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Zurück in den dunklen Zeiten, oder Ende der 80er Jahre Anfang der 90er Jahre, wie einige es bezeichnen würden, gab es kein Internet, wie wir es heute kennen. Facebook Instagram, Amazon oder Youtube nicht. Kein Google, um sofort alles und jeden nachzuschlagen. Damals mussten wir Informationen aus Büchern, Zeitungen, Zeitschriften und dem Fernsehen beziehen. Ich kann mich erinnern, dass ich die Idee hatte, Comiczeichner zu werden, während ich tatsächlich zur Schule ging, um Architekt zu werden. Die Architekturschule war irgendwie langweilig und die Menge an Mathematik, die man machen musste, war einfach umwerfend. Es genügt zu sagen, ich bin kein Architekt! Das Problem war, es gab einfach nicht viele Informationen, die Ihnen sagen konnten, wie Sie Comiczeichner werden können. Es gab keine Schulen, die Comic-Kunst unterrichteten, außer der Joe Kubert School of Cartooning and Graphic Art in Dover, NJ. Es ist eine großartige Schule und ich kenne einige Leute, die dorthin gegangen sind. Ich habe dort Ende der 90er Jahre selbst ein paar Workshop-Kurse besucht. Aber das Problem war, dass es im Grunde eine Handelsschule war und keinen College-Abschluss bot. Ich hatte es mir immer in den Kopf gebohrt, dass man einen College-Abschluss machen musste, sonst würde man arm und auf der Straße leben. Also habe ich diese Schule als Option abgelehnt. Rückblickend war das ein Fehler. Wenn ich es noch einmal machen müsste, wäre ich einfach dorthin gegangen. Und ich kann von ganzem Herzen sagen, wenn Sie Comics zeichnen möchten, dann tun Sie alles, um dorthin zu gelangen. Es ist eine Schule für Comics, die von Comiczeichnern unterrichtet wird, die aktiv in der Branche arbeiten. Es wurde von dem verstorbenen großen Joe Kubert gegründet und wird jetzt von seinen Söhnen Andy und Adam geführt, beide erstaunliche Künstler in der Comic-Industrie. Abgesehen von der Kubert School gab es einige andere Schulen, die Kurse in sequentieller Kunst unterrichteten, wie die School of Visual Arts in New York und das Savannah College oder Kunst und Design in Georgia. Zumindest waren das die, von denen ich damals wusste. Natürlich gab es eine Reihe von Colleges, an denen man Illustration studieren und das in Comics einbauen konnte, aber auch hier war es immer noch ein Rätsel, wie man das macht.
Das Beste, was wir damals in Bezug auf Informationen für den Einstieg in die Branche hatten, war das Marvel Tryout-Buch, das mittlerweile etwas veraltet ist, aber trotzdem Spaß macht. Es gab im Grunde einen Überblick über die verschiedenen Aspekte der Herstellung eines Comics, Pencilling, Einfärben, Färbung usw. Das Buch war überdimensioniert, ich glaube, es war 11 × 17, da es Beispiel-Comic-Boards enthielt, auf denen Sie Seiten zeichnen konnten. Es ist eigentlich ein cooles Buch für Ihre Sammlung.
Das inzwischen nicht mehr existierende Wizard Magazine, Das war ein monatliches Fanzine, enthielt Informationen über die Comic-Unternehmen, kommende Bücher, Preisführer, aber noch wichtiger, wer die Macher in der Branche waren, vor allem die Künstler. Gelegentlich machten sie einen bestimmten Künstler ins Rampenlicht und fragten sie nach ihrer Geschichte, wie sie ins Geschäft kamen, wie es ist, ein Künstler zu sein und ob sie Vorschläge für angehende Künstler hatten. Diese Artikel würden einen Einblick in die Welt der Comics bieten und kleine Leckerbissen geben, wie man hineinkommt. Viele der Informationen waren auf der ganzen Linie gleich. Sie würden empfehlen, 5-7 Seiten sequentielle Kunst zu erstellen, die eine Geschichte mit den Charakteren des Unternehmens erzählt, für das Sie sich bewerben möchten. Schieben Sie diese vor einem Redakteur auf einem Kongress, oder mailen Sie den Einreichungsredakteur des Unternehmens und bombardieren Sie sie mit endlosen Beispielmailings in der Hoffnung, dass sie Ihr Talent erkennen würden, oder geben Sie Ihnen zumindest einen Job, damit Sie einfach aufhören, sie zu verschicken. Eines der besten Dinge, die aus dem Wizard Magazine kamen, war eine Kolumne des Künstlers Bart Sears mit dem Titel Brutes & Babes. Es war eine Kolumne zum Zeichnen, in der Bart Ihnen alle Grundlagen von Anatomie und Komposition bis hin zu Perspektive und Geschichtenerzählen zeigte. Um nicht von der Geschichte abzulenken, aber ich denke, es ist erwähnenswert, dass Bart kürzlich einen Kickstarter für ein neues Hardcover-Buch namens Drawing Powerful Heroes Brutes & durchgeführt hat, in dem diese Lektionen zusammen mit allen neuen Informationen gesammelt wurden.
Darin finden Sie alle Barts Brute und Babe Lektionen von Wizard zusammen mit neuen Inhalten mit Kunst, die er aus den vielen Eigenschaften gemacht hat, an denen er in Comics und Spielzeugdesign gearbeitet hat. Das Buch behandelt Anatomie, die in Barts eigenem großartigen Stil gemacht wurde. Seine Figuren sind immer sehr dynamisch mit einer erstaunlichen Aufmerksamkeit für die richtige Anatomie. Bart erklärt die „Kartoffelsack“ -Methode zum Zeichnen von Figuren sowie die Block- und Würfelmethode. Perspektive, Storytelling, Komposition und Layout werden anhand verschiedener Beispiele diskutiert. Es gibt viele Produktionszeichnungen, die ich als Künstler schätze. Wir sehen so oft das fertige Werk und staunen darüber, aber für mich als Künstler mag ich schlampige Marker-Thumbnails, dann die losen Stifte und dann die engen Bleistiftarbeiten. Es gibt Ihnen einen Einblick in das, was der Künstler in jeder Phase des Prozesses dachte . Dieses Buch ist definitiv Arbeit, da es eine großartige Referenz und Inspiration darstellt. Es ist nicht bei Amazon, also musst du es direkt von Ominous Press bekommen. Sie können auf den obigen Link klicken oder auf das Bild des Buches klicken, um zu deren Website zu gelangen. Zu Ihrer Information, ich werde nicht dafür bezahlt, Ominous Press oder ihre Produkte zu empfehlen. Ich mag dieses Buch einfach sehr, so sehr, dass ich zum Kickstarter beigetragen habe, um es zu produzieren.
Jetzt im Jahr 2018 finden Sie im Internet unzählige Bücher und Informationen darüber, Comiczeichner zu werden. Es gibt buchstäblich Dutzende von Büchern sowie Youtube-Videos, Twitch-Streams, Online-Tutorials, Trainings-DVDs, Facebook-Gruppen, Online-Kurse und vieles mehr, um Comic-Illustrationen zu unterrichten. Wenn Sie diese Kunstform erlernen möchten, dann ist jetzt eine fantastische Zeit, um am Leben zu sein, und wenn Sie ein junger Mensch sind, der anfängt, wissen Sie nicht, wie viel Glück Sie haben! Ich hätte getötet, wenn ich diese Ressourcen damals gehabt hätte!!
Ich sehe immer junge Künstler, die fragen, welches Buch sie kaufen können, um daraus zu lernen. Nun, ich sage dir, es ist kein Buch, es sind Bücher! Schauen Sie sich ein Künstlerstudio an und Sie werden sehen, dass es viele Bücher gibt. Referenz bücher, anatomie bücher, Wie-zu bücher, künstler skizze bücher, illustration einjährigen, kunst technik bücher und Kunst von (einfügen berühmte künstler name hier) bücher. Ich bin mir sicher, dass ich andere Arten von Büchern vermisst habe, aber vertrau mir, wir alle haben Bücher! Es ist diese nie endende Suche nach verborgenen Juwelen des Wissens, die uns dazu bringt, neue zu kaufen, und die Tatsache, dass Kunst einfach cool anzusehen ist! Da es jetzt eine Fülle von Informationen gibt, Ich dachte, ich würde einige Vorschläge für eine meiner Meinung nach großartige Reihe von Büchern machen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Das nenne ich „Übersichtsbücher“. Dies sind Bücher, die einen umfassenden Überblick darüber geben, was mit der Herstellung von Comic-Kunst zu tun hat. Sie berühren die verschiedenen Bereiche im Allgemeinen, um Ihnen zu helfen, den Prozess zu verstehen.
How to Draw Comics the Marvel Way von Stan Lee und John Buscema
Lange Zeit galt dies als die Bibel zum Zeichnen von Comics. Dieses Buch wurde erstmals 1978 veröffentlicht und wenn Sie heute einen arbeitenden Comiczeichner fragen, werden sie Ihnen wahrscheinlich sagen, dass dies eines der ersten Bücher ist, die sie zu diesem Thema gekauft haben. Das hat einen guten Grund, es ist einfach ein tolles Buch zu diesem Thema. Wer könnte besser als Stan Lee Ihnen sagen, wie Comics zu erstellen. Der Typ hat die Industrie so ziemlich erfunden. Stan schuf einige der heißesten Comicfiguren in der Geschichte von Marvel. Charaktere, die wir heute auf der großen Leinwand sehen können. Wenn Marvel jemandem für seinen Erfolg danken muss, dann ist es Stan Lee. In diesem Buch führt Stan Sie mit Hilfe des legendären Künstlers John Buscema durch den Prozess des Zeichnens von Comics von den Grundlagen bis zur fertigen eingefärbten Seite. Sie decken alles von Formen und Formen bis zur Perspektive ab. Es gibt einen langen Abschnitt zur Anatomie, in dem die Figur von grundlegenden Gestenlinien zu einer vollständig ausgearbeiteten Form aufgebaut ist. Die Aktion wird ausführlich anhand von Gestenzeichnungen und dann vollständig gezeichneten Figuren besprochen. Die Übertreibung der Pose wird betont, um dem Charakter mehr Leben einzuhauchen, und eine Erklärung einer typischen Actionszene gegenüber der Art und Weise, wie ein Marvel-Künstler sie zeichnen sollte, ist besonders informativ. Stan und John präsentieren auch Informationen über Komposition, Verkürzung, Zeichnen des menschlichen Kopfes, Zeichnen Ihrer eigenen Comic-Seite und Einfärben. Alles in allem ein tolles Buch, das bis heute Bestand hat. Offensichtlich war die Technologie, die wir heute haben, damals nicht verfügbar, aber die Methode zum Zeichnen von Comics hat sich nicht viel geändert, nur die Werkzeuge haben sich geringfügig geändert.
Neben dem Buch gibt es auch eine DVD, die viele Zeichnungen von John Buscema zeigt, während Stan den Prozess erklärt. Ich würde nicht die DVD für das Buch ersetzen, sondern die DVD als Begleitstück zum Buch fungieren lassen.
Wenn das Zeichnen von Comics auf Marvel-Weise die Bibel zum Zeichnen von Comics war, dann ist das Zeichnen von Comics von Stan Lee die Bibel auf Steroiden!! Dieses Buch nimmt das auf, was Stan getan hat, um Comics auf Marvel-Weise zu zeichnen, und fügt eine Menge neuer Informationen hinzu. Es gibt auch Kunst von einem Who is Who von Künstlern in diesem Buch. Auch dieser ist in Farbe, wo, wie man Comics auf Marvel-Art zeichnet, alles schwarz und weiß war. Hier gibt uns Stan ein bisschen Comic-Geschichte, bevor er zu den Standardinformationen übergeht, die Sie mit diesen Anleitungen erhalten; Werkzeuge des Handels, Grundformen, Zeichenköpfe und Anatomie, Aktion, Charaktere und Kostüme. Neu sind Informationen zur Computertechnologie, die in Comics verwendet wird. Informationen zum digitalen Zeichnen und zur Verwendung von Google Sketch Up zum Auslegen von Hintergründen, digitaler Beschriftung und natürlich digitaler Farbgebung, in denen einige Grundlagen der Farbtheorie behandelt werden. Ein Blick hinter die Kulissen künstlerischer Arbeitsmethoden wird ebenfalls diskutiert. Eine, die den Künstler Mike Deodato zeigt, wie er selbst gedrehte Referenzfotos in sein Layout einfügt, öffnet besonders die Augen und ist eine wertvolle Information. Zwei andere Dinge, die ich an diesem Buch mag, sind, dass Stan Stiftstile bespricht und schöne Beispiele verschiedener Künstlerarbeiten zeigt, um seinen Standpunkt zu veranschaulichen. Er berührt auch den filmischen Aspekt von Comics, indem er Kamerawinkel und Stimmung sowie häufige Fehler bei Layouts diskutiert. Dieses Buch wurde 2010 veröffentlicht, aber seitdem hat sich in Bezug auf die Erstellung von Comics nicht viel geändert. Sicher haben wir neuere Computerprogramme, die helfen können, Comics zu machen, aber wenn Sie die Grundlagen nicht zeichnen und verstehen können, werden diese Programme nicht viel für Sie tun. Tu dir selbst einen Gefallen, nimm dieses Buch, studiere es, lerne daraus und übe deinen Hintern.
Eines meiner persönlichen Lieblingsbücher erschien 2007 bei IMPACT mit dem Titel Incredible Comics with Tom Nguyen: The Ultimate Guide to Creating Kick Ass Comics. Nachdem ich in den 90er Jahren viele Comics gelesen habe, kann ich sagen, dass es damals einige seltsam gezeichnete Sachen gab. Diese Anleitung versucht, viele dieser schlechten Zeichengewohnheiten rückgängig zu machen, indem sie auf einige von ihnen hinweist, was in den „Do’s and Don’ts“ des Buches deutlich wird. Tom gibt einen guten Überblick über die Anatomie, zerlegt Körperteile und erklärt, wie sie funktionieren. Verschiedene Körper- und Charaktertypen werden untersucht. Illustration von riesigen Charakteren, die Hulk-Größe bis hin zu kleinen Kinderfiguren sind. Abschnitte über Mimik, individuelle Gesichtszüge, Perspektive, Falten in der Kleidung, Kostümierung, Komposition und Hintergründe werden alle diskutiert. Die Rückseite 36 Seiten dieses Buches, von etwa Seite 88 bis 124 Cover Zeichnung Comic-Seiten. Tom führt Sie durch das Skript, um Marker-Miniaturansichten, grobe Layouts, enge Stifte und dann endgültige Tinten zu erstellen. Dies ist ein wirklich tolles Buch, es ist wunderschön illustriert und hat einen leicht komödiantischen Ton, der den Unterricht zum Spaß macht. Auf jeden Fall eines, das Sie in Ihrem Arsenal haben sollten.
Learn to Draw Action Heroes von Robert A. Marzullo ist ein weiterer IMPACT-Titel, der gerade in 2017 veröffentlicht wurde. Wenn Sie Comic-Kunst auf Youtube recherchiert haben, sind Sie höchstwahrscheinlich auf Rob Marzullos Kanal RAM Studio Comics gestoßen! https://www.youtube.com/user/MrRamstudios1.
Rob hat ungefähr 78, ooo Abonnenten, über 5 Millionen Aufrufe und er hat ungefähr 500+ Videos über das Zeichnen von Comic-Kunst gepostet. Rob hat eine riesige Präsenz auf Youtube, gelinde gesagt! Er hat auch Kurse über Skillshare, also schau dir das auch an. In diesem Buch hat Rob einiges von dem, was er auf seinem Kanal gelehrt hat, in gedruckte Form gebracht. Was ich an diesem Buch sofort mag, ist, dass es plattformübergreifend attraktiv ist. Sie können das Buch als gedruckte Referenz erhalten, aber dann können Sie auch zu Robs Channel gehen und zusätzliche Informationen erhalten, um Ihre Wissensdatenbank zu erweitern. Das Buch ist ein großartiger Begleiter zu seinen Video-Lektionen. Während die anderen Bücher, die ich erwähnt habe, mehr Übersichten über den gesamten Comic-Herstellungsprozess enthalten, konzentriert sich Learn to Draw Action Heroes mehr auf die Erstellung der Charaktere für Ihre Geschichte. Hier wird alles in verdauliche Stücke zerlegt. Männliche gegen weibliche Anatomie; Augen, Lippen, Mimik, Arme, Beine und Rumpf. Das Zeichnen von Gesten wird ebenfalls behandelt, da dies einer der wichtigsten Aspekte bei der Erstellung eines großartigen Charakters ist. Sobald Sie den Abschnitt über Anatomie erobert haben, bewegen Sie sich in die Details für den Charakter. Dinge wie Action, Verkürzung, Kostüme und Accessoires werden vorgestellt. Der letzte Teil des Buches zeigt Ihnen, wie Sie Szenen mit Ihrem Charakter von der groben Skizze bis zur fertigen Pose einrichten. Konzepte der Perspektive werden auch in die Mischung gebracht, so dass Sie Ihren Charakter richtig in die Szene stellen können. Ein Schaufenster von Charakteren in verschiedenen Actionszenen, die ihre Kräfte zeigen, bietet am Ende des Buches eine schöne Auszahlung. Ich mag dieses Buch sehr und ich denke, Sie werden es auch tun. Es ist ein wunderschön gezeichnetes Buch und alle Illustrationen sind sehr sauber und knackig. Ich mag auch das Gesamtdesign des Buches, ein großes Lob an den Grafikdesigner. Alles in allem ein sehr gutes Buch, das es verdient, immer wieder gelesen zu werden.
Das war’s also für Teil eins der besten How-To-Bücher zum Zeichnen von Comics. Ich werde bald einen weiteren Beitrag mit einer Konzentration auf Anatomiebücher haben, um Sie in die richtige Richtung zu bringen. Bis dahin, übe weiter!!