Die Geschichte des Gesellschaftstanzes
Die Geschichte des Gesellschaftstanzes ist eine faszinierende Geschichte von Musik und kreativer Bewegung, die im Laufe der Zeit synergistisch verschmelzen und das hervorbringen, was wir heute als sozialen Gesellschaftstanz und Tanzsport kennen und lieben. Als Tänzer oder aufstrebende Tänzer, Ein Verständnis für die Ursprünge unseres Handwerks kann dazu beitragen, unsere Wertschätzung für den heutigen Gesellschaftstanz zu stärken, und lassen Sie sich auch von den Geschichten hinter unseren Lieblingstanzstilen inspirieren.
Während dieser Blogbeitrag wirklich ein Roman sein könnte, möchten wir Ihnen einen kurzen Überblick geben, um die allgemeine Idee der Geschichte des Gesellschaftstanzes zu erkunden. Seit seinen Ursprüngen wurde der Gesellschaftstanz von historischen Musikentscheidungen inspiriert, und Musik inspiriert von dem, was die Tänzer geschaffen haben. Diese einzigartige Partnerschaft ist eine großartige Erinnerung daran, dass diese Geschichten voller Kultur sind, Geschichten, und Lebensstile aus der ganzen Welt.
Frühe Ursprünge
Die Ursprünge des Gesellschaftstanzes tauchten erstmals im Europa des 16.Jahrhunderts auf — der französische Philosoph Michel de Montaigne schrieb über einen Tanz, den er 1580 in Augsburg beobachtete, wo sich Tänzer so eng bewegten, dass sich ihre Gesichter berührten. Walzer, der als ältester traditioneller Gesellschaftstanz gilt, entstand als Tanzstil der unteren Klassen. Um 1750 wurde ein Paartanz namens „Walzer“ von Bauern aus Bayern, Tirol und der Steiermark populär gemacht. In unserer Zeit getanzt, breitete es sich schließlich vom Land in die Vororte und schließlich in europäische Städte aus.
Als der Gesellschaftstanz in die Städte kam, tanzte die Oberschicht die Menuette (stattliche Gesellschaftstänze aus dem 18.Jahrhundert) zu Musik von Mozart, Haydn und Händel. Die Stile der oberen und unteren Klassen vermischten sich, als Adlige, gelangweilt von den Menuetten, trat weg, um an den Bällen ihrer Diener teilzunehmen; Als Bauern und Adlige zusammen tanzten, Schriftsteller nahmen Graf und integrierten Elemente dieses Walzers in ihr Schreiben, oft als schamlos und unanständig darstellen.
Walzer, der für Aristokraten und Schriftsteller vielleicht überraschend war, wuchs in Wien, erreichte schnell England und wurde in den frühen 1800er Jahren von Infanteriesoldaten den Bürgern vorgestellt. Als Komponisten den populären Tanzstil aufnahmen, trugen solche wie Johann Strauss und Franz Lanner dazu bei, die Popularität des ¾-Zeitwalzers in ganz Österreich und Deutschland zu steigern. Walzer galt nicht mehr als skandalös oder unanständig, der Tanz war bei gesellschaftlichen Zusammenkünften und Partys in ganz Europa am beliebtesten, von Autoren für seine Anmut und Schönheit gelobt.
Auf der ganzen Welt entstanden andere Formen des sozialen Tanzes. Während die Ursprünge des Merengue von Historikern bestritten werden, schreiben einige seine Entstehung in den frühen 1700er Jahren afrikanischen Sklaven der Dominikanischen Republik zu, die sowohl afrikanische als auch französische Menuetttänze kombinierten. Nachdem sie beobachtet hatten, wie Aristokraten auf Partys stoische Tänze im Walzerstil tanzten, ahmten sie diese Tänze nach, nahmen Teile von dem, was sie mochten, erhöhten das Tempo und fügten ihre eigene Musik und ihren eigenen Rhythmus hinzu. In den 1850er Jahren wurde Merengue bei jedem gesellschaftlichen Anlass in der Dominikanischen Republik und den benachbarten karibischen und südamerikanischen Ländern getanzt. Gut geeignet für überfüllte Räume oder kleine Räume, Merengue wurde zuerst in New York City in die Vereinigten Staaten eingeführt, und war leicht in belebten Bars oder Clubs zu tanzen.
Jahrhundertwende
Um die Jahrhundertwende blühten viele Tanzstile in allen Teilen der Welt auf.
In den Straßen von Buenos Aires, Argentinien, entwickelten sich der Tanz und die Musik des Tangos zusammen und steigerten seine Popularität in rasantem Tempo. Tatsächlich wurden viele Instrumente sogar als traditionelle „Tango“ -Instrumente bekannt – Gitarre, Bandoneon (Tango-Akkordeon) und Ensemblebands wie Geigen, Klavier, Flöte und Bass. In den frühen 1900er Jahren erreichte der Tango New York City und Paris und expandierte sowohl in Tänzer der unteren Klasse in diesen Gebieten als auch in wohlhabende argentinische Jugendliche, die in andere Teile der Welt reisten und den Komfort von Musik und Tanz aus ihrem Heimatland suchten. Tango wurde zu einem trendigen Tanz und Musikstil, und wurde bald in ganz Europa und Nordamerika häufig getanzt. Der nordamerikanische Tango wich zunächst leicht vom argentinischen ab und wurde im Laufe der Zeit einzigartiger. Heute ist das Tempo der Musik und Bewegung der Tänzer viel schneller und typischerweise ein 2/4 oder 4/4 Rhythmus.
In den Vereinigten Staaten wurde, inspiriert von Ragtime-Tänzen, ein geschmeidiger und reisender Tanz namens Foxtrott nach dem Entertainer und Vaudeville-Schauspieler Harry Fox benannt. Um 1914 führte Harry typischerweise Trabschritte zu Ragtime-Musik in einem seiner Theateracts in New York City auf und verdiente seinem Tanz den Namen „Fox’s Trot“. Ehemann und Ehefrau Schauspieler, Vern und Irene Castle, halfen auch, den Tanz zu popularisieren und zu verfeinern, nachdem sie 1914 in der Broadway-Show Watch Your Step auftraten.
In den 1920er Jahren wurde ein energetischer Tanz, der von zeitgenössischer Jazzmusik inspiriert und von schwarzen Amerikanern populär gemacht wurde, als Swing bekannt. Wie Tango entwickelten sich Musik und Tanz zusammen, und Swing umfasste viele andere Stile — Lindy Hop, Shag und Charleston. Schnell, Bouncier Swing-Tänzer, wie Norma „Queen of Swing“ Miller, kam, um den Jitterbug und Lindy Hop einzuführen, mit unglaublichen Displays oder zitternden Bewegungen, während sie tanzten. Während Lindy Hop und andere Swingstile immer noch im ganzen Land getanzt werden, Im Ballsaal heute, Die beliebtesten Swingstile werden als „Ostküste“ – und „Westküste“ -Swing definiert.
Als sich all diese neuen Formen des Partnertanzes zu Beginn des 20.Jahrhunderts zu entwickeln begannen, gab es eine neue Geburt des Gesellschaftstanzes, einschließlich vieler dieser Stile. Als die Künste ein integraler Bestandteil vieler amerikanischer Ursprungsgeschichten wurden, wurden Tänzer und andere Künstler in den Medien populär. Die Hollywoodstars Fred Astaire und Ginger Rogers waren nur der Beginn einer Tanzpartnerschaft, in die sich die Welt verliebte. Zwischen ihrer Verbindung auf der Tanzfläche, der Fähigkeit, sich eins mit Musik zu bewegen, und der Schaffung von Routinen, an die sich die Zuschauer jahrelang erinnern werden, sind Tänzer wie diese der Dreh- und Angelpunkt der Leidenschaft unseres Landes für den Partnertanz.
In den 1940er Jahren zeigten die Ursprünge von Mambo eine großartige Zusammenarbeit zwischen Tanz und Musik. Bandleader, die anfingen, eine neue Musikform namens Mambo zu spielen, entwickelten einen sehr kreativen und ausdrucksstarken Tanz, der auf ihrem neuen Musikstil basierte. Während dieser Tanz den Menschen die Freiheit gab, ihren Körper im Fluss der Musik zu bewegen, zeichnete er sich auch durch komplizierte Beinarbeit und interessante Muster aus. Mambo wurde so populär, dass ein puertoricanischer Tänzer, Pedro Aguilar, der als „Cuban Pete“ bekannt wurde, sogar Lieder über ihn und die Art und Weise, wie er den Mambo verfeinerte, schrieb und sich einen Namen machte. Obwohl er nicht aus New York stammte, brachte er seinen Tanzstil und seine exzentrischen Tanzfähigkeiten in den Palladium Club in New York City. Er ist historisch bekannt als der „größte Mambo-Tänzer aller Zeiten“, präsentiert diesen Titel von Tito Puente, einem Superstar in der lateinamerikanischen Tanzmusik.
Neben dem Mambo war die kubanische Rumba ein äußerst beliebter Tanz in einem Club oder auf der Straße, der zur Musik lokaler Entertainer in Lateinamerika getanzt wurde. Ähnlich wie der Mambo ist Rumba sowohl ein Stil musikalischer Rhythmen als auch ein Tanz. Ursprünglich aus Afrika stammend, wurde dieser Tanz- und Musikstil durch den afrikanischen Sklavenhandel nach Kuba nach Lateinamerika gebracht. In Afrika begann die Rumba als schneller Tanz mit großen Hüftbewegungen, die die „Jagd“ einer Werbung darstellen sollen. Der „Son“, ein beliebter kubanischer Tanz, war ein ähnlicher Tanzstil wie die Rumba, war aber langsamer und komprimierter. Die wohlhabende kubanische Klasse tanzte auch einen anderen Stil zur Rumba-Musik, den sogenannten „Danzon“, bei dem die Hüftbewegungen viel kleiner waren und durch Beugen und Strecken der Knie erzeugt wurden. Als Rumba in Südamerika immer beliebter wurde, begannen sich die Stile zu vermischen. Die Rumba, die wir heute kennen, ist eine Kombination aus Teilen jeder dieser Geschichten und wird sogar in den amerikanischen und internationalen Kategorien wettbewerbsfähig getanzt.
Gesellschaftstanz heute
In den folgenden Jahren wurden in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt Leitungsgremien für Gesellschaftstanz gebildet, um international zusammenzuarbeiten und wettbewerbsfähige Tanzveranstaltungen zu veranstalten. Heute, Gesellschaftstanz ist ein Phänomen als soziale Aktivität, sowie eine wettbewerbsfähige Einheit, einige der talentiertesten Athleten unseres Landes zu liefern, wie sie Elite Ausführung von Fähigkeiten mit einer schönen Kunstform mischen. Dieser wachsende Trend des Gesellschaftstanzes hat nur zugenommen, da Fernsehshows wie Dancing with the Stars an Popularität gewonnen haben. Gesellschaftstanz ist eine einzigartige Gelegenheit, sich zu bewegen, Bewegung mit anderen zu teilen und Kreativität zu zeigen.