Manager, Agenten, Produzenten und Studiomanager lesen jedes Jahr Dutzende (manchmal Hunderte) Drehbücher. Weil sie im Laufe ihrer Karriere so viele Drehbücher gelesen haben, können sie in der Regel innerhalb der ersten zehn Seiten erkennen, ob es sich lohnt, sie bis zum Ende durchzulesen. Jetzt ist es wichtiger denn je, Ihren Leser innerhalb der ersten zehn Seiten einzubinden, oder riskieren Sie, dass Ihr Drehbuch auf den Ablehnungsstapel geworfen wird. Aber was ist das Geheimnis, die ersten zehn Seiten so zu gestalten, dass sie den Leser packen und nicht loslassen?
Am besten beginnen Sie damit, die zentrale dramatische Frage Ihrer Geschichte zu identifizieren. Dies ist die Frage, die unmittelbar zum Kern Ihrer Geschichte führt, und die zentrale Frage, die untersucht wird. Eine zentrale dramatische Frage sollte in jeder Geschichte enthalten sein, unabhängig von Genre: auch Komödien müssen eine Frage stellen, die das Publikum investiert halten. Beachten: manchmal wird die zentrale dramatische Frage einer Geschichte nie gelöst, und es bleibt dem Betrachter überlassen, seine eigenen Urteile zu fällen.
Einige Beispiele zentraler dramatischer Fragen:
- Wird Dorothy ihren Weg nach Kansas finden oder ihr Schicksal in den Händen der bösen Hexe des Westens treffen?
(Der Zauberer von Oz) - Wird sich Rocky beweisen, wenn er Apollo Creed trifft, oder wird er den Rest seines Lebens in dem Wissen leben, dass er nur ein weiterer Penner aus der Nachbarschaft ist?
(Rocky) - Wird es Frodo gelingen, „den einen Ring“ nach Mordor zurückzubringen, oder wird der Dunkle Lord Sauron ihn in Besitz nehmen und seine Macht nutzen, um die Welt zu versklaven?
(Der Herr der Ringe) - Werden Harold und Kumar aus ihren Verliererformen ausbrechen und es für Slider und Pommes nach White Castle schaffen?
(Harold & Kumar Gehe zum Weißen Schloss)
Typischerweise wird die zentrale dramatische Frage im ersten Akt gestellt, im zweiten Akt erforscht und ausgenutzt und im dritten Akt beantwortet. Es ist der Wunsch oder das Bedürfnis des Publikums zu wissen, wie die Frage beantwortet wird, die es auf dem Laufenden hält. Sie können sich vielleicht an einen Film erinnern, in dem die zentrale dramatische Frage beantwortet wurde, aber der Film ging immer weiter. Normalerweise, sobald die zentrale dramatische Frage beantwortet ist, ist die Geschichte weitgehend vorbei, und es ist Zeit, Ihre Erzählung abzuschließen. Sobald die zentrale dramatische Frage beantwortet ist, wird die Aufmerksamkeit des Publikums frei.
Auf Seite zehn Ihres Drehbuchs muss Ihre zentrale dramatische Frage gestellt worden sein. Wenn Sie dies nicht tun oder der Leser nicht daran interessiert ist, herauszufinden, wie diese Frage gelöst wird, ist es unwahrscheinlich, dass er weiter liest.
Es spielt keine Rolle, ob Sie mitten im zweiten Akt eine große Enthüllung oder am Ende des dritten Aktes eine große Wendung haben. Wenn Sie sie in den ersten zehn Seiten nicht eingehakt haben, wird all das großartige Material ungelesen bleiben. Auf der anderen Seite, wenn Ihr Publikum wirklich interessiert, wie die zentrale dramatische Frage beantwortet werden könnte, werden Sie sie bis zum Ende Ihres Drehbuchs festhalten.
Viele Autoren glauben, dass Sie die ersten zehn Seiten mit viel verrückter Action und überraschenden Ereignissen laden müssen, und das ist der beste Weg, um Ihren Leser einzubinden. Dies ist jedoch ein billiger Trick, den viele Leser durchschauen werden, und hat tatsächlich sehr wenig damit zu tun, ob sie weiterlesen oder nicht.
Schauen Sie auf Ihre eigenen Erfahrungen mit den zuvor genannten Filmen zurück. Warum kümmerte es dich, ob Dorothy es nach Kansas schaffte oder nicht, ob Harold und Kumar es nach White Castle schafften oder nicht, und ob Rocky es selbst tat, als er Apollo Creed traf?
Die Antwort ist, weil Sie eine EMOTIONALE VERBINDUNG mit dem Protagonisten hergestellt haben, und diese Verbindung ist nicht zufällig entstanden. Der Schriftsteller hat es möglich gemacht.
Das ist das Geheimnis der ersten zehn Seiten: Damit sich das Publikum darum kümmert, muss eine EMOTIONALE VERBINDUNG zwischen ihm und dem Protagonisten bestehen.
Aber wie stellt ein Schriftsteller diese Verbindung her? Den Protagonisten irritierende oder frustrierende Ereignisse erleben zu lassen, auf die wir uns alle beziehen können, ist eine Technik. Selbst wenn der Protagonist ein Serienmörder ist, wird sich das Publikum mit ihnen verbinden, wenn Sie ihnen ein Parkticket gegeben, ihr Handy verloren, sie im Regen stecken gelassen und ihren Rosengarten getötet haben, weil sie ein Mensch sind, genau wie wir.
Eine andere Technik besteht darin, den Charakter als Underdog oder „Jedermann“ zu schreiben, der gezwungen ist, sich einer neuen und außergewöhnlichen Herausforderung zu stellen und sich damit auseinanderzusetzen. Sie könnten den Charakter auch unverdientes Unglück, Brutalität oder Verlust erleben lassen. Es gibt auch den Ansatz der „edlen Seele“: der Charakter, der trotz des persönlichen Risikos das Richtige tut, die Art von Person, der wir in unserem Herzen nacheifern möchten.
Um mehr über das Herstellen einer emotionalen Verbindung mit Ihrem Leser zu erfahren, studieren Sie die ersten zehn Seiten einiger herausragender Drehbücher und achten Sie besonders darauf, wie der Autor den Leser veranlasst, eine emotionale Verbindung mit dem Protagonisten herzustellen. Fragen Sie sich, was macht den Protagonisten menschlich? Beobachten Sie, wann Sie als Leser beginnen, sich in den Charakter einzufühlen, und bemerken Sie dann, was der Autor getan hat, um diese Verbindung herzustellen. Indem Sie die Techniken nachahmen, die große Drehbuchautoren bereits beherrschen, um auf Ihren ersten zehn Seiten eine emotionale Verbindung herzustellen, sind Sie dem Übergang Ihres Drehbuchs vom Slush-Stapel zu einem grünen Licht einen Schritt näher.