Gefühle sind ein großer Teil der Leistung als Tänzer.
Denken Sie an die denkwürdigsten Auftritte, die Sie gesehen haben, was hat sie unvergesslich gemacht? Ist es nicht die Art, wie sie dich bewegt haben?
Denken Sie an Ihre Lieblingstänzer, was macht sie so atemberaubend? Normalerweise ist es die Art und Weise, wie sie durch ihren Tanz etwas von ihrer eigenen Seele teilen.
Gefühle machen Tänzer zu Künstlern und nicht zu Sportlern, und doch behandeln wir Gefühle oft als Add-On in unserem Ansatz.
Erst wenn die Schritte gelernt und gemeistert sind, der Abstand stimmt und alles andere technisch perfekt ist, sprechen wir über Gefühle. An diesem Punkt sagen wir: „Jetzt ist es Zeit loszulassen und wirklich zu tanzen“, wir transponieren eine Ausdrucksschicht über die einstudierten Bewegungen und erwarten, dass plötzlich echtes Lächeln und Begeisterung auftauchen.
Aber was ist, wenn wir die Tatsache vermissen, dass Gefühle ein integraler Bestandteil des gesamten Tanzprozesses von Anfang bis Ende sind?
Wenn wir dem Ausdruck von Gefühlen regelmäßig Raum im Tanzstudio geben können, können wir tatsächlich Tänzer hervorbringen, die authentischer, intuitiver, ausdrucksvoller, geerdeter, kreativer und bewegender für das Publikum sind.
Wer will das nicht?
Also, warum sind Gefühle so wichtig, wie wir tanzen?
Emovere – Tanz ist im Wesentlichen Emotion in Bewegung
Das Wort Emotion leitet sich vom lateinischen Wort ab: „emovere“ bedeutet, sich zu bewegen, sich zu bewegen oder sich zu bewegen.
Als ich das zum ersten Mal lernte, war ich platt: Emotion ist die Essenz von Bewegung.
Ja, beim Tanz geht es im Wesentlichen darum, die tiefe, gutturale Emotionalität auszudrücken, die bis in den Kern von uns reicht. Das ist es, was unsere Bewegungen bewegt.
Im Tanz ist es unser Ziel, Emotionen auszudrücken, physisch zu kommunizieren, diesen Gefühlen zu erlauben, sich durch den Körper zu bewegen, aus dem Körper herauszukommen und dabei andere zu bewegen.
Wie mächtig ist das?
Und doch ist die Art und Weise, wie wir normalerweise Tänzer ausbilden, so losgelöst davon. Wir trennen Technik vom Ausdruck, wir konzentrieren uns fast ausschließlich auf die physischen Elemente Kraft, Flexibilität, Form, Linie & Form und werden dann frustriert, wenn unsere Absolventen nicht wissen, wie sie sich bei Auditions abheben, Choreografen inspirieren, kreativ und ausdrucksstark und intensiv und bewegend sein sollen.
Vielleicht liegt es daran, dass wir ihnen nicht beibringen, wie man emotional verbunden tanzt.
Vielleicht liegt es daran, dass wir vergessen, dass Emotionen tatsächlich in unserem physischen Körper verkörpert sind und ein wichtiger Teil unserer Bewegung sind.
Emotionen werden verkörpert
Lisa Howell, Tanzphysiotherapeutin vom Ballett-Blog, hat letzte Woche einen großartigen Artikel über Haltung und Emotionen veröffentlicht.
Emotionen sind nicht nur eine Idee in deinem Kopf, sie sind physisch verkörpert. Die Art und Weise, wie Sie sich fühlen, beeinflusst die Art und Weise, wie Sie Ihren Körper halten. Zum Beispiel, wenn Sie ängstlich sind, werden Sie wahrscheinlich angespannt, wenn Sie zuversichtlich sind, werden Sie groß und entspannt stehen, wenn Sie depressiv sind, werden Sie zusammenbrechen.
Da Emotionen verkörpert sind, haben sie Auswirkungen auf Dinge, die im Tanz normalerweise rein physisch betrachtet werden, wie Haltung, Linie, Koordination und Verletzung.
Emotionen könnten auch ein Schlüssel für die Entwicklung einiger der schwer fassbaren Elemente sein, die großartige Tänzer besitzen, die aber so schwer zu fassen und zu lehren sind: Dinge wie Schönheit darzustellen & Leichtigkeit, Bewegungsfreiheit, Selbstvertrauen, Risikobereitschaft, Kreativität, Intensität.
Wir denken oft, dass diese Dinge inhärent sind, ein Tänzer wird entweder auf natürliche Weise geboren oder nicht. Es stimmt zwar, dass einige Tänzer von Natur aus intuitiver sind und zu emotionaler Authentizität neigen, aber es ist sicherlich eine Fähigkeit, die erlernt und entwickelt werden kann.
Indem die Lehrer den Tänzern beibringen, die Interaktion zwischen ihren Emotionen und ihrem Körper in ihrem Tanz zu verstehen, zu besitzen und zu offenbaren, können sie es den Tänzern ermöglichen, eine Leidenschaft und einen Zweck für ihre Bewegungen zu entwickeln, die selbst mittelmäßige Tänzer wirklich bewegen können.
Wie kann ein Lehrer also anfangen, die Emotionen in den Bewegungen seiner Tänzer herauszuziehen?
Hier sind einige Ideen:
1) Beginnen Sie jede Klasse mit einem emotionalen Check-in.
Lassen Sie Ihre Tänzer die Augen schließen und:
- wie sie sich gerade fühlen
- wo und wie sie dieses Gefühl in ihrem Körper spüren
- wie sich dieses Gefühl in der heutigen Klasse durch ihren Körper bewegen kann
In welcher Stimmung sich eine Tänzerin auch befindet, ob glücklich, traurig, frustriert, eifersüchtig, gelangweilt, ängstlich … diese Stimmungen können durch ihren Körper und ihre Bewegungen in Kreativität kanalisiert werden
2) Ermutigen Sie die Tänzer, in jeder Klasse „loszulassen und wirklich zu tanzen“, nicht nur in der Endphase vor Aufführungen und Prüfungen
3) Bringen Sie die Tänzer dazu, verschiedene Gefühlswörter in einer Kombination „anzuprobieren, schritt oder Pose, an der Sie arbeiten, um zu sehen, wie sich dies auf die Bewegungsqualität und das Selbstvertrauen auswirkt. Bringen Sie Tänzer dazu, das Wort zu finden, das zu ihrem Gefühl passt, wenn sie von ihrer besten Seite tanzen.
4) Berücksichtigen Sie die Rolle von Emotionen bei körperlichen Problemen: Bei der Beurteilung von technischen Schwächen, Verletzungen und körperlichen Spannungen sollten Sie neben den biomechanischen Faktoren auch berücksichtigen, ob es emotionale Gründe gibt, warum Tänzer ihren Körper auf diese Weise halten.
5) Machen Sie das Tanzstudio zu einer sicheren Umgebung (frei von Urteilen und Spott), in der Tänzer üben können, verletzlich, offen, integriert und leidenschaftlich zu sein.
Das ist alles für den heutigen Beitrag, in Teil 2 werden die Faktoren untersucht, die uns emotional in unserem Tanz „stecken“ lassen und wie wir in Ihrem Ausdruck authentischer werden können.