Ockermalerei der australischen Aborigines

Von: David Wroth, Japingka Gallery und Leah Umbagi, Mowanjum Aboriginal Art & Kulturzentrum, 2017

Ocker wird als Grundlage des kulturellen Ausdrucks verwendet

Ocker ist eine der wichtigsten Grundlagen der australischen indigenen Kunst. Ocker sind in erster Linie natürliche Pigmente und Mineralien, die im Boden oder sogar in Holzkohle vorkommen. Diese natürlichen Pigmente (Farben) wurden ursprünglich verwendet, um Traumgeschichten und Karten darzustellen. Sie wurden entweder in der Körperbemalung, Felsmalerei, auf Artefakten und manchmal sogar auf Sand verwendet.

Geschichten visuell kommuniziert

Sie waren die ersten Möglichkeiten für die Menschen der ältesten kontinuierlichen Kultur der Welt (mindestens 65.000 Jahre alt), ihre Geschichten in einem visuellen Format zu erzählen. Ureinwohner hatten nie eine geschriebene Sprache. Sie erzählten Geschichten entweder durch mündliche Überlieferungen wie Geschichten und Lieder oder durch die Verwendung von Symbolen wie konzentrischen Kreisen, U-Formen und geraden Stabformen. Dies alles geschah mit den natürlichen Pigmenten, die gefunden und sogar speziell abgebaut wurden.

Ocker als Handelsware

Ursprünglich hatte Ocker einen enormen Wert. Tatsächlich wurden sie zwischen verschiedenen Stammesgruppen in ganz Australien gehandelt. Es gab Handelsrouten fast wie die Seidenstraßen, die durch Asien führten. Anstelle von Seide waren die wertvollen Produkte in diesem Fall jedoch natürliche Ockerpigmente. Einige waren höher geschätzt als andere. Sie hatten einen großen Wert. Einige Orte hatten nicht viel Ocker, hatten aber immer noch die gleichen Bedürfnisse, um die Geschichten zu erzählen und Bilder von Traumzeitgeistern aufzunehmen. Manchmal gaben sie Warnungen vor Gefahren oder Anweisungen, wie man das nächste Wasserloch findet, oder wo es eine gute Jagd auf verschiedene Arten von Tieren und Fischen gab. Der Hauptgebrauch war jedoch das Geschichtenerzählen und die Darstellung wichtiger Geister und Totems. All diese Nachrichten wurden durch die Verwendung natürlicher Ockerpigmente ermöglicht. Ohne dieses Material wäre die Kunst viel mehr auf Kratzer in Felsen und Schnitzereien beschränkt gewesen. Viele davon existieren bis heute.

Malen einfacher als Schnitzen

Ocker war eine viel einfachere Form zu verwenden, es war sofort, und es wurde besonders für die Körperbemalung für große Zeremonien, Initiationszeremonien oder Tänze mit Regen geschätzt. Die Geschichten der sieben Schwestern wurden oft durch Ockerpigmente in der Körpermalerei von Frauen und in der Malerei von Männern dargestellt.

Ocker bietet eine begrenzte Palette

Ocker hatte einige Nachteile, da selbst beim Mischen und Mischen nur etwa sechs Farben verfügbar waren. In gewisser Weise produzierten diese Palettenbeschränkungen auch eine Kunstform, die strenger und definierter war und die Menschen lehrte, die Verwendung von Farbe in Betracht zu ziehen. Wenn Sie nur eine begrenzte Palette haben, lernen Sie, welche Farbe Sie neben einer anderen Farbe verwenden sollen. So lernst du, was funktioniert. Sie haben nur eine begrenzte Anzahl von Optionen. Es dauerte Zehntausende von Jahren, die Verwendung von Ocker. Es definierte die indigene Kultur und den Charakter für ein breiteres Publikum in ganz Australien zu dieser Zeit.

Acrylfarbe wird verfügbar

Mit dem Aufkommen der indigenen Kunstbewegung um 1971 wurden Acrylfarben oder synthetische Polymere eingeführt. Plötzlich stand den Künstlern ein ganzer Regenbogen von Farben zur Verfügung. Anfänglich, viele Künstler, wie die in Catalunya, umarmte die Verwendung von Acryl, weil sie einfacher zu bedienen und verfügbar waren. Sie mussten sie nicht mit einem Bindemittel mischen, um sie an einem Brett, einem Artefakt oder der Höhlenwand zu befestigen. Sie waren nur viel einfacher zu bedienen. Trotzdem blieben viele Künstler auch bei der Verwendung von Acryl bei der ursprünglichen Palette. Dies dauerte einige Jahre.

Jimmy Pike bringt leuchtende Farben

Erst als Künstler wie Walmajarri Jimmy Pike aus den Kimberley-Staaten in den 1980er Jahren auftauchten, veränderte sich die Verwendung von Farbe. Er führte extrem starke, lebendige Acrylfarben und sogar Textfarben in seine Bilder ein, die die Bewegung völlig veränderten. Dann gibt es eine echte Trennlinie. In den zentralen und westlichen Wüsten gab es dann eine Übergangsphase von Ocker zu Acryl. Danach gab es eine echte Farbenpracht in der gesamten Bewegung. Künstler umarmten Farbe und die verschiedenen Optionen, die sie ihnen gab. Viele der Künstler, obwohl sie die meiste Zeit ihres Lebens oft mit einer begrenzten Palette gearbeitet hatten, waren brillante Koloristen und natürlich darin, Farben zu verwenden, Farben zusammenzufügen, von denen man manchmal nicht glaubt, dass sie zusammenarbeiten würden. Instinktiv taten sie es, und sie wussten, was sie taten.

Farbe bringt internationale Aufmerksamkeit

Das untermauerte die Wiedergeburt der indigenen Kunstbewegung zu ihrem jüngsten Höhepunkt im Jahr 2007, wo sie internationalen weltweiten Erfolg erzielte. Wenn es nur auf Ocker beschränkt gewesen wäre, hätte es weltweit nicht die gleiche Wirkung gehabt. Es ist schwer sicher zu wissen, aber ich bezweifle, dass es so gewesen wäre.

Ocker noch in Gebrauch

Paradoxerweise gibt es heute noch mehrere Gemeinden, die die traditionellen Ockerpigmente in ihren Gemälden verwenden. Eines der wichtigsten ist das Warmun Art Centre, das früher Turkey Creek in der Kimberly hieß. Einige der Größen der indigenen Kunstbewegung kamen aus der Verwendung dieses Ockers.

Ocker-Künstler werden berühmt

Wie ich bereits erwähnt habe, führte diese Zurückhaltung, die durch die Verwendung natürlicher Ockerpigmente und die begrenzte Palette hervorgerufen wurde, wahrscheinlich zur Entstehung eines der größten Künstler, Sir Thomas Joolama, der berühmt ist für seine Gemälde, in denen weniger mehr ist. Er fuhr fort, internationalen Erfolg zu erzielen. Ich denke, es ist zum Teil durch seine Verwendung des Mediums der natürlichen Ockerpigmente, die sein Geschichtenerzählen und seine malerischen Fähigkeiten beeinflusst haben. Einige der anderen Größen der Bewegung waren Queenie McKenzie, Jack Britten und Hector Jandanay allein aus dieser einen Gemeinschaft. Sie trugen das Banner für Ockerpigmentmalerei.

Verwendung von Ocker in Schraffuren

Im Northern Territory, insbesondere im Arnhemland und auf den Tiwi-Inseln, hält sich das Festhalten an natürlichem Ockerpigment bis heute. Viele Künstler in diesen Gemeinden verwenden Rarrk, ein schraffiertes Malformat mit natürlichen Ockerpigmenten. In dieser Schraffur hat jeder Künstler seinen eigenen identifizierenden Rarrk. Sie sind alle in der begrenzten Palette natürlicher Ockerpigmente gemalt. In Arnhem Land verwenden sie immer noch Ocker und ihre Werke sind sehr gut. Sie sind auch oft figurativ. Einige umarmen auch die Technik, die heute Röntgenstil nennen, wo man das Innenleben von Tieren sehen kann. Sie verwenden den Ocker auch, um Totems, Statuen und Schnitzereien zu malen, die normalerweise aus dem lokalen Eisenholz, aber auch aus anderen Hölzern in den Tropen hergestellt werden. Bis heute ist der größte Teil der Kunst aus diesen Regionen im Northern Territory und im Arnhem Land noch in traditionellen Ockerpigmenten gemalt. Auch bei den Body Paintings, die immer noch die alten Traditionen der Verwendung von Ockerpigmenten fortführen.

Ocker, der immer noch in Zeremonien verwendet wird

Dies gilt auch für andere Gemeinschaften, die Acryl und synthetische Polymere für ihre Gemälde verwendet haben. Sie haben immer noch die Verwendung von Ockerpigmenten für ihre zeremoniellen Tänze und Bestätigungen beibehalten. Ocker hat für die Ureinwohner immer noch eine spirituelle Bedeutung und hat diese alte Verbindung, die seit Zehntausenden von Jahren ungebrochen ist. Die Verwendung von Ocker untermauert, zu einem großen Teil, Indigene Kunst und Kultur aus ganz Australien.

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