Barry Gibb

1946-1954:

Barry Alan Crompton Gibb wurde am 1. September 1946 im Jane Crookall Maternity Home in Douglas, Isle of Man, als Sohn von Hugh Gibb (15. Januar 1916 – 6. März 1992), einem Schlagzeuger, und Barbara Gibb (17. November 1920 – 12. August 2016) (née Pass) geboren. Er hat englische, irische und schottische Abstammung. Er hat eine ältere Schwester, Lesley Evans. Sein zweiter Name Alan war nach dem jüngsten Bruder seines Vaters, Alan, der im Säuglingsalter starb. Laut Hugh Gibb, in einer Mischung aus Fakten und Fiktion, Sein dritter Name, Crompton, wurde gegeben, um den berühmten Vorfahren der Gibbs zu ehren, ‚Sir Isaac Crompton‘ – eigentlich Samuel Crompton. Als Gibb geboren wurde, war sein Vater als Musiker in verschiedenen Hotels in Douglas beschäftigt, während seine Mutter zu Hause blieb und sich um die Kinder kümmerte. Später zogen die Gibbs nach Chapel House an der Strang Road. Als er fast zwei Jahre alt war, wurde er schwer verbrüht. Seine Mutter hatte gerade Tee gemacht, den sie auf den Tisch gelegt hatte; er kletterte hinauf und zog die Teekanne herunter und bekam den Tee über ihn. Er war etwa zweieinhalb Monate im Nobles Hospital. Gibb kommentierte später diesen Vorfall:

Dann setzte die Brandwunde ein. Denn damals galt der Fortschritt der Medizin einfach nicht für Menschen mit schlechten Verbrühungen, also hatten Sie keine Hauttransplantationen, Sie hatten solche Dinge nicht. Aber das war eine besonders schlimme Verbrühung, und ich glaube, ich hatte irgendwann 20 Minuten zu leben. Das Unglaubliche für mich ist, dass ganze zwei Jahre aus meinem Gedächtnis gewischt werden, die ganze Zeit im Krankenhaus. Die Idee, verbrannt zu werden, ist irgendwo drin, aber ich habe keine Kenntnis davon. Ich habe die Narben, aber ich habe kein Wissen“.

1949 zog die Familie Gibb nach 50, St. Catherine’s Drive. Später in diesem Jahr, auf 22 Dezember, Gibbs zwei jüngere Brüder Robin und Maurice wurden geboren.Als die Zwillinge jung waren, zogen sie nach Smedley Cottage, Spring Valley, ebenfalls in Douglas.Gibb begann die Schule am 4. September 1951, drei Tage nach seinem fünften Geburtstag, die Teilnahme an Braddan school.In 1952 zog die Familie Gibb in die Snaefell Road 43 in Willaston um, die für die nächsten zwei Jahre ihr Zuhause wurde. Im selben Jahr besuchte er die Tynwald Street Infants School. An seinem siebten Geburtstag im Jahr 1953 besuchte er die Desmesne Road Boys School.

1955-2012: The Rattlesnakes to the Bee geesbearbeiten

1955-1958: Gründung, australische Tage und Songwriting-KarriereBearbeiten

1955 gründete Gibb die Skiffle-Gruppe The Rattlesnakes, bestehend aus sich selbst an Gesang und Gitarre, Robin und Maurice am Gesang und Freunden / Nachbarn Paul Frost und Kenny Horrocks auch Gesang. Bis 1957 spielten die Rattlesnakes Songs von Cliff Richard. Paul Anka, Buddy Holly und die Everly Brothers. Gibb sagte, dass ihr erstes Lied Paul Ankas „I Love You, Baby“ war, aber 1968 erinnerte er sich daran als „Wake Up Little Susie“ der Everly Brothers. Der erste professionelle Auftritt der Rattlesnakes fand am 28.Dezember 1957 im Gaumont Cinema statt. Um 1958 wurde Gibbs Gitarre versehentlich von Frost gebrochen, der die Gitarre als „in der Mitte gebrochen“ beschrieb. Im Mai 1958, als die Gibbs nach Northern Grove zogen, signalisierte dies den Abgang von Frost und Horrocks. Die Brüder änderten später den Namen der Gruppe in Wee Johnny Hayes and the Blue Cats. Unter diesem Namen traten sie regelmäßig in Minor 15 auf, einem Talentwettbewerb für Unter Fünfjährige, der am Donnerstagabend von 7:00 bis 9:00 Uhr im Princess Club in Chorlton stattfand.

Anfang August 1958 segelte die Familie Gibb im Rahmen eines unterstützten Migrationsprogramms von Southampton auf dem Schiff Fairsea nach Australien. An Bord war auch Red Symons, zukünftiger Gitarrist von Skyhooks, sowie Kylie Minogues Mutter. Die Band änderte später ihren Namen in Bee Gees. 1959 begannen die Brüder zwischen den Rennen auf dem Redcliffe Speedway zu singen, um Geld zu verdienen. Ihr Gesangstalent machte sie auf Bill Gates aufmerksam, einen Radio-Dj. Gates war auch an Gibbs Originalmaterial interessiert, darunter „Let Me Love You“ und „(Underneath the) Starlight of Love“. Nachdem Gates diese Songs gehört hatte, bat er Gibb um mehr Originalmaterial. Gibb verließ die Schule im September 1961 und die Gibbs zogen nach Surfers Paradise. Die Brüder verbrachten die Sommer 1961 und 1962 in Hotels und Clubs in der Gegend von Gold Coast. Im September 1962 gelang es Gibb, Col Joye Songs vorzuspielen. Die Familie Gibb zog Anfang 1963 nach Sydney.

Ungefähr zur gleichen Zeit wurden die Bee Gees beim Festival unter Vertrag genommen, aber sie wurden Leedon zugewiesen. Ihre erste Single „The Battle of the Blue and the Grey“ wurde von Gibb geschrieben. Alle Singles der Bee Gees von 1963 bis 1966 wurden von Gibb geschrieben. Zwischen 1963 und 1966 wurden Gibbs Songs von zahlreichen australischen Künstlern aufgenommen, darunter Trevor Gordon, Noeleen Batley, Anne Shelton, April Byron, Ronnie Burns und Lori Balmer. Eine davon ist seine Komposition „One Road“, die 1964 für Jimmy Little Platz 2 der New South Wales Charts und Platz 32 der Kent Music Report Charts erreichte. Eine weitere seiner Kompositionen, „I Just Don’t Like to Be Alone“ von Bryan Davies, erreichte 1964 Platz 25 der New South Wales Charts.

1966 gewann Gibb den jährlichen Radio 5KA Award für die beste Komposition des Jahres, „I Was a Lover, A Leader of Men“.

Rückkehr nach Großbritannien, kommerzieller Durchbruch und weltweite Popularitätbearbeiten

Die Bee Gees kehrten Anfang 1967 nach Großbritannien zurück. Auf 24 Februar, Die Gruppe bestand ein Live-Vorsprechen mit Robert Stigwood und unterschrieb später bei der Robert Stigwood Organization, ebenfalls am selben Tag, an dem „Spicks and Specks“ von Polydor als Single in Großbritannien veröffentlicht wurde. Stigwood wurde Manager der Bee Gees. Colin Petersen und Vince Melouney stießen später als Schlagzeuger und Leadgitarrist zur Band. Das Ergebnis war ihre erste internationale LP Bee Gees‘ 1st. Die zweite Single aus dem Album „To Love Somebody“ – auf der Gibb die Leadstimme lieferte – ist zu einem Standard geworden, der im Laufe der Jahre von Hunderten von Künstlern konsequent gecovert wurde.

Etwa zur gleichen Zeit steuerten die Gibb-Brüder Backing Vocals zum Track „Cowman, Milk Your Cow“ bei, einem von Gibb und Robin geschriebenen Lied, das von Sänger Adam Faith gesungen wurde.

1967 war Gibb im Speakeasy Club, einem Nachtclub in London, wo er von Pete Townshend John Lennon vorgestellt wurde. Lennon trug immer noch sein Outfit für Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band Fotoshooting früher an diesem Tag am 30. März 1967; Nach ein paar Scotch und Cokes sagte Townshend zu Gibb: „Willst du John treffen?“ und er führte Gibb in einen Raum, in dem Lennon Hof hielt und Townshend sagte: „John. Dies ist Barry Gibb aus der Gruppe der Bee Gees, auf die Lennon antwortete: „Howyadoin'“.“Also traf ich John Lennons Rücken“, sagt Gibb lachend, „ich traf seine Vorderseite nicht“. Gibb sagte 2010 über das Treffen: „Es war praktisch ein geschlossener Club und du bist nach unten gegangen und da war ein Sarg und wenn du jemand wärst, den sie kannten, und du hättest hineingehen sollen, würde sich die Mauer umdrehen… und in dir würde gehen. Überall lagen Steine herum. Es war einer dieser Tage, als ich John Lennon traf – von hinten. Es war Pete Townshend, der mich vorstellte… , ‚Erfreut, Sie zu treffen‘, und er fuhr fort, mit seinem Gast zu sprechen.“

Nach vielen Belastungen in ihrem persönlichen und beruflichen Leben brachen Barry und Robin 1967 auf einem Flug von Australien in die Türkei vor nervöser Erschöpfung zusammen. Am 23.Dezember 1967 verließen Barry und Robin England in Richtung Australien. Wie Gibb erklärte: „Aber aufgrund des Zeitunterschieds, den wir am Weihnachtstag ankamen, haben wir Heiligabend insgesamt verpasst!“. Das Paar feierte Weihnachten mit der Familie seines Managers Robert Stigwood, als Gibb sagte: „Wir gingen weiter nach Sydney“.

Gibb mit den Bee Gees in 1968

Ende 1967 forderte der Ruhm seinen Tribut und die Gruppe stand im Widerspruch zueinander. Anfang 1968 wetteiferten die Gibbs um Einfluss auf die musikalische Ausrichtung der Gruppe und sorgten für Spannungen im Studio und auf der Bühne. Ebenfalls 1968 trat die Gruppe zum ersten Mal im US-Fernsehen in der Smothers Brothers Show sowie in der Ed Sullivan Show auf. Die Gruppe drehte später ein TV-Special Frankie Howerd trifft die Bee Gees mit Frankie Howerd. Seine 1968 Komposition „Only One Woman“ (UK No. 5) war die bisher erfolgreichste Single der Marbles. Die Bee Gees wurden von Hollywood-Manager Lee Hazlewood auf seiner Party zusammen mit den Mitgliedern der Monkees and Honey Ltd. eingeladen.. Die Fotos von dieser Veranstaltung wurden durchgesickert, und zwei der Bilder, die Gibb zeigen, sprachen mit der Schauspielerin Angela Cartwright, und der andere, ist Gibb, der Gitarre spielte und die Mitglieder von Honey Ltd. Mitsingen.

1969 veröffentlichten die Bee Gees „First of May“ als A-Seite, wobei die Kehrseite „Lamplight“ war, auf dem Robin die Hauptrolle sang. Robert Stigwood wählte „First of May“ als A-Seite. Es wurden keine weiteren Songs vom Album Odessa veröffentlicht. Kurz nachdem Robin seine Solopläne angekündigt hatte, veröffentlichten die Bee Gees ihre erste Single ohne ihn, „Tomorrow Tomorrow“. Barry arbeitete auch mit Samantha Sang zusammen, schrieb und produzierte zwei Songs „The Love of a Woman“ und die B-Seite „Don’t Let It Happen Again“, die auf Parlophone veröffentlicht wurde. Er produzierte auch Songs für P.P. Arnold darunter „Bury Me Down By the River“ (als Single veröffentlicht), die ursprünglich von den Bee Gees für ihr Album von 1970 aufgenommen wurden. Im Sommer 1969 verließ Petersen die Gruppe, in der nur noch Barry und Maurice als Bee Gees auftraten. Pentangle-Schlagzeuger Terry Cox ersetzte Petersen, um weitere 12 Songs zu vervollständigen, aber nur fünf Songs wurden auf dem Album veröffentlicht.

Der Film Cucumber Castle, mit nur zwei Bee Gees nach ursprünglich einschließlich Petersen, ausgestrahlt auf BBC2 am 26. Dezember 1970. Als die Gruppe Anfang Dezember 1969 bekannt gab, dass sie sich getrennt hatten, verbrachte Gibb den Januar 1970 damit, Songs zu schreiben, um sie im folgenden Monat aufzunehmen.

Solo workEdit

Im Februar 1970 begann er mit der Aufnahme seines ersten Soloalbums „The Kid’s No Good“; Er veröffentlichte seine erste Solo-Single „I’ll Kiss Your Memory“, aber der Rest der Songs, die auf dem Album erscheinen sollten, wurde nie veröffentlicht und erschien nur in Bootlegs. „I’ll Kiss Your Memory“ wurde weder in Großbritannien noch in den USA gechartert, erreichte aber in fünf Wochen Platz 16 in den Niederlanden. Eine weitere Country-Ballade „This Time“ wurde als B-Seite gewählt. Bruce Eder von AllMusic erklärte, dass die Songs auf The Kid’s No Good von Country und sentimentalen Nummern waren.

Im April 1970 wurde das Album Cucumber Castle vier Monate nach der Trennung veröffentlicht, mit nur Barry und Maurice, als Robin an seiner Solokarriere arbeitete. Zum ersten Mal als Solokünstler, Er trat in der Jury auf und spielte „One Bad Thing“ und „The Day Your Eyes Meet Mine“ beim Miss Teen Princess of the World-Festzug in Deutschland im Juni, Seine Reaktion war: „Ich bin seit mindestens einem Jahr und drei Monaten nicht mehr auf der Bühne gestanden, und ich vermisse die Leute wirklich“. Im Juli 1970 reiste Gibb nach Australien, um als Compere für Go-Set zu fungieren, und bei dieser Gelegenheit gab er ein Interview in der Zeitschrift, das enthüllte, dass sechzehn Monate nach der Trennung der Bee Gees, aber er war immer noch nicht bereit, mit seinen Brüdern zu streiten: „Offensichtlich sind wir immer noch Brüder, aber wir sind nicht mehr als Gruppe“.

„One Bad Thing“, die er als zweite Single seines Debütalbums betrachtete und von der Atco im August 1970 einige Exemplare mit „The Day Your Eyes Meet Mine“ als B-Seite presste. und wurde an die Radiosender in Kanada und anderswo verteilt, aber nicht fortgesetzt und es wurde beschlossen, sich auf eine neue Bee Gees-Veröffentlichung zu konzentrieren (zugunsten der Reunion-Single „Lonely Days“ der Bee Gees) und wurde um August veröffentlicht. Während Polydor plante, „One Bad Thing“ bis zum 2. Oktober zu veröffentlichen. (anderswo außer Nordamerika und Kanada) Gibb behauptete, er habe sich nicht nur auf das Schreiben und Aufnehmen von Songs konzentriert, sondern er habe immer noch gehofft, Schauspieler zu werden, „Ich hatte bereits Angebote, verschiedene Rollen zu spielen, aber ohne gut zu wirken, Ich habe noch nicht die richtige Rolle gefunden“. „One Bad Thing“ wurde später von Gibb seinem Freund Ronnie Burns, einem Sänger aus Australien, geschenkt und später als Single auf Festival Records veröffentlicht.

Gibb 1973 in der niederländischen Fernsehsendung TopPop

Im August trafen sich die Bee Gees wieder und nahmen wieder zusammen auf, wobei sie „Lonely Days“ und „How Can You Mend a Broken Heart“ bei ihrer ersten Wiedervereinigungssitzung schrieben. Zwei von Gibbs Singles wurden nach der Wiedervereinigung der Gruppe weggelassen, „One Bad Thing / The Day Your Eyes Meet Mine“ wurde in letzter Minute in den USA zurückgezogen, während Polydor die Veröffentlichung von „One Bad Thing“ (2. Oktober 1970) plante.

1971 veröffentlichte die Gruppe „How Can You Mend a Broken Heart“, ihren ersten amerikanischen Nr. 1-Hit. Im Oktober 1971 nahm Gibb drei Songs für seinen Fanclub namens Barry Gibb Fan Club auf; Einer der Songs, „King Kathy“, wurde als Single auf Lyntone Records veröffentlicht. Gibb war eine konstante kreative Kraft für die Gruppe geblieben und hatte 1972 die Idee einer parallelen Solokarriere aufgegeben und war bereit, der Band volle Aufmerksamkeit zu widmen. To Whom It May Concern war das letzte Album, das vollständig in den IBC Studios aufgenommen wurde, und ihr letztes Album, das von Bill Shepherd arrangiert wurde, der seit 1964 mit der Gruppe zusammengearbeitet hatte. Ebenfalls 1972 zog Gibb nach Los Angeles, um im Record Plant Studio aufzunehmen. 1973 zogen die Bee Gees zu Robert Stigwoods RSO Records und veröffentlichten ihre ersten Singles für Stigwood, „Saw a New Morning“ und „Life in a Tin Can“. Stigwood war nicht bereit, die Gruppe aufzugeben, aber er glaubte nicht an die musikalische Richtung, die sie einschlugen. Auf Vorschlag von Jerry Wexler und Ahmet Ertegun von Atlantic Records schickte Stigwood sie zur Zusammenarbeit mit dem Atlantic-Produzenten und Arrangeur Arif Mardin, der 1974 das nächste Bee Gees-Album produzierte. Nach einer US-Tournee Anfang 1974 begann die Band in kleinen Clubs in England aufzutreten.

Disco-Epochebearbeiten

Anfang 1975 zog die Band auf Vorschlag von Eric Clapton nach Miami, um mit dem Produzenten Arif Mardin von R&B in den Criteria Studios an ihrem neuen Album zu arbeiten. Der erste Song mit Gibbs Falsett war 1975 „Nights on Broadway“. 1976 schrieb Gibb „I Just Want to Be Your Everything“, die erste US-Nummer 1 seines Bruders Andy Gibb, und lieferte Backup-Vocals.

1976 traf sich Gibb mit Vince Melouney und schrieb zwei Songs, „Let It Ride“ und „Morning Rain“, die nie aufgenommen wurden. Im November 1977 wurde der Film Saturday Night Fever veröffentlicht und sein Soundtrack wurde zum meistverkauften Soundtrack aller Zeiten. 1977 schrieb Gibb „Emotion“ mit, das Lied bleibt Samantha Sangs bekanntester Hit. Gibb und Galuten schrieben „Save Me, Save Me“, das ursprünglich von der Gruppe Network aufgenommen und später von Frankie Valli, Dusty Springfield, Rare Earth und Teri DeSario gecovert wurde. Der Film Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band mit Gibb als Mark Henderson wurde im Juli 1978 gezeigt. Andys dritte Single „Shadow Dancing“, die allen vier Gibb-Brüdern zugeschrieben wurde, war ebenfalls eine US-Nummer-1-Single. 1978 schrieb Gibb einen Titelsong für das Film- und Bühnenmusical Grease ihres Managers Robert Stigwood, wurde später von Sänger Frankie Valli aufgenommen und erreichte Platz 1 in den USA. Das Lied enthält Gitarrenarbeit von Peter Frampton. Im Februar 1978 lieferte er Hintergrundgesang für seine Komposition „Ain’t Nothing Gonna Keep Me From You“ mit Teri DeSario am Gesang.

Nachdem die Bee Gees 1979 erfolgreich auf Tournee gegangen waren, um das gleichnamige Album zu promoten, schrieb, produzierte und sang er fast alle Songs auf Andy Gibbs letztem Album After Dark, das Anfang 1980 veröffentlicht wurde.

ProductionEdit

Im September 1980 produzierte Gibb die drei neuen Songs auf Andy Gibbs erstem Compilation-Album, Andy Gibbs Greatest Hits. Im Oktober 1980 wurde Barbra Streisands Guilty veröffentlicht, produziert vom Gibb-Galuten-Richardson-Team. die Lead-Off-Single Woman In Love wurde im August veröffentlicht und war innerhalb von 5 Wochen # 1 in den US-Charts. Die beiden Songs, von denen Gesangsduette zwischen Streisand und Gibb waren, sind „Guilty“ eine US-Top 5, und „What Kind of Fool“ erreichte auch die Top 10 in den USA und erreichte Platz 1 der US Adult Contemporary Charts. 1981 veröffentlichten die Bee Gees Living Eyes. Songs aus dem Album waren keine Disco und das Album war kein kommerzieller Erfolg. 1982 bat Clive Davis Gibb, für Dionne Warwick zu schreiben, die auf seinem Arista-Label war. Barry produzierte Warwicks Heartbreaker. Die Songs wurden alle von Gibb geschrieben, außer „Our Day Will Come“. Im August 1983, nachdem Gibb Kenny Rogers getroffen hatte, der nach einigen Songs fragte, nahm Gibb sein erstes Demo für Rogers mit dem Titel „Eyes That See in the Dark“ auf. Zu dieser Zeit arbeitete Robin an seinem Wie alt bist du? album mit Maurice spielen Instrumente. Die anderen für Kenny Rogers bestimmten Songs wurden Ende 1982 geschrieben, Anfang 1983 nahm Barry die Demos bis April 1983 auf und nahm gleichzeitig Songs mit den Bee Gees für den Film Staying Alive auf. Im August 1983 produzierte er Rogers ’neues Album Eyes That See in the Dark, das den Song „Islands in the Stream“ von Rogers und Dolly Parton enthält, der zu einer der meistverkauften Singles in der Country-Musik wurde.

Zweites Solowerkbearbeiten

Im August 1983 unterzeichnete Irving Azoff Gibb bei MCA Records für Nordamerika. Gibb wurde für ein paar Millionen Dollar zu einem Multi-Album-Deal unterzeichnet. Polydor hatte immer noch Rechte an Gibbs Liedern außerhalb Nordamerikas. Im September 1984 erschien sein Album Now Voyager. Zwei Singles des Albums enthielten „Shine, Shine“, eine US-amerikanische Top-40-Single, die die Top 10 in ihren Adult Contemporary Charts erreichte, und „Fine Line“, die weniger erfolgreich war und nur Platz 50 in den Dance Charts erreichte. Der Film Now Voyager mit Gibb wurde von Storm Thorgerson inszeniert, in dem Gibb der Protagonist ist, mit Schauspieler Michael Hordern als Führer durch eine verwirrende Welt zwischen Leben und Tod. Der Film enthält ein Musikvideo zu den meisten Songs auf Now Voyager. Ein Video für „Fine Line“ mit Gibb ohne seinen typischen Bart und wurde in Schwarzweiß gedreht.

1985 begann Gibb, Demos für Diana Ross für ihr Album Eaten Alive aufzunehmen. Im selben Jahr schrieb er die meisten Songs auf Robin Gibbs Album Walls Have Eyes mit.

Ende 1985 und Anfang 1986 schrieb er neue Songs für sein nächstes Album, obwohl sein drittes Album Moonlight Madness nicht veröffentlicht wurde und die meisten Songs auf diesem Album später 1988 veröffentlicht wurden. Produzent Randy Jackson spielt auf allen Tracks Bass. Gibb schrieb drei Songs für die schwedische Sängerin Carola auf ihrem Album Runaway. Ebenfalls 1985 trat er mit David English der kurzlebigen Supergruppe The Bunburys bei.

Comeback for the Bee Geesbearbeiten

Anfang 1987 nahmen die Bee Gees ihr erstes Album seit sechs Jahren auf. Im Juni und Juli 1987 produzierten Gibb und Maurice Andy Gibbs vier neue Songs; Einer davon ist „Arrow Through the Heart“, der 2010 veröffentlicht wurde. 1987 schrieb Gibb „Up the Revolution“ von Elton John. Und 1988 nahm Gibb zwei neue Songs für den Hawks-Film auf. Im September 1988 wurde der Soundtrack des Films von Polydor nur in Großbritannien veröffentlicht. Die Single aus dem Soundtrack, „Childhood Days“, erreichte in Deutschland nur Platz 60.

Um 1990 verzeichneten die Bee Gees eine hohe Zivilisation. Im September 1990 spielte Gibb Gitarre und produzierte „Born to Be Loved by You“ von Kelli Wolfe, das im August 1993 als unveröffentlichte B-Seite veröffentlicht wurde. Um 1992 spielte Gibb Gitarre auf Lulus „Let Me Wake Up in Your Arms“, das 1993 veröffentlicht wurde. 1993 nahmen die Bee Gees Size Isn’t Everything auf. 1994 planten die Bee Gees und Polydor eine Tour, um Size Isn’t Everything zu promoten, aber es war im Februar wegen Gibbs Problemen mit Arthritis im Rücken, in der rechten Hand und im rechten Knie. Gibb war Co-Autor von „I Will Be There“, das als Demo für Tina Turner aufgenommen und auf Turners Album Twenty Four Seven veröffentlicht wurde. Im Jahr 2001 schrieb Gibb zusammen mit Ashley Gibb „I Cannot Give You My Love“, das für Cliff Richard bestimmt war. Im September 2001 nahmen die Bee Gees „Islands in the Stream“ erneut auf, was ihre letzte Session als Gruppe wurde, da Gibb bei der Session in den Middle Ear Studios in Miami Beach, Florida, nicht anwesend zu sein schien. Im Jahr 2002 nahmen Gibb und Michael Jackson „All In Your Name“ auf. Ebenfalls im Jahr 2002 singt Gibb Hintergrundgesang auf Michael Bublés Version des Songs „How Can You Mend a Broken Heart“ von 1971.

Maurice starb plötzlich im Januar 2003. Zehn Monate später, im November dieses Jahres, Gibb produzierte und steuerte Hintergrundgesang und Gitarre zu zwei Songs von Cliff Richard bei, „Ich kann dir meine Liebe nicht geben“ und „Wie viele schlafen?“; Maurices Tastaturarbeit aus einer Demoversion von 2001 war in dieser Version von 2003 enthalten. Am 2. Mai 2004 erhielten Barry und Robin Gibb den CBE Award im Buckingham Palace; Ihr Neffe Adam nahm den posthumen Preis seines Vaters Maurice entgegen. Ebenfalls im Jahr 2004 schrieb und sang Gibb Hintergrundgesang auf der Solo-Single „Living in the Rain“ seines Sohnes Steve Gibb. Im Januar 2005 nahmen Gibb und sein Bruder Robin zusammen mit vielen Künstlern Gesangsparts für die Charity-Single „Grief Never Grows Old“ im Namen der Opfer des Tsunamis im Indischen Ozean am 26.Dezember 2004 auf. Im April und Mai 2005 nahm Barbra Streisand Songs für ihr neues Album auf, das von Gibb produziert wurde. Im August 2006 wurden zwei Gibb-Singles, „Doctor Mann“ und „Underworld“, auf iTunes veröffentlicht. „Underworld“ war auf dem Soundtrack von Arctic Tale zu sehen, aber nicht im Film. Am 7. Dezember 2006 schloss sich Gibb 4.500 anderen Musikern in einer ganzseitigen Anzeige in der Financial Times Zeitung an und forderte die britische Regierung auf, den bestehenden 50-jährigen Urheberrechtsschutz von Tonaufnahmen im Vereinigten Königreich zu verlängern. Die Fair Play for Musicians-Werbung schlug vor, das Urheberrecht auf den amerikanischen Standard von 95 Jahren auszudehnen, und war eine direkte Reaktion auf die Gowers Review (veröffentlicht von der britischen Regierung am 6. Dezember 2006), die die Beibehaltung des 50-jährigen Schutzes für Tonaufnahmen empfahl.

2007 erschien „Drown On the River“ als Single bei iTunes. Das Lied erschien später auf dem Soundtrack von Deal. Ebenfalls im selben Jahr, Gibb sang Hintergrundgesang auf Jamie Jo Song „U Turn Me On“ und schrieb die Titelmusik für ITV Fett ist das Wort. Ebenfalls 2007 trat Gibb als Mentor in der sechsten Staffel von American Idol auf. Am 14. März 2009 tat sich Gibb mit Olivia Newton-John zusammen, um die einstündige Finalaufführung bei einem mit Stars besetzten 12-stündigen Live-Konzert auf dem Sydney Cricket Ground in Sydney zu präsentieren, Teil von Sound Relief, einer Spendenaktion zur Unterstützung der Opfer der viktorianischen Buschfeuer im Februar 2009, die große Teile des stark bewaldeten und besiedelten Südostens Australiens verwüsteten, wo einst die Familie Gibb lebte. Das Konzert wurde landesweit in ganz Australien im Kabelnetz von Max TV live übertragen. Am 10.Juli 2009 wurde Gibb zum Freeman of the Borough of Douglas (Isle of Man) ernannt. Die Auszeichnung wurde auch seinem Bruder Robin und posthum seinem Bruder Maurice verliehen. Ende 2009 kündigten Barry und Robin Pläne an, erneut als The Bee Gees aufzunehmen und aufzutreten.

2010 zog sich Gibb von einem geplanten Auftritt auf dem im März veröffentlichten Gorillaz-Album Plastic Beach zurück. Im Dezember 2011 wurden seine beiden Songs „Grey Ghost“ und „Daddy’s Little Girl“ veröffentlicht. Am 21.Februar 2012 gab Gibb sein erstes Solokonzert in den USA im Seminole Hard Rock Cafe in Florida. Er sang „How Can You Mend a Broken Heart“ mit Maurices Tochter Samantha Gibb, die Sängerin in ihrer eigenen Band ist. Barrys Sohn Steve stand ebenfalls als Leadgitarrist auf der Bühne und sang eine neue Komposition, „On Time“. Am 20.Mai 2012 starb Robin Gibb und Barry war der einzige überlebende Bruder von Robin Gibb.

2012-heute: Solokarrierebearbeiten

Gibb 2014 beim Hollywood Bowl

Gibb debütierte am 27. Juli 2012 in der Grand Ole Opry und spielte drei Songs mit Ricky Skaggs. Skaggs nahm später „Soldier’s Son“ auf, auf dem Gibb Gesang für Skaggs ‚Album Music to My Ears hinzufügte, das 2012 veröffentlicht wurde.

Er begann 2013 in Australien eine Welttournee namens Mythology Tour mit dem gleichnamigen Album Bee Gees Anthology Set. Auf der Bühne standen sein Sohn Steve und Maurices Tochter Samantha. Auf dieser Tour spielte Gibb zum ersten Mal auf der Bühne „Playdown“ (1966), „Every Christian Lion Hearted Man Will Show You“ (1967), „I Started a Joke“ (1969) und „With the Sun in My Eyes“ (1968). Zum ersten Mal wurde auch das Musikvideo des 2001 von Gibb geschriebenen Songs „Technicolor Dreams“ der Bee Gees gezeigt, bevor die Show begann. Diese kurze Tour inspirierte Festival Records, ein Box-Set der drei australischen Alben der Bee Gees, The Festival Albums Collection, 1965-1967, und eine Best-of-Zusammenstellung der australischen Songs der Gruppe mit dem Titel Morning of My Life zu veröffentlichen.

Am 27.Oktober 2013 trat Gibb mit Kenny Rogers und Bobby Bare in der Country Music Hall of Fame auf; Gibb spielte „Islands in the Stream“ mit Kelly Lang. Im Oktober trat Gibb zum zweiten Mal mit Ricky Skaggs in der Grand Ole Opry auf. Am 21. Dezember 2013 machte Barry Gibb einen Überraschungsauftritt in der US-TV-Show Saturday Night Live am Ende der „Barry Gibb Talk Show“ Sketch mit Jimmy Fallon, Justin Timberlake und Madonna. An diesem Abend trat auch Sir Paul McCartney auf, der die Bühne während des Abspanns mit Gibb teilte, wo sie sich umarmten.

Am 27.Januar 2014 trat Gibb in der amerikanischen Fernsehsendung Late Night with Jimmy Fallon auf, um den Beginn seiner ersten Solotour durch die USA anzukündigen. Er spielte „You Should Be Dancing“ mit Hilfe von Fallons Begleitband The Roots. Gibb und Fallon sangen einige Everly Brothers-Songs, darunter „Bye Bye Love“ und „Wake Up Little Susie“. Gibb sang auch „To Love Somebody“ als Bonus-Online-Performance. Auf 28 Januar, Gibb wurde von CNN über seine Brüder interviewt und, im selben Interview, Gibb sprach über Justin Bieber, Er sagte, er sei „auf dem Weg zu einer Mauer“. In einem Spiegelinterview mit Gibb am 11. Juli 2014 sagte er, er trauere immer noch nach dem Tod von Robin und schreibt seiner Frau Linda und Paul McCartney zu, dass sie ihm geholfen haben, sich zu erholen. Gibb erschien auf einem McCartney-Tribute-Album, The Art of McCartney, veröffentlicht am 18.November 2014 Durchführung „When I’m Sixty-Four“. Gibbs Freund, Country-Sänger TG Sheppard, sagte in einem Interview mit Gary James, dass Gibb gerade nach Nashville gezogen sei und Country-Musik machen wolle.

Am 8. Februar 2015 präsentierte Gibb zusammen mit der Gruppe Pentatonix bei den 57. jährlichen Grammy Awards die Kategorie Best Pop Vocal Album. Am 26. März 2015 war Gibb einer der Headliner-Acts auf einem Musikfestival namens Hard Rock Rising Miami Beach Global Music Festival neben Andrea Bocelli, Gloria Estefan, Flo Rida, Jon Secada und Wyclef Jean.

Am 26. Juni 2016 sollte Gibb den „Legend“ -Spot beim Glastonbury Festival in England aufführen, zog sich aber aufgrund einer familiären Krankheit zurück. Er trat jedoch mit Coldplay als Gastmusiker auf und sang „To Love Somebody“ und „Stayin ‚Alive“.

Am 28.Juni 2016 wurde bekannt gegeben, dass Gibb bei Columbia Records unterschrieben hatte und am 7. Oktober 2016 sein zweites Soloalbum In the Now veröffentlichen würde. Das Album ist Gibbs erstes Album mit komplett neuem Material seit dem letzten Studioalbum der Bee Gees, This Is Where I Came In (2001). In the Now wurde von seinen Söhnen Stephen und Ashley mitgeschrieben und mit John Merchant produziert.

Am 25.Juni 2017 spielte Gibb den Spot „legend“ beim Glastonbury Festival in England. Er trat auch Coldplay auf der Bühne während des gleichen Festivals im Jahr 2016.

Am 6. November 2020 kündigte Gibb sein neuestes Album mit dem Titel Greenfields an, ein Duettalbum mit den Country-Künstlern Dolly Parton, Little Big Town, Alison Krauss und anderen. Das Album enthält 11 Bee Gees-Tracks und einen unveröffentlichten Barry Gibb-Track, der als Country-Songs neu interpretiert wurde. Das Lied „Words of a Fool“ mit Jason Isbell wurde am selben Tag als Vorschau veröffentlicht. Das Lied wurde ursprünglich 1986 von Gibb für ein unveröffentlichtes Album geschrieben.