Disney hat uns viele Animationsfilme gegeben, die zeigten, wie viel Arbeit und Engagement jeder Animator für jedes Projekt leistet. Es ist kein Wunder, dass jeder neue Animationsfilm heute realistischere Elemente und Aspekte zu haben scheint. Diese Fortschritte in der Animation lassen Sie an die Technologie und Software hinter jedem erfolgreichen Film denken.
Welche Animationssoftware verwenden die Walt Disney Studios? Aktuelle Charaktere werden meist mit Autodesk Maya modelliert und manipuliert. Disney verwendet auch Pixologic Zbrush zum Formen und Houdini für Effekte. Pixars Presto ist die führende Animationssoftware, und Disneys Hyperion wird verwendet, um die endgültige Aufnahme zu rendern.
Andere proprietäre Software, die während jedes Projekts entwickelt wurde, wie das Meander-Animationswerkzeug und der Hyperion-Renderer. Lesen Sie weiter, um besser zu verstehen, wie jede Software verwendet wird und was jede Software in die Animationstabelle einbringt. Ich habe auch einen Abschnitt von Disney entwickelte Software am Ende als Bonus.
Autodesk Maya
Eine der beliebtesten 3D-Animationssoftware-Suiten auf dem Markt, Autodesk Maya, wurde in unzähligen Disney-Filmen verwendet, um Modelle mit niedriger Auflösung zu erstellen, die später zu den berühmten Disney-Figuren entwickelt wurden, die wir lieben.
wurde erstmals 1998 von Alias Wavefront veröffentlicht und später 2006 von Autodesk übernommen. Aktuelle Charaktere von Disney Animation Studios wurden mit dieser Software modelliert, manipuliert und manchmal animiert. Viele Animatoren loben die Intuitivität und Vielseitigkeit dieser Software.
Animationsfilme wie „Moana“, „Frozen II“ und „Wreck-It Ralph“ gehören zu den Filmen, die Maya verwendeten, um ihre Charaktere zu erschaffen und zu animieren.
Pixologic ZBrush
Zusammen mit Maya wird ZBrush verwendet, um komplexere Zeichen in einer Computerumgebung zu formen und zu erstellen. Auch hier können Modelle mit niedriger Auflösung erstellt werden, bevor Maya weitere Details hinzufügen kann. Aber da ZBrush Disney Animatoren auf einem virtuellen Ton in Echtzeit arbeiten lässt, wird der Prozess mehr Dimension und Details hinzufügen, wenn der Künstler will.
Disney-Animatoren verwendeten diese Software, um besser aussehende Charaktere zu erstellen, die aufgrund der Details, die diese Animationssoftware dem Charakter verleihen kann, glaubwürdig sind. Filme wie „Big Hero 6“ und „Tangled“ verwendeten alle ZBrush, um ihre Charaktere zu erstellen.
Houdini
Die meisten visuellen Effekte in den jüngsten Disney-Animationsfilmen werden mit dieser Software erstellt. Bei der Erstellung von Wasser-, Feuer- und Blitzeffekten ist Houdini die ideale Software für Disney-Animatoren. Es ermöglicht eine einfache Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Künstlern und ist mit seinem knotenbasierten Prozess sehr flexibel.
Houdini kann jeden Spezialeffekt speichern und diese in Zukunft wiederholen, ohne die Masterkopie wirklich zu beeinflussen. Integrierte Tools ermöglichen einen einfacheren Workflow und eine bessere Partikelsimulation für atemberaubende visuelle Effekte.
Houdini spielte eine wichtige Rolle bei der Animation des Ozeans und der Lava von „Te ka“ im Disney-Animationsfilm „Moana.“
Pixars Presto
Über diese Software ist nicht viel bekannt, da es sich um proprietäre Software von Pixar Animation Studio handelt. Es besteht kein Zweifel, dass dies eine leistungsstarke Animationssoftware ist, die Pixar entwickelt hat, um ihren Anforderungen gerecht zu werden.
Entwickelt von Pixar, um mit Maya zusammenzuarbeiten, ist es kein Wunder, warum Disney diese Animationssoftware ausgiebig verwenden würde. Die Software kann Charaktere animieren, Szenenlayouts erstellen, Rig-Modelle und vieles mehr. Die Previz, die vor sechs Jahren während der Nvidia GTC-Konferenz gegeben wurde, reicht bereits aus, um zu zeigen, wie leistungsfähig diese Animationssoftware ist.
Disney Hyperion
Vor Hyperion verwendeten Disney Animation Studios Pixars RenderMan, um alle ihre Computergrafiken zu rendern. Aber wegen der wachsenden Nachfrage wurde Hyperion geschaffen. Es ermöglicht dem Künstler, Szenen schneller und mit weniger Verzerrungen und Farbänderungen zu rendern.
Hyperion ist ein Raytracing-Renderer für globale Beleuchtung, der Strahlen in großen Mengen verfolgt und schattiert. Es sortiert zuerst jede Sammlung nach geometrischer Kohärenz während der Szenenüberquerung und sortiert dann Strahltreffer nach Texturkohärenz während der Schattierung. Dieser Prozess erzeugt am Ende sauberere und detailliertere Szenen.
Dank des Films „Big Hero 6“ wurde Hyperion erstellt und seitdem ist es die Rendering-Software, die Disney Animation Studios verwenden.
Andere Software
Wie ich zu Beginn dieses Artikels erwähnt habe, habe ich diesen Abschnitt mit einer Liste von Tools und anderer Animationssoftware versehen, die Disney im Laufe der Zeit entwickelt hat, um sicherzustellen, dass sie die Bedürfnisse ihres Künstlers erfüllen.
Mäander-Animationswerkzeug
Dieses Tool begann seine Reise zu einem Animationswerkzeug für Disney Studios im Jahr 2010. Das wachsende Bedürfnis des Animationsteams nach einem besseren und schnelleren Workflow schuf die Möglichkeit, Meander zu erstellen. Laut Disney Animation ist Meander eine Mischung aus Raster- und Vektorzeichnungssystem. Dies bedeutet, dass Künstler die hohe Stift- oder Pinselanpassung, das reaktionsschnelle Zeichnen und den sofortigen schnellen Player eines Rasterzeichnungssystems sowie die Strichbearbeitbarkeit, Bildskalierung und Stricheinschaltung eines Vektorzeichnungssystems erhalten.
Das Hauptziel von Meander ist es, Künstlern einen ungehinderten künstlerischen Ausdruck zu ermöglichen und so reibungslos wie Stift und Papier aufzutreten.
Quecksilber und Biest für realistisches Haar
In dem Film „Moana“ wollten die Macher der Haarsimulation ihres Charakters ein Upgrade verleihen. In diesem Moment kam „Quicksilver“ ins Spiel. Dieses brandneue Haarsystem ermöglichte es jedem Charakter, realistische, dynamische und glaubwürdige Locken zu haben, die auf Wasser, Wind und Bewegungen reagieren.
In „Frozen 2“ wird ein weiteres Haarsystem namens „Beast“ entwickelt, da die Charaktere in diesem Film viel mehr individuelle Haare haben, die animiert und gepflegt werden müssen. Von den Haaren des kleinen Mädchens in „Frozen“ bis zur zukünftigen Königin von Arendelle in „Frozen 2“ durchlief Annas Haar eine Transformation, die Reife und Veränderung zeigte. Mit der Software konnten Animatoren im Vergleich zu Quicksilver mehr Haare pro Bild und schneller simulieren.
Swoop Für Elemente Animation
Wenn Sie den Animationsfilm „Frozen 2“ gesehen haben, haben Sie gesehen, wie jedes Element zum Leben erweckt wird. Normalerweise sind Erdelemente wie Wind, Wasser und Feuer Teil der visuellen Effekte und nicht der Charakteranimation. Aber in diesem Film sind die gleichen Elemente Ihre Charaktere. In „Moana“ wurde Houdini verwendet, um dem Ozean eine gewisse Persönlichkeit zu verleihen, aber hier in „Frozen 2“ wurde eine neue Software namens „Swoop“ entwickelt, um diese Charakterelemente zu animieren.
Die Elemente erhielten in diesem Film Namen – der Wind wurde „Gale“ genannt, dann gab es die „Earth Giants“ und natürlich ist das am schwierigsten zu animierende der drei das Wasserpferd namens „Nokk“. Mit Swoop konnten Künstler sicherstellen, dass sich jeder Elementcharakter so verhält, wie er im Film soll.
Tonikum für die Haarpflege
Tonic wurde ursprünglich für den Film „Frozen“ entwickelt und ermöglicht es Künstlern, Haarsimulationen zu erstellen, indem sie dem Grob-zu-Fein-Workflow folgen. Es gab den Künstlern die Freiheit, am Anfang etwas Grobes zu bauen, es nach Belieben zu bearbeiten und dann zu unterteilen, um feinere Details hinzuzufügen. Es ermöglichte einen schnelleren Workflow und einen besseren Griff der Haarpflege für jeden Charakter. Moana profitierte von diesem Haarpflegewerkzeug sowie von den anderen Filmen, die nach Frozen kamen.
iGroom und Disneys XGen für die Fellpflege
Wir haben in den letzten Abschnitten viel über Haare gesprochen, also gehen wir diesmal zum Fell über. Der Film „Zootopia“ präsentierte Disney Animation Studio die Möglichkeit, ihre eigenen Pelzpflegewerkzeuge zu entwickeln. Einige der Filmfiguren müssen unscharf oder pelzig aussehen, aber immer noch glaubwürdig und nicht zu animiert. Sowohl iGroom als auch XGen spielten eine große Rolle bei der Bereitstellung von Fell für die Charaktere im Film.
iGroom ist ein schnelles und intuitives bürstenbasiertes Werkzeug, mit dem Animatoren die Fellrichtung der Charaktere ausbürsten, die Länge steuern und das Fell krümmen können. XGen hingegen ermöglicht es Künstlern, große Mengen geometrischer Formen auf jeder Oberfläche zu erzeugen, wodurch Künstler in kurzer Zeit Tonnen von Fell erzeugen können.
Matterhorn Für Schneesimulation
Matterhorn wurde entwickelt, um Schneeeffekte in „Frozen“ zu erzeugen und verwendet die Materialpunktmethode, um große Schneemengen zu simulieren, die mit der Umgebung und den Charakteren interagieren. Es ermöglichte Künstlern, hochkomplexe visuelle Effekte zu erzeugen, die von Hand nicht möglich gewesen wären. Diese Software wird verwendet, um die Schneestürme, die Sie im Film sehen, und alle fallenden Schneeszenen zu erstellen. Matterhorn sorgte dafür, dass der Schnee wie normaler Schnee reagiert, wenn der Schneesturm oder der Schneefall in der realen Welt passiert.
Splash Für Wassersimulation
Splash ist ein flüssiger APIC-Solver, mit dem Animatoren und Künstler Wasser im Animationsfilm „Moana. Der Löser nahm die gesamte Physik des Wassers auf und wendete sie auf künstlerische Weise in die Wassersimulation an, blieb aber im Bereich des Möglichen. Denken Sie daran, dass das Wasser oder der Ozean in diesem Film eine gewisse Persönlichkeit hat und mit den anderen Charakteren interagiert. Die proprietäre Software ermöglichte es dem Meer, eine Figur im Film zu werden, ohne davon abzuweichen, wie normales Meerwasser aussehen würde und wie es sich verhalten würde, wenn die Szene real wäre.
Fazit
Da haben Sie es also, Sie haben jetzt eine Vorstellung davon, welche Animationssoftware Disney Animation Studio für seine vielen Animationsfilme verwendet, sowie die Tools und andere interne Software, die entwickelt wurden, um die Bedürfnisse der Künstler und Animatoren im Team zu erfüllen. Es ist sicher, dass Disney mit jedem kommenden Projekt, das sie haben, weiterhin bessere Technologien entwickeln und innovieren wird.