Höchstwahrscheinlich war das erste Mal, dass Sie Jayceon Taylor sahen, im Hintergrund von 50 Cent’s „In The Club“ Video. Es war ein unscheinbarer Cameo-Auftritt für einen zukünftigen Platin-Superstar. Wenn Sie ein begeisterter Anhänger der Game-Show Change of Heart sind, haben Sie ihn dort vielleicht auf der falschen Seite einer Herzensänderung gesehen. Selbst mit diesem Vorwissen über seine Existenz, als er offiziell als das Spiel ankam, war es eine erfrischende und weltbewegende Offenbarung.
Als Vertreter der Westküste der 50er Jahre G-Unit lehnte sich Game in diese Person hinein und ließ die Zuhörer nie wissen, woher er kam oder was er getan hatte. Aufgewachsen in Compton von Eltern, die Mitglieder der Crips waren, Game zog dank des Einflusses seines älteren Bruders zu den Bloods. Nachdem er Basketball ausprobiert hatte, tauchte Game auf die Straße und als er 2001 erschossen wurde, war dies ein Wendepunkt in seinem Leben.
Nach einem dreitägigen Koma entschied Game, dass Rap sein Weg sein würde und verbrachte Monate damit, einige der größten Alben aller Zeiten zu studieren. Was aus all dem hervorging, war einer der talentiertesten Rapper seiner Generation, mit der Neigung, seinen Rap-Kollegen durch Namedropping zu huldigen. Das Spiel verfügt außerdem über eines der besten Ohren für die Produktion aller Zeiten, Jedes Mal ein makelloses Hörerlebnis.
Mit einem Debütalbum, das sich weltweit über fünf Millionen Mal verkaufte, war Game von Anfang an ein Superstar und hat den Rest seiner Karriere damit verbracht, den hohen Standards gerecht zu werden, die er 2005 gesetzt hat. Am vergangenen Thanksgiving-Wochenende, an seinem 40.Geburtstag, veröffentlichte das Spiel Born 2 Rap, was er gesagt hat, wird sein letztes Album sein. Wie wird seine Karriere in Erinnerung bleiben? War der Dokumentarfilm sein bestes Album oder gibt es andere in seinem Katalog, die mithalten können? Hier sind alle neun Studioalben des Spiels (einschließlich einer Fortsetzung und einer Fortsetzung dieser Fortsetzung) geordnet.
Das R.E.D. Album
Das 2011 veröffentlichte Red-Album repräsentiert in hohem Maße den Slog in der Mitte der Karriere, unter dem viele Legenden leiden, wenn die Jahre länger werden. Dann ein Graubart im Spiel, etwas, worüber er einmal spottete, Game verließ sich auf viel zu viele Tropen und vertraute Klänge, anstatt seine eigene neue Identität in seinem eigenen Rahmen zu schmieden. Auf einer Spur versucht er, einen dämonischen Tyler, den Schöpfer, zu überlisten, auf einer anderen umwirbt er vorhersehbar das gerechtere Geschlecht mit Wale. Dadurch fühlt sich das Album über lange Strecken generisch an, in einer Koaktion, in der Sie die Nähte und Fäden des Wandteppichs sehen können. Anstatt sein eigenes neues Album zu erstellen, Das Rote Album fühlt sich an, als hätte Game Reste anderer Superstars vom Boden des Schneideraums genommen und seine eigenen Verse angeheftet, um das Eigentum zu behalten.
Das soll nicht heißen, dass das Album reine Verschwendung ist. Dies ist der einzige Ort, an dem Sie Rick Ross und Beanie Sigel auf die gleiche Strecke bringen können, die durch eine brütende Streetrunner-Produktion mit einem Kaskaden-Boss-Talk und kriegsbereiten Reimen toben. Game verbringt auch fast sechs Minuten damit, Bars mit einem motivierten Kendrick Lamar über „The City“ zu tauschen.“ Game bedroht seinen Weg durch die eindringliche coole & Dre-Produktion und bereitet den Tisch für K. Dots abschließenden Acapella-Vers perfekt vor.
Später würde Game sagen, dass das Album in einer Zeit entstanden ist, in der er „irgendwie verloren war, als er versuchte, die Liebe zum Hip-Hop wiederzufinden.“ Das erklärt den ungleichen Ausflug, aber wenn eine Karriere so lang und geschichtsträchtig ist wie die des Spiels, gibt es zwangsläufig ein paar Fehler.
LASCH
Die kritische Rezeption des dritten Albums von Game verfolgte ihn so sehr, dass er beschloss, auf seinem nächsten Album darüber zu rappen. Zuzugeben, dass du wegen des lauen Empfangs eines Albums „verdammt gestresst“ bist, ist im Grunde ein Schuldeingeständnis, und er hätte Recht, wenn er sich so fühlt, denn das ist genau das, was LAX war.
Es gibt wirklich keinen anderen Weg, als nach unten zu gehen, wenn Sie Ihre Karriere mit einem Klassiker und einem möglichen eröffnen. Was die Fans mit LAX bekamen, war ein bisschen mehr als das, obwohl, da er einfach nie richtig Fuß zu fassen schien.
Das Album ist eine lethargische Angelegenheit. Der Plan lag auf der Hand, Als Game ging es um eine radiofreundliche Produktion mit Gastauftritten, um die Attraktivität zu steigern. Keyshia Cole taucht für einen Song auf, der „Summer Time in Los Angeles“ auf die faulste Art und Weise schreit. Ne-Yo ist für das da, was eine kokette Ode an Frauen sein soll, und endet stattdessen als ungeschickter Vorschlag für Dreier.
Das soll nicht heißen, dass das Album komplett gescheitert ist. Auf „Angel“ liefert Kanye West eine Produktion, die wie ein sonniger Tag im LA der 1980er Jahre in einem Lowrider klingt, während Palmen über Ihnen schwanken. Das macht es einfach für Spiel und Gemein, überall im Beat zu schweben und einen Ohrwurm hervorzubringen, der wiederholtes Zuhören verdient.
Dann wird das Album natürlich von einem gefühlvollen Hi-Tek-Instrumental begleitet, das Game und Nas auf „Letter To The King“ fast sechs Minuten lang in Stücke reißen.“ Auf einen Schlag geben sie LAX sein dauerhaftes Highlight, einen der größten Songs in der Karriere von Game, und ärgern sich, indem sie necken, was ein fokussiertes Spiel hier hätte bieten können. Ergreifender Kommentar zu Rassenbeziehungen zusätzlich zu einer kraftvollen Produktion einer Legende? Stellen Sie sich vor, wenn Spiel konzentriert und ausgeknockt 10 von diesen.
1992
Es ist nichts falsch an 1992. Es ist ein feines Album, reif mit anständiger Produktion und einem ordentlichen Konzept, das Game genießt. Nostalgie und Rückblick sind im Laufe der Jahre zu seiner Marke geworden, also macht es nur Sinn, es mit einem Album voller dieser beiden Ideen wirklich zu hämmern. Es beginnt mit einem klassischen Marvin Gaye Flip und beinhaltet Nicken, Homages und direkte Remakes von Klassikern von Ice-T, D.O.C., Wu-Tang, Ice Cube, Grandmaster Flash und The Furious Five und mehr. Schon gut.
Das Problem ist, wir haben das alles schon einmal gehört, sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne. Game’s Album unmittelbar davor gedieh in dieser Sphäre und gab neue Aufnahmen von vertrauten Klängen. Hier, stattdessen, Er recycelt sie nur und rappt über Dinge, die wir bereits gehört haben, vor Jahren und Jahrzehnten.
Er erzählt uns immer noch, dass er auf seinem ersten Album 5x Platin gewonnen hat. Er erzählt uns immer noch von seiner Beziehung, oder deren Fehlen, mit Dr. Dre. Er erzählt uns immer noch von Biggie und Pac, die ihn beeinflusst haben. Waschen. Spülen. Wiederholen.
Wenn überhaupt, ist es ein Beweis für das Talent von Game, dass er dies nach einem Jahrzehnt in der Branche zu einer hörbaren und angenehmen Erfahrung machen kann. Eigentlich, „All Eyez“ wurde dank eines verführerischen Refrains von Jeremih und einer Menge Witz aus dem Spiel zu einem bescheidenen Hit, um aus einem Flop einen hüpfenden kleinen Bop zu machen. Das Highlight des Albums ist „The Juice“, ein weiterer Joggen in die Vergangenheit für Game mit Lorine Chia, der eindringlichen Gesang zwischen den Überlegungen von Game über sein Leben und seine Karriere-Highlights hinzufügt.
Jesus Stück
Nach zwei glanzlosen Ausflügen in Folge kehrte das Spiel 2012 mit aller Macht zurück und etablierte sich als einer der angesehensten Moderatoren im gesamten Hip-Hop. Wie üblich tat er dies mit einer Menge Freunden, aber im Gegensatz zu den letzten Jahren vor Jesus Piece hatte Game eine neue Kraft und Konzentration, die es so machte, dass diese Gäste seine eigenen Bemühungen nicht überwältigten oder übertrafen.
Allein die Lead-Single enthält die Superstars Lil Wayne, Chris Brown, Tyga und Wiz Khalifa und macht „Celebration“ zu einem weiteren bescheidenen Hit für Game. Aber Beiträge von Leuten wie Rick Ross, 2 Chainz, Kanye West, Common, J. Cole, Pusha T und natürlich Kendrick Lamar, die das Album zu einem beeindruckenden und dauerhaften Werk machen.
Bewaffnet mit einem biblischen Thema, um ihn konzentriert zu halten, scheint Game sich wohl zu fühlen, während er jeden Schlag, den er mühelos liefert, reitet. Es könnte sein, dass er das immer gebraucht hat, um seinen Höhepunkt, seinen Fokus und seine Motivation zu erreichen, sich auf eine bestimmte Idee oder ein Konzept für die Richtung zu konzentrieren. Das Thema hier gibt ihm einen Rahmen, in dem er arbeiten kann, und selbst wenn er sich verirrt, um andere Themen anzusprechen, die er für kommentarwürdig hält, stellt er sicher, dass er nicht zu weit geht und den Rest des Albums verrät.
Das Album beginnt so aggressiv wie möglich, wobei Game auf „Scared Now“ mit Meek Mill sein Gewicht herumwirft, bevor die Energie auf „Ali Bomaye“ mit dem oben genannten Ross und 2 Chainz ein triumphales Hoch erreicht. Es stirbt auch nie wirklich von dort ab, nur kurze Pausen einlegen, bevor Sie wieder in den fünften Gang schalten.
“ All That (Lady)“ ist eine willkommene Begnadigung, mit einem Flip von „Lady“ von D’Angelo als Game, Big Sean, Wayne, Jeremih und Fabolous nehmen alle ihre Lieblingsfrauen auf massive Einkaufstouren.
Das Album stellte für die Compton-Legende eine Rückkehr zur Form dar, war aber nur der Beginn eines massiven Wiederauflebens ein ganzes Jahrzehnt in seiner Karriere.
Geboren 24
Pensionierungen im Rap sind normalerweise ungefähr so vorübergehend wie eines dieser Tattoos aus einem Automaten, aber Game schwört, dass sein Ruhestand legitim ist. Wenn ja, wäre Born 2 Rap sein Abgesang, eine massive, aber unterhaltsame Mischung aus Alt und Neu in einem eng verwundeten, widersprüchlichen und bipolaren Paket. Es ist das Spiel auf den Punkt gebracht, vor allem zum Besseren und sicherlich zu seinen eigenen Bedingungen.
Auf diesem 25-Track-Opus scheint Game seine Kassen zu leeren und verlässt sich auf die Nostalgie und Ehrfurcht des Geistes vor Hip-Hop-Klassikern aus der ganzen Welt als Süßstoff für das Gericht, das er serviert. Das ist vielleicht nicht neu, da Game es zu genießen scheint, den Hörern die Rap-Version von Tory Lanez ‚Chixtape-Serie zu geben, was erfrischend ist, wie tief er auf diesem Album gegraben hat. Während er sich meistens in den flachsten und klischeehaftesten Gewässern suhlte, wird here Game introspektiver als je zuvor und erinnert sich an seine Kämpfe in der Branche, Kämpfe mit seinem Bruder, Angst vor dem Tod, seine Unsicherheiten und vieles mehr.
Ja, es gibt Name Drops, Jay-Z, 50 Cent und Dr. Dre Referenzen und jede Menge kalifornische Klischees, aber mehr als alles andere erinnert uns Game daran, dass er möglicherweise der größte Hip-Hop-Fanboy ist, den es je gab. Egal, ob er all diese Größen anschreit oder seine eigene Sicht auf ihre Platten gibt – es gibt sogar eine beeindruckende Sicht auf Nas ‚umwerfenden Klassiker „Rewind“ – er tut dies nur als Fan, der einfach glücklich ist, im selben Atemzug erwähnt zu werden wie sie.
Aber es klingt wirklich wie ein Mann in Frieden mit seinem Platz unter den Großen, die vor ihm kamen und nach ihm kommen werden. „Ich bin seit 15 Jahren auf diesem Niveau“, sagt er fast bescheiden über „One Life.“ Aber das ist, nachdem er es bekannt gemacht hat „Letzte 15 Jahre meines Lebens, Ich habe jedem Hip-Hop-Nigga mit diesem Mikrofon die Kehle durchgeschnitten,“ früher „Das Licht.“ Er spuckt nur einen Gedanken aus, auf zwei verschiedene Arten, und er ist jedes Mal effektiv. Es wird nicht mehr Jayceon Taylor als das.
Der Dokumentarfilm 2
Nach fast drei Jahren Abseits der Branche kehrte das Spiel 2015 mit der Fortsetzung seines verehrten Debütalbums erfrischt und offensichtlich motiviert zurück. Wie die meisten Spielalben, Der Dokumentarfilm 2 war voller Gastauftritte, wie jeder von Diddy bis Ice Cube und viele, Viele mehr tauchen überall auf.
Als Game sich mitten in seiner Karriere durchkämpfte, lag es daran, dass er mehrere Alben voller fauler Aufläufe und allgemeiner Versuche füllte, die Stile anderer Rapper nachzubilden. Auf D2 fügte er eine Wendung hinzu, die mehr von seiner eigenen wilden Energie auf Flips von Klassikern einflößte, die wir alle kennen und lieben würden. Dies ermöglichte es ihm, immer noch zu huldigen, wie er es gerne tut, aber zumindest machte es dieses Mal erfrischend und neu.
Nehmen wir zum Beispiel den Opener des Albums „On Me“, einen Flip von Erykah Badus „On and On“ mit Kendrick Lamar. Hier nähert er sich anmutig der ruhigen Pops-Produktion, bis er später beschließt, den Fluss zu beschleunigen und mit einer fesselnden dritten Strophe durch die Ziellinie zu rumpeln.
Die zweite Hälfte des Albums wird von zwei Superstar-Gastauftritten getragen, die Game gekonnt navigiert, ihnen Raum zum Operieren gibt und sich gleichzeitig weigert, von der Präsenz überwältigt zu werden. Auf „Dedicated“ legt Future den Tisch für Game mit einem gequälten Refrain und Vers, der sich direkt aus seinem Hndrxx-Album two years in the future anfühlt. Spiel nimmt den Staffelstab und Gerichte aus seinem eigenen bit leidenschaftlicher Verachtung über alles von einem Sorgerechtsstreit zu den Preisen von Geldbörsen.
Dieses Spiel macht, was fast jeder in diesem Jahrzehnt getan hat, wenn es um Zeit geht: lean on Drake. Aber er hat es vielleicht am besten gemacht. Auf „100“ bekommt Game das Beste aus beiden Welten, als der 6-Gott ihm einen denkwürdigen Haken zusammen mit einem langen und düsteren Vers schenkt, der Game half, einen Teil des Sommers 2015 zu besitzen. All dies führt zu den besten Ausflügen und Jahren des Spiels sowie zu einem Gefühl des erneuten Vertrauens seiner Fans in seine Fähigkeiten, und das zu Recht.
Anwalt des Arztes
Als Game sein zweites Album veröffentlichen sollte, war er ein Superstar in Aufruhr. Ja, er hatte 2005 eines der größten Jahre eines Rappers gehabt, aber es war Zeit für ihn, dem nachzugehen, und diesmal musste er es ohne zwei der größten Waffen in seinem Arsenal tun. Vorbei waren 50 Cent und Dr.. Dre, die Ergebnisse von Machtkämpfen, bei denen das Spiel von außen nach innen schaute, abgeworfen von G-Unit und Dre’s Aftermath Records. Er landete bei der Interscope-Tochter Geffen, nahm die Sache selbst in die Hand und übertraf fast sein herausragendes Debütalbum – eine Leistung, die praktisch keiner der anderen Mitarbeiter von Dr. Dre nach dem Abschied von ihm vollbringen konnte.
Dieses Mal stützte sich Game dank eines Who is Who von Produzenten wie Kanye West, Just Blaze, Swizz Beatz, Hi-Tek und mehr stark auf traditionelle West Coast-Sounds. Textlich schreit Game praktisch bei jedem Song nach Los Angeles und schlägt dich mit Westküsten-Heftklammern wie ’64 Impalas, Chuck Taylors, Bloods und Crips über den Kopf. Auf dem treffend betitelten „Compton“ schreit er es sogar immer wieder: „Ich komme aus Compton.“ Das Album fühlt sich fast wie eine Reminiszenz an das frühe Dr. Dre an, was es zu einem kleinen Wunder macht, dass Dre dem Projekt keine Produktion oder Einblicke verleiht.
Es gab einige Momente, in denen Icarus der Sonne etwas zu nahe kam, obwohl, vor allem die faule zweite Single des Albums „Let’s Ride.“ Das formelhafte, klare Radio Reach wurde vom ehemaligen Dre-Protegé Scott Storch produziert und zeigte Dre, der den Namen des Spiels fallen ließ und seine Rechnung bis zu dem Punkt nachahmte, an dem Sie nachlässig wären, wenn Sie dachten, es sei Dre selbst, der den Refrain singt. Aber das ist nicht annähernd genug, um diesen würdigen Nachfolger eines Klassikers zu entgleisen, in dem Game auf sich allein gestellt ist und seinen eigenen Raum im Hip-Hop-Universum schafft, wenn auch widerwillig.
Der Dokumentarfilm 2.5
Veröffentlicht nur eine Woche nach dem Dokumentarfilm 2, Dieser Ausflug wurde sofort als der bessere der beiden gefeiert. Während sich das Original auf neue Versionen vertrauter Sounds zu konzentrieren schien, entschied sich on 2.5 Game für etwas völlig Neues. Er klingt verjüngt und findet neue Wege, um in seinem charakteristischen Rahmen anzugreifen. Ja, Dr. Dre wird oft erwähnt, wie viele andere Rapper auch, aber Er fühlt sich erfrischt, motiviert und wie ein Mann, der viel von seiner Brust bekommen muss.
Auf „The Ghetto“ tauscht er zweimal Verse mit Nas aus, mit will.i.am dort organisiert er den ganzen Wahnsinn und überbrückt jeden Vers mit einem Vocoder, um seine Qual zu verstärken. Es ist ein Beispiel für die Weite des Albums, in dem Game mühelos in so vielen Kisten landet, dass es ein Wunder ist, dass er sie alle abziehen kann. Bei jedem Song scheint er in eine andere Welt zu springen, herumlaufen, als wäre es seine eigene, bevor er abrupt geht, um sich Sekunden später einem anderen Superstar in seiner eigenen Welt anzuschließen.
Nach „The Ghetto“ gibt es einen besonders schmerzhaften Ausflug mit Lil Wayne mit dem Titel „From Adam“, wo er durch seinen ersten Vers zu schluchzen scheint, als er gefallene Freunde lobt. Ein paar Songs später taucht Scarface auf, um herzzerreißend Tribut zu zollen 2 Pac. Es gibt mehr jubelnde Momente, aber es ist, wenn Game sich in Elend und schrecklichen Wutanfällen suhlt, wo das Album wirklich glänzt. Ob er bedrohlich seine rote Fahne mit einer Wäscheliste von Los Angeles-Moderatoren auf „My Flag / The Homies“ schwenkt, oder er ist reuiger für das Gleiche auf „Gang Bang Anyway“ neben Schoolboy Q und Jay Rock, Game klopft es aus dem Park.
Hier gibt es keine einzige Jagd oder Pandering für mehrere Zielgruppen, nur das Spiel in einem unerbittlichen Ansturm auf fast 20 Tracks für seinen besten Ausflug seit über einem Jahrzehnt.
Der Dokumentarfilm
Im Laufe der Jahre gab es einige Debatten darüber, wo das Debüt des Spiels historisch steht und wie seine genaue Klassifizierung aussehen sollte. Wenn Sie eine zusätzliche Bestätigung seines Status als Capital C-Klassiker benötigen, suchen Sie nicht weiter als die ersten fünf Songs des Albums. In diesem ersten Ausbruch von Songs wird der Hörer mit drei Dr. Dre-Produktionen verwöhnt, einem Kanye West-Klassiker und einem glatten coolen & Dre-Instrumental mit einigen Ausbesserungen von Dr. Dre. Darunter befinden sich zwei Top-5-Hits und ein weiterer Top-40-Banger, was das Eröffnungsdrittel des Dokumentarfilms zu einer der kultigsten Eröffnungen einer Karriere aller Zeiten macht.
Der Einfluss von 50 Cent zeigt sich nicht nur in den Arrangements innerhalb der Tracks oder der singenden Natur der Refrains, sondern auch in seiner tatsächlichen Präsenz. Der G-Unit-Boss tritt bei den massiven Hits „Hate It Or Love It“ und „How We Do“ sowie beim Opener des Albums „Westside Story.“ Obwohl beide Künstler darüber diskutiert haben, wie viel Arbeit er an dem Album und jedem einzelnen Song geleistet hat, singt 50 den Refrain auf jeder Platte und gibt Game die Palette, mit der er in den letzten zwei Jahren der größte Künstler der Welt geworden ist.
Aber es lag an ihm, dieses Rezept zu nehmen und damit zu rennen, und er tat es und brachte es weiter als jede seiner anderen G-Unit-Kohorten. Auf der Dokumentation, Sein Rap-Stil ist unkompliziert, Verzicht auf jede lyrische Gymnastik anstelle leidenschaftlicher Erinnerungen an seine Vergangenheit, prahlerische Witze über seine Gegenwart und die hoffnungsvollen Extrapolationen für seine Zukunft.
Game lädt eine ganze Reihe von Gästen auf das Album ein, darunter Bucket List-Ergänzungen wie Eminem, Mary J. Blige und Busta Rhymes, die sich neben allen halten. Während das Album fortschreitet und er sich von der Vormundschaft der 50er Jahre entfernt, entwickelt Game allmählich seine eigene klangliche Identität heraus.
Es ist völlig klar, dass, während sein Hintergrund ihn verfolgt und Jayceon Taylor vor seiner Rap-Karriere geprägt hat, das Spiel kaum mehr als ein Hip-Hop-Student ist, der auf Schritt und Tritt huldigen möchte. In der Dokumentation wollte er beweisen, dass er genau für diesen Test wütend studiert hatte, als er ihn bei seinem ersten Versuch als Ass ansah. Er tat das, verdiente sich die Anerkennung und den Respekt seiner Kollegen, die er sich gewünscht hatte, und startete eine Karriere, die Jahrzehnte und Epochen umfasst.