„Coldplay hat vielleicht mehr als jede andere große Rockband die Bedeutung der Zusammenarbeit in der zeitgenössischen Popmusiklandschaft erfasst“, sagte Theo Cateforis, Direktor des Bachelor-Studiums in Bildender Kunst und außerordentlicher Musikprofessor am College of Arts der Syracuse University & Sciences.
Für viele Nicht-Fans mag diese Tatsache erstmals während der Super Bowl-Halbzeitshow 2016 klar geworden sein, als Coldplay von Beyoncé und Bruno Mars begleitet wurde. Kritiker der Band sagten, der Schritt sei gemacht worden, weil Coldplay nicht das Zeug dazu hatte, die Bühne alleine zu halten, aber tatsächlich spiegelt es die Versiertheit der Band wider.
„Während das klassische Modell der Rockband in früheren Generationen das einer sich selbst tragenden Einheit war, die ihre eigene Musik schrieb und aufführte (denken Sie an Led Zeppelin, Nirvana oder unzählige andere), hat Coldplay den kollaborativen Ansatz von EDM und Hip-Hop übernommen, bei dem Produzenten und Sänger in verschiedenen Kombinationen und Arrangements zusammenarbeiten“, sagte Cateforis. „Diejenigen Rockbands, die sich erfolgreich durch diese sich verändernde Landschaft navigiert haben, haben diese neuen digitalen Rhythmen, Texturen und Arrangements in ihren Sound aufgenommen und gleichzeitig genügend Elemente ihres vertrauten Sounds (wie Chris Martins Klavierspiel) beibehalten, um ihre Identität zu bewahren. Bands wie Coldplay sind im Wesentlichen hybride Einheiten geworden.“
Coldplay erzielte 2017 in Zusammenarbeit mit der EDM / Pop-Gruppe The Chainsmokers den am dritthäufigsten heruntergeladenen digitalen Track „Something Just Like This.“
Alan Williams, Professor für Musik und Music Business Coordinator an der University of Massachusetts Lowell, sagte, eine Sache, die Coldplay stärker aufgenommen hat als die Bands, die sie beeinflusst haben, ist die Bedeutung von Hip-Hop als grundlegende musikalische Sprache. „Samples und Beats sind nicht etwas, mit dem man experimentieren kann (wie es U2 in den 90ern getan hat), sondern etwas, das man als gegeben annehmen kann, ein Prozess, der durch Gitarren und Schlagzeug ergänzt, aber nicht genau durch sie ersetzt werden kann.“
Der Niesen’s Music Year-End Report 2017 ergab, dass R& B / Hip Hop das dominanteste Musikgenre war und einen Anstieg des On-Demand-Audio-Streamings um 72 Prozent verzeichnete, wobei sieben der 10 am häufigsten konsumierten Alben aus diesem Genre stammten. Es war das erste Mal, dass R & B / Hip Hop den Rock übertraf.
„Die Marktverschiebung weg vom Rock hin zu anderen Stilen wie Hip Hop und EDM ist einerseits die Art von Generationswechsel, die wir in der Geschichte der populären Musik gesehen haben — nicht anders als als Rock selbst Jazz als Amerikas Top-Popmusik im Laufe der 1960er Jahre verdrängte“, sagte Cateforis. Oder, wenn frühe Rock-Acts, von Elvis bis zu den Stones, machte schwarze amerikanische Musik, vor allem die Blues-Form, beliebt bei weißem Publikum.