Wenn Sie für eine Popkultur-Institution wie die langjährige britische Science-Fiction-Serie „Doctor Who“ schreiben, müssen Sie einen gewissen Druck verspüren. Generationen von Kindern (jeden Alters) sind in der Serie aufgewachsen, sie ist jetzt größer als je zuvor, mit einem wachsenden Publikum in den USA und in der Lage, im In- und Ausland Schlagzeilen zu machen. Aber um eine spezielle Episode zum 50—jährigen Jubiläum der Serie zu schreiben (was sie mit Abstand zur am längsten laufenden Science—Fiction-Show der Welt macht) – eine, die gleichzeitig rund um den Globus ausgestrahlt wird (einschließlich spezieller 3D-Vorführungen in Kinos), eine, die neue und alte Fans zufriedenstellen würde, lässig und hardcore, und eine, die den Hype rechtfertigen würde, der letzte Nacht zur Vorführung geführt hat – erfordert noch mehr Delikatesse.
Applaus für Steven Moffat. Der Autor, der — zumindest teilweise — auch für „Coupling“, „Sherlock“ und „The Adventures of Tim und Struppi“ verantwortlich war, schrieb einige der bekanntesten Folgen der Serie, nachdem sie 2005 wiederbelebt worden war, aber nachdem er 2009 die Show-Running-Aufgaben übernommen hatte, sah sich mehr Kritik ausgesetzt: Die Show war zu kompliziert (manchmal fair), zu dunkel (nicht mehr als je zuvor), zu ungleichmäßig (richtig, aber nicht mehr als je zuvor) und zu sexistisch (ja, stellenweise). Aber mit der spektakulären 50. Episode, „The Day Of The Doctor“, hat er es mit der vielleicht besten Episode des Moffat-Regimes aus dem Park geworfen, die als sehr schöne Erinnerung daran diente, warum „Doctor Who“ hat ein halbes Jahrhundert gedauert, und warum es wahrscheinlich bis zum Ende der Zeit weitergehen wird.
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Wenn Sie nach dem verwirrenden, schlammigen Abschluss der letzten Staffel gesucht haben, hatten Sie nur etwas Glück; die Flucht des Doktors und Claras aus dem Zeitstrom oder was auch immer es war, wird nicht so sehr beschönigt, sondern vollständig ignoriert, wobei „The Day Of The Doctor“ stattdessen eine unbestimmte Zeit später mit einer gerissenen Hommage aufnimmt zu den ersten Bildern der allerersten Episode „An Unearthly Child“, die zur Wiedereinführung der Begleiterin Clara (Jenna Coleman) führt, die jetzt als Lehrerin arbeitet (in derselben Schule in Shoreditch, in der die frühen Gefährten arbeiteten).
Clara wird vom elften Doktor (Matt Smith) gerufen, der wiederum von Kate Stewart (Jemma Redgrave), der Tochter des verstorbenen Verbündeten Brigadier, gerufen wurde, der auf Befehl von Königin Elizabeth (Joanna Page) ein Rätsel zu lösen hat — das elisabethanische und nicht das aktuelle. In der geheimen Untergalerie der Nationalgalerie sind die Figuren in einer Reihe von Time Lord-Gemälden verschwunden.
In der Zwischenzeit hat der Kriegsarzt (John Hurt) in der Vergangenheit mitten im Zeitkrieg eine Time Lord—Waffe namens The Moment gestohlen, mit der Absicht, sowohl seine eigene Rasse als auch die Daleks auszulöschen, bevor ihre Kämpfe das gesamte Universum verschlingen – die Tat, die den Arzt während der gesamten modernen Ära der Show verfolgt hat. Aber der Moment ist eine Waffe mit einem Gewissen, ein Gewissen, das die Form der einmaligen Doktorbegleiterin Rose Tyler (Billie Piper) annimmt. Das Gewissen richtet Passagen durch die Zeit ein, damit der Kriegsarzt die Männer sehen kann, die er nach seiner Entscheidung werden wird — nicht nur der Elfte, sondern auch der Zehnte (David Tennant), der Elizabeth I. romantisiert, um einen Betrüger aus der gestaltwandelnden Zygon-Rasse aufzudecken.
Wenn Sie zumindest kein Fan der modernen Ära der Show sind, werden die letzten Absätze wahrscheinlich keinen Sinn ergeben. Selbst wenn du es bist, es ist immer noch Kopf-Spinnen-Zeug, so wie Moffat seinen Lauf in der Show bisher markiert hat. Aber die Balance zwischen Verwirrung und narrativem Antrieb ist hier besser getroffen als seit einiger Zeit in der Show: Das komplizierte „Timey-Wimey“ -Plotten (um den Satz zu leihen, den Hurts Charakter amüsant mit solcher Verachtung behandelt) ist strenger und befriedigender, dass es schon eine Weile her ist, mit mehr als einer wirklich cleveren Umkehrung oder Wendung, die an die schönsten Stunden des Schriftstellers erinnert, wie „Blink“ oder „The Girl In The Fireplace“.“
Und während die Erklärung, wie wir den Crossover bekommen, eher weniger streng ist, gibt es eine immense Freude, das Zusammenspiel der Ärzte zu beobachten. Tennant und Smith haben beide im Laufe der Jahre phänomenale Leistungen erbracht, den Charakter für Generationen neu definieren, und es ist eine echte Freude zu sehen, wie sie gegeneinander spielen, sich über ihre Tics und Marken lustig machen und gleichzeitig einen offensichtlichen Respekt voreinander teilen. Und obwohl John Hurt etwas im Nachteil ist, als späte Ergänzung der Kontinuität, die nur in den letzten Augenblicken der vorherigen Episode eingeführt wurde, Er war immer die perfekte Wahl: ernsthafte Selbsthass-Gravitas in die dunkelste Inkarnation des Charakters bringen, den wir je gesehen haben, aber darauf achten, seinen Witz und sein Funkeln nicht zu unterdrücken. Intelligent, Die Show erkennt, dass ihre Stärken darin bestehen, die drei so oft wie möglich gleichzeitig im selben Raum zu platzieren. Das soll auch den Beitrag von Colemans Clara nicht unterschätzen: erfolgreicher als jeder Begleiter bisher, fängt sie ein, wie wichtig es für den Charakter ist, Input von einem Menschen zu haben, und zwar mit einer Wärme und Stärke, die sie wahrscheinlich zu einem Fanfavoriten für die kommenden Jahre machen wird.
Das Abenteuer selbst bietet auch die richtige Balance für eine Jubiläumsfeier zwischen einmaligen Hijinks, Fan-Service in-Witze und eine wirklich emotionale Komponente — Hurt bringt echten Schmerz und echte Katharsis zum Ende, ordentlich von seinen Nachfolgern abgestimmt. Wir würden vielleicht argumentieren, dass die Zygons (die zum ersten Mal im Neustart zu sehen waren) als Wahl der Bösewichte nicht die stärksten waren: Ihr hummerartiges Aussehen hat eine Albernheit, die im Vergleich zu den größten Bösewichten ein wenig verblasst, und sie sind nicht besonders gut ausgearbeitet (obwohl die Formverschiebung zu einer cleveren Friedensverhandlungsszene führt, in der Menschen und Zygons nicht sicher sind, welche welche sind). Und der Fan-Service riskiert gelegentlich, ein bisschen viel zu werden – ein später Cameo macht im großen Schema der Dinge sehr wenig Sinn -, aber auch hier ist es verzeihlich, sogar notwendig, für eine Gedenkepisode wie diese.
Als erster, der seit Peter Cushings „Daleks — Invasion Earth: 2150 A.D“ im Jahr 1966 das Innere von Kinos — wenn auch nur für eine begrenzte Zeit – gesehen hat, fühlt es sich auch wirklich filmisch an: Regisseur Nick Hurran verleiht ihm auch bei einem halb begrenzten Budget einen echten Spielraum, und das 3D ist zu Recht beeindruckend. Obwohl der Schnitt manchmal auf der abgehackten Seite lehnt (es fühlt sich vielleicht so an, als müssten sie einige Abkürzungen nehmen, um es in eine 80-minütige Laufzeit zu bringen), wenn überhaupt, gibt es einen Vorgeschmack darauf, wie viel Spaß ein echter „Doctor Who“ Film könnte sein.
Es gibt natürlich Nitpicks. Es fühlt sich besonders durch Christopher Ecclestons Zurückhaltung bei der Rückkehr behindert, die gelegentlich auf erfundene Weise umgangen werden muss. Und von Zeit zu Zeit — insbesondere in den Eröffnungsszenen, in denen die Tardis über London fliegt — fühlt es sich an, als würde sie über alten Boden gehen. Aber es ist auch schwer vorstellbar, dass eine Jubiläums-Episode befriedigender ist als diese.