Das Schreiben von Kurzfilmen ist eine großartige Visitenkarte für einen Schriftsteller. Kurzfilme sind keine geringere Form des filmischen Geschichtenerzählens. Tatsächlich erfordert das Schreiben genau die gleichen Fähigkeiten wie das Schreiben eines Skripts in Spielfilmlänge – allerdings in kleinerem Maßstab. Obwohl Fernsehübertragungsmöglichkeiten begrenzt sein können, gibt es immer mehr Verkaufsstellen für diese Möglichkeiten. Ich habe kürzlich auf IndieWire gelesen:
Shorts waren früher dieses künstlerische Ding. Aber jetzt gibt es wirklich diese Explosion im Filmemachen. Mit all dieser neuen Technologie haben Kurzfilme bei normalen Menschen viel mehr Interesse, weil so viele Leute sie machen und ins Internet stellen. Plötzlich erklären wir den Leuten keine Kurzfilme mehr. Jeder hat einen gesehen.
Viele der besten Autoren und Regisseure begannen mit Kurzfilmen. Wissen Sie, dass Sacha Gervasi, der Autor von „The Terminal“, seinen US-Agenten und dann einen lukrativen Schreibauftritt bei Dreamworks gefunden hat, basierend auf der Stärke eines außergewöhnlichen Kurzfilms, den er geschrieben hat? Es ist eine Seltenheit, aber es passiert. Hier sind einige weitere Beispiele. In jedem Fall ist es eine hervorragende Möglichkeit, Ihr Handwerk zu entwickeln und Ihre Schreibmuskeln zu trainieren, und es ist viel weniger entmutigend, als ein erstes Feature zu schreiben, wenn Sie nicht viel Schreiberfahrung haben.
Es gibt 7 Regeln, die Sie beim Schreiben eines Kurzfilms beachten sollten:
1. Je kürzer, desto besser
Ein Kurzfilm kann zwischen fünfzehn Sekunden und fünfundvierzig Minuten lang sein. Machen Sie Ihr Kurzfilmskript so kurz wie möglich, denn je kürzer der Kurzfilm, desto kostengünstiger wird die Produktion. Natürlich macht die digitale Technologie Filmemacher frei, aber Zeit kostet immer noch Geld, ebenso wie das Füttern einer hungrigen Crew. Wenn Sie zu schnell drehen, sieht Ihr Kurzfilm möglicherweise amateurhaft aus. Es muss billig sein, sollte aber nicht billig aussehen! Plus, wenn Sie Ihre kurze in ein Festival bekommen wollen, dann halten Sie es auf nicht mehr als zehn Minuten, die in der Regel 7-8 Seiten maximal ist. Warum? Denn wenn Ihr Kurzfilm länger ist, frisst er einen längeren Slot auf und Festivals lieben es, so viele Shorts wie möglich zu spielen! Sie können auch echte Emotionen in nur wenigen Minuten erstellen.
Schau dir Sebastians Voodoo an. Es ist ein 4-minütiger animierter Kurzfilm über eine Voodoo-Puppe, die sein eigenes Herz durchbohren muss, um seinen Freund vor dem Aufspießen zu retten, und es ist absolut herzzerreißend.
Sebastians Voodoo von Joaquin Baldwin auf Vimeo.
Denken Sie an die praktischen Aspekte des Schreibens
Das Tolle am Schreiben von Kurzfilmen ist, dass sie alles sein können, seit Sie es nicht tun! haben Sie Studio Execs auf Ihrem Schwanz. Verwerfen Sie jedoch nicht die praktischen Aspekte des Schreibens Ihres Skripts. Ich habe Skripte mit Seiten von Verfolgungsjagden und Autounfällen gelesen, und viele Autoren scheinen nicht zu erkennen, wie zeitaufwändig es wäre, tatsächlich zu schießen. Sehen Sie das Schreiben eines Kurzfilms als Gelegenheit, sich dessen bewusst zu werden, was jede Zeile, die Sie zu Papier bringen, bedeutet und kostet. Visionen von weißen Pferden, die im Mondlicht galoppieren, sehen in Ihrem Kopf sicherlich fantastisch aus, aber sind Sie sicher, dass Sie mit einem Wrangler und / oder einem CGI-Spezialisten gut befreundet sind? Wenn Sie nur Zugang zu bescheidenen Ressourcen haben, denken Sie klein.
Apricot ist ein gutes Beispiel für einen Kurzfilm, der mit einem niedrigen Budget hätte gedreht werden können (er zeigt einen so tadellosen Produktionswert, dass ich bezweifle, dass er tatsächlich billig gemacht wurde), weil er sich mit zwei Personen befasst, die an einem Tisch in einem Cafe sitzen und dennoch eine breite Palette von Emotionen zeigen. In diesem Sinne spielt der asiatische Kurzfilm Just a Love Story fast ausschließlich in einem Aufzug. Schreiben Sie für Orte, die interessant und doch praktisch sind, denken Sie an Zugang und Kontrolle und vermeiden Sie abgelegene Orte, die kilometerlanges Fahren erfordern.
Nur eine Liebesgeschichte von IF Chen auf Vimeo.
Make It Visual
„Film ist ein visuelles Medium“. „Zeigen Sie, erzählen Sie nicht.“ Das sind die goldenen Regeln des Drehbuchschreibens, die uns die Gurus immer wieder erzählen. Dennoch ist es erstaunlich zu sehen, wie gesprächig die meisten Skripte sind. Beim Film geht es darum, Geschichten in Bildern zu erzählen, was die wirtschaftlichste Art ist, eine Geschichte zu erzählen – und wenn Sie Kurzfilme schreiben, ist Ökonomie alles. Erstellen Sie visuelle Hintergrundgeschichten für Ihre Charaktere. Externalisieren Sie durch visuelle Bilder ihr Temperament, ihren Beruf, ihren Status usw.
Beim Mittagessen poliert die schicke Dame ihre Gabel, bevor sie sie benutzt. Was sagt es dir über sie? Beachten Sie die Ökonomie des Dialogs im Kurzfilm, Ein Kurzfilm, der einen Oscar für den besten Live-Action-Kurzfilm gewann.
4. Finden Sie einzelne Momente
Die besten Kurzfilme sind oft ein einzelner Moment, der gespielt wird, aber einer, der eine Geschichte im Herzen hat. Was meine ich mit Geschichte? Ich meine einen Konflikt, der gelöst werden muss, in dem es um ein Dilemma geht und eine Entscheidung, die der Protagonist treffen muss. Bemühen Sie sich, eine Frist oder tickende Uhr hinzuzufügen. Es ist nicht notwendig, aber es wird Ihrem Kurzfilm etwas Spannung verleihen. Der Kurzfilm On Time ist ein gutes Beispiel für einen Kurzfilm, der all diese Bedingungen erfüllt. Es erzählt die Geschichte eines jungen Mannes mit gebrochenem Herzen, der in die Zukunft blicken kann und sofort handeln muss.
Pünktlich von Ted Chung auf Vimeo.
5. Erzählen Sie eine Geschichte
Sie sollten immer versuchen, eine überzeugende Geschichte zu erzählen. Hüten Sie sich vor Ideen, die konzeptgetrieben sind oder nur darauf abzielen, alle Regeln zu brechen, um Regeln zu brechen. Kurzfilme sind eine großartige Gelegenheit, die Grenzen des filmischen Geschichtenerzählens zu erweitern, aber sie müssen Ihr Publikum dennoch emotional ansprechen. Als Faustregel gilt: Wenn es nicht extrem kurz ist, sollte ein Kurzfilm einen Helden mit einem Ziel und einem Hindernis / Antagonisten im Weg haben. Schau Ich liebe Sarah Jane. Es zeigt eine Gruppe von Teenagern in einer Geisterstadt, in der Erwachsene zu Zombies geworden sind, aber im Kern ist es eine Liebesgeschichte über einen Jungen, der das ältere Mädchen, das er liebt, nicht erreichen kann.
Ich liebe Sarah Jane von Qoob TV auf Vimeo.
6. Engagieren Sie den Leser
Da Sie so wenig Zeit haben, einen Eindruck zu hinterlassen, ist die Wirkung von Seite eins entscheidend, ebenso wie es wichtig ist, den Leser in die ersten 10 Seiten eines Feature-Length-Skripts einzubinden. Was ist die Welt des Films? Haben wir Wurzel für die Hauptfigur? Fühlen sich die Welt und die Geschichte des Films authentisch an? Das Ende ist auch wichtig, da es selten ist, sich am Ende eines Kurzfilms wirklich bewegt zu fühlen, also arbeite auf ein sinnvolles, befriedigendes Ende hin.
7. Hüten Sie sich vor Klischees beim Schreiben von Kurzfilmen
Es gibt viele Klischees in Kurzfilmen und viel Nabelschau. Wie kommt es, dass jeder das Bedürfnis hat, über Auftragskiller zu schreiben?, Überfälle, Menschen, die sich sterben sehen, Kinder, die Unschuld darstellen, inzestuöse Beziehungen, etc? Vermeiden Sie Stereotypen, es sei denn, Sie haben eine neue Neigung zu ihnen. Das macht der Nachkomme. In diesem Kurzfilm müssen ein paar verwirrte Killer tatsächlich einen scheinbar süßen kleinen Jungen töten und einer von ihnen bekommt kalte Füße, bis er erkennt, dass das Kind ein übernatürliches Wesen ist, das seine Mutter erschreckt. Schreiben Sie, was Ihnen vertraut ist und was mit Ihnen in Resonanz steht, anstatt etwas zu schreiben, das Sie aus anderen Filmen entlehnt haben. Scheuen Sie sich nicht vor kleinen Geschichten, kurze Formate sind das perfekte Vehikel dafür und Sie werden als professioneller Autor nicht oft die Gelegenheit bekommen, kleine Geschichten zu erzählen.
Ausblenden
Hier sind einige weitere praktische Tipps zur Ideengenerierung zum Schreiben von Kurzfilmen.
Schauen Sie sich zu guter Letzt so viele Kurzfilme wie möglich an. Es gibt keinen Ersatz dafür, zu wissen, was da draußen ist, und zu wissen, was Sie als Publikum (wie auch als Schriftsteller) darüber denken und fühlen. Und schreibe weiterhin Kurzfilme.
Eine Frage zu Raindance Higher Education stellen
Stéphanie stammt ursprünglich aus Frankreich und hat einen Master in Business der Audencia Nantes. Sie begann ihre Karriere in der Story-Entwicklung bei TF1 International und Canal Plus, arbeitete als Story-Editor für TF1-Zeichentrickserien wie Emmy-nominierte Pet Aliens, schrieb Live-Action-TV-Drehbücher und erstellte eine Science-Fiction-Zeichentrickserie für Luc Bessons Europa Corp für Canal Plus: Valerian & Laureline basierend auf den Comics.
Nachdem sie Kurzfilme in Frankreich gedreht hatte, zog sie nach Los Angeles, um Filmemachen an der UCLA zu studieren, schloss ihr Studium 2008 ab und gründete dann mit Sean McConville, einem anderen UCLA-Alumnus, eine in Großbritannien ansässige Produktionsfirma Frenzy Films. 2014 schrieb, inszenierte und produzierte sie ihren ersten Spielfilm The Quiet Hour mit Dakota Blue Richards und Karl Davies, der bei Galway Film Fleadh Premiere hatte, für den besten britischen Film bei Raindance nominiert wurde, Bester internationaler Film beim Sofia Film Festival, gewann den besten Spielfilm beim Kansas City Filmfest, wurde in Newport Beach gezeigt, im Sky Cinema in Großbritannien uraufgeführt und in mehrere Gebiete einschließlich der USA verkauft.
Derzeit produziert sie Sean mcconvilles kommenden Thriller The Last Moon, der im Frühjahr 2018 gedreht werden soll, und entwickelt gleichzeitig ihren zweiten Film Ice, einen neuen Science-Fiction-Thriller.
Stéphanie ist Alumna von Berlinale Talents und IFP Emerging Markets in NYC. Sie arbeitet als Beraterin und Mentorin am Raindance MA Film Program in Zusammenarbeit mit der Staffordshire University in England.
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