Anish Kapoor erlangte in den 1980er Jahren internationale Anerkennung als Mitglied der Generation neuer britischer Bildhauer. Seitdem hat er ein Oeuvre entwickelt, das sich durch seine immense Vielfalt und seinen Ehrgeiz auszeichnet und sowohl die Intimität bestimmter Objekte im Innenraum als auch die monumentale Größe der städtischen und ländlichen Landschaft umfasst.
Von Efi Michalarou
Foto: Fundación Proa Archive
Anish Kapoors Einzelausstellung „Surge“ in der Fundación Proa in Buenos Aires präsentiert Hauptwerke aus den letzten 40 Jahren seiner Praxis, von frühen Pigmentskulpturen bis zu seinem tiefsten Interesse an rituellen Materialien. Die Ausstellung präsentiert ikonische und einzigartige skulpturale Sprachen, in denen der Künstler berühmt geworden ist. Durch die Wandelbarkeit ihrer Form erhalten Materialien wie Wachs, Stein, Pigment und Stahl Eigenschaften, die über ihre Materialität hinausgehen. Von der monumentalen autogenerierten Wachsskulptur „Svayambhu“ (2007) über die Form und Formlosigkeit von Werken, die aus der Architektur selbst hervorgehen, wie „When I am Pregnant“ (1992), bis hin zum Grenzraum, der durch Spiegelarbeiten wie „Non-Object (Door)“ (2008) geschaffen wird; Kapoors Werke sind gefüllt mit gegensätzlichen Dualitäten – Innen / Außen, Präsenz / Abwesenheit, männlich / weiblich. Die Verwechslung dieser binären Zustände schafft Objekte und Räume, die beide unerkennbar und doch bekannt, unbekannt und doch unheimlich sind. Kapoors Skulpturen versetzen das Publikum in ein ungewisses Terrain. Das 2007 von dem in London lebenden Künstler Anish Kapoor geschaffene Werk „Svayambhu“ hat seinen Namen von dem Sanskrit-Wort, das selbst generiert oder automatisch generiert bedeutet. Das Stück selbst ist ein großes Stück rotes Wachs, das auf einer Spur liegt, die sich durch 5 verschiedene Räume im Haus der Kunst in München bewegt. Als sich das Wachs langsam von Raum zu Raum bewegte, hinterließ es eine Spur von Wachs, sowohl auf dem Boden als auch an den Türen, durch die es geht. Diese rote Spur erinnert an Blut und macht auf globale Konflikte aufmerksam, insbesondere auf die Verfolgung von Menschen jüdischen Glaubens, ein häufiges Thema in Kapoors Werken. Die Arbeit bezieht sich auf Bennetts Gedanken zu moralischen Prinzipien. Obwohl in der Arbeit der Schaden durch anorganische Körper sowohl durch das Wachs, im Fall der Wände und Böden des Hauses der Kunst, als auch durch das Wachs verursacht wird, ist die Art und Weise, wie das Wachs durch den Prozess des Gleitens über und durch den Raum abgenutzt wird, repräsentativ für den Schaden, der den organischen Körpern der von Konflikten Betroffenen zugefügt wird. Die Idee zur Arbeit „When I Am Pregnant“ kam der Künstlerin auf einer Reise zum Uluru, der bekannten Sandsteinfelsenformation in Australien. In seinen Notizen schrieb er: „weiße Form an weißer Wand“. Genau darum geht es in dieser Arbeit. Auf den ersten Blick erscheint der Ausstellungsraum völlig leer – die Wände sind frisch weiß gestrichen und der Boden ist frei von Objekten. Eine runde Form, die in späteren Stadien der Schwangerschaft einem Bauch ähnelt, schwillt aus der Wand an. Es gibt keine Kanten oder Ränder, die das Formular definieren. Der fließende Charakter der Installation manifestiert sich in den Räumen zwischen Kunst und Architektur; Es ist gleichzeitig ein monochromes Gemälde, eine Skulptur und eine Installation sowie eine Wand. „Dragon“, hergestellt aus acht japanischen Flussbett-Steinen, kreuzt in Kapoors Werk eine Reihe von Formensprachen: das Nicht-Objekt, das automatisch generierte Objekt, das Monochrom und die Leere.. Durch den einfachen Eingriff, die Steine mit tiefem preußischblauem Pigment zu bedecken, erfolgt eine Wahrnehmungstransformation der Materie. Seine Haut ist im Gegensatz zu seinem Inneren ätherisch und grenzenlos geworden; Steine, die jeweils fast drei Tonnen wiegen, erscheinen sowohl schwer als auch schwerelos, als schwebten sie über dem Boden. Es ist sowohl das, was es einmal war, als auch etwas anderes, ein dazwischen liegendes Objekt. Diese Steine, die in der Natur durch den Prozess der Korrosion gebildet werden, absorbieren das Pigment, um eine Oberfläche zu schaffen, die mit Hohlraum durchtränkt ist. „Double Vertigo“ besteht aus zwei gekrümmten, reflektierenden Edelstahlebenen (ein bisschen serra-artig), die die räumliche Wahrnehmung verändern und die Illusion erzeugen, in einer unendlichen Weite zu stehen. „Nicht-Objekt (Tür)“ ist ein kubischer Spiegel, der auf allen Seiten mit einer verzerrten Form reflektiert. Dieses Objekt ist gleichzeitig vorhanden und abwesend. Einmal allein, lässt die verspiegelte Oberfläche die Skulptur fast verschwinden, indem sie sich in ihre Umgebung einfügt und kein anderes Bild von sich hat als eine subtile Verzerrung. Dieses Nicht-Objekt wird zu einem Gravitationspunkt, wenn ein anderer Körper daneben kommt. „Shooting into the Corner II“ besteht aus einer Kanone, die Kapoor zusammen mit einem Team von Ingenieuren entwickelt hat. Ein pneumatischer Kompressor schießt 11 Kilogramm schwere Wachskugeln in die Ecke quer durch den Raum. Laute Aggression auf der einen und stilles Wachstum auf der anderen Seite verleihen dem Stück Spannung, Sinnlichkeit und überzeugende Kraft. Laut Kapoor evozieren Ecken das Weibliche, einen Ort der Kreuzung: wo Vertikal auf horizontal trifft, links auf rechts, Konvergenz und Divergenz. Strukturelle Orte des Schutzes, zugleich ein Raum der Verwundbarkeit. Während die Waffe eindeutig eine männliche Ikone ist. Schießen ist der Stromstoß, der Ausbruch von Energie, der den Code der Stabilität bricht. Der Aufstand gewalttätige Kanone, die jeder so oft die Passivität der empfänglichen Ecke stören. Diese Aktion kann mehrere Interpretationen hervorrufen, aber ein sehr wichtiges Element dieser Arbeit ist ihr Zustand der Gegenwart.
Info: Kuratorin: Marcello Dantas, Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Caminito, Buenos Aires, Dauer: 16/11/19-30/3/20, Tage & Stunden: Di-So 11:00-19:00, www.proa.org
