Gibt es so etwas wie schlechtes Graffiti?
Wenn alle menschlichen Ausdrücke gültig sind, folgt daraus, dass es keine schlechten Graffiti gibt. Wie Pearce sagt: „Wenn Zeit und Mühe investiert wurden, um es zu einem schönen oder abstrakten oder faszinierenden Kunstwerk zu machen, dann ist es eine Kunstform. Ob es gut oder schlecht ist, das hängt vom Betrachter ab, der diese Entscheidung trifft, aber alles ist Kunst, wenn es für Sie eine Bedeutung hat.“
Kulman stimmt zu: „Nein, es gibt kein schlechtes Graffiti, nur Graffiti, als persönlicher visueller Ausdruck ist jedes Graffiti eine gültige Geste“, sagt er. „Die Leute mögen argumentieren, dass die Wahl des Raumes oder der Oberfläche unüberlegt oder unsozial sein könnte, aber die Tatsache, dass es existiert, deutet darauf hin, dass jemand die Absicht hatte, die Marken zu schaffen. Ästhetisch können wir alle bestimmen, was wir für ein vollendetes Graffiti halten, aber wir riskieren, unsere vorgefasste Vorstellung von westlichen Kunstwerten an etwas anzuhängen, das sich der kulturellen Bedeutung entzieht.“
Die Schrift ist nicht an der Wand
Die wichtigste Erkenntnis der Künstler und Wissenschaftler ist, dass es wichtig ist, Graffiti und Street Art als glaubwürdige, wertvolle Ausdrucksformen zu bewahren. Die Vandalismusfrage wird immer auftauchen, wenn über Graffiti gesprochen wird, aber in Wirklichkeit ist es selten, Graffiti zu sehen, die ihrer Umgebung nichts hinzufügen. Für Straßenkünstler, die an die Spitze der mit Farbe bespritzten Leiter steigen, dreht sich alles um soziales Gewissen, Kommentare, Kritik, Humor, Talent und Nachdenklichkeit.
Die meisten von uns könnten an Dutzende von Schandflecken in unseren Ortschaften denken, die von der lokalen Regierung bezahlt oder genehmigt wurden – hässliche Plakatkonstruktionen; gedankenlose Wohnprojekte; weitläufige Straßensysteme, die für Fußgänger No-Go-Areas sind. Doch irgendwie werden sie widerwillig akzeptiert. Die Feindseligkeit gegenüber dem Ausdruck von Graffiti kann wie etwas kulturell Beunruhigenderes aussehen.
Wenn Graffiti in kriminelle Schäden eingreift, ist das Sache des Gesetzes. Aber wenn es eine Aussage macht, Emotionen entlüftet und so lebendig und aufregend aussieht, wie es die beste Kunst kann, sollten Kritiker „Ich mag es nicht“ nicht mit „Es ist Vandalismus“ verwechseln.
Einige Künstler, auf die Sie achten sollten
Welche Künstler produzieren derzeit die interessantesten Arbeiten? Wer könnte besser fragen als Alex, Andrew und Dan?
Alex Harvey
Jerome Davenport (Ketones6000) – Ohne voreingenommen zu sein, weil er mein Geschäftspartner ist, ist er wirklich der Künstler, den ich am meisten respektiere und der in vielen Kreisen respektiert wird. Seine Arbeit überrascht mich immer wieder und die Bedeutung hinter seiner Arbeit ist immer gut durchdacht und macht einen positiven Unterschied für die Gemeinden, die seine Arbeit sehen.
Kobra – Einfach für alles, was er weltweit erreicht hat. Einer der größten und angesehensten Künstler der Welt.
Vhils – Solch ein einzigartiger Stil, der weltweit respektiert wird
Joel Artista – Er erleichtert Community-basierte Kunstprojekte auf der ganzen Welt, die soziale Themen erforschen und sich mit Jugendlichen beschäftigen, um einen positiven sozialen Wandel zu fördern.
PichiAvo – Ein angesehenes Künstlerduo aus Spanien.
Rosie Woods – Eine unserer eigenen und meiner Meinung nach eine der besten Künstlerinnen.
Andrew Kulman
Kid Akne und Schleim – Ich mag die Arbeit dieser Sheffield Graffiti-Künstler.
Space Invader 👾 – Ich genieße es, auf diesen Künstler zu stoßen, der Mosaik verwendet .
Dan Pearce
Ben Eine – Ich bin ein großer Fan von Ben. Er ist einer der erfolgreichsten Letterform-Künstler der Welt und gilt als Pionier in der Erforschung zeitgenössischer Typografie-Kunst. Er malte ein Wandgemälde, das so groß ist, dass es vom Weltraum aus gesehen werden kann.
Sen2 – Seit dem goldenen Zeitalter der Graffiti in den 1980er Jahren war er einer der Gründer von Mad Crew. Er hat sich nun vom klassischen New Yorker Graffiti-Schreiben zu einer Kombination von grafischen Schriftstilen mit 3D-Elementen, Bildern der Pop-Art und abstrakten Kunsttechniken entwickelt. Er wurde kürzlich beauftragt, die Tennisplätze für die US Open zu streichen.
Shepard Fairey – Er hat in den meisten Großstädten riesige Wandgemälde gemalt und war immer offen für kontroverse soziale und politische Themen. Er spendet und schafft oft Kunstwerke, um das Bewusstsein für soziale Themen und Gleichheit zu fördern.
Opake One – Ein in London lebender Graffiti-Künstler, der eine eigenständige Maltechnik entwickelt hat, die sowohl illustrative Bilder als auch Elemente von Graffiti kombiniert. (Ich arbeite derzeit mit Opake One an Kunstwerken für eine bevorstehende gemeinsame Ausstellung in der Artisan Gallery am 7. Dezember, 1-5pm.)