Wenige Kunstströmungen haben die Entwicklung von Kunst und Malerei seit der Renaissance so stark beeinflusst wie Romantik und Realismus.
Diese beiden Kunstperioden fanden im 19.Jahrhundert statt und waren stark von der neuen und sich schnell entwickelnden Welt beeinflusst, die durch die industrielle Revolution verändert worden war.
Künstler begannen, die Welt um sich herum mit großer Genauigkeit einzufangen, während andere versuchten, Werke darzustellen, die sich auf die emotionale Verbindung zur Welt konzentrierten.
Dieser neu entdeckte Sinn für Romantik ermutigte Künstler, Werke zu malen, in denen sie ihre eigene Vorstellungskraft erforschen und die Grenzen dessen, was real und was Fiktion war, überschreiten würden.
In diesem Artikel werden wir sowohl den Realismus als auch die Romantik untersuchen, während wir die treibenden Faktoren hinter beiden Kunstbewegungen genauer betrachten und warum sie in den 1800er Jahren so populär wurden.
Romantik vs Realismus
Der Hauptunterschied zwischen Romantik und Realismus besteht darin, dass sich Realismus auf das bezieht, was real war, oft Szenen aus dem Leben der unteren Klassen, während die Romantik weitgehend fiktionalisiert war und oft Szenen darstellte, die reine Fantasie waren.
Überblick über die Romantik
Die erste dieser beiden Kunstströmungen war die Romantik, die in den ersten Jahren des 19. Es wird angenommen, dass die Bewegung durch die Gedichte großer Literaten wie William Wordsworth und Samuel Taylor Coleridge ausgelöst wurde, die in den letzten Jahrzehnten der 1700 Meisterwerke des literarischen Genies verfassten.
Diese Gedichte fanden breite Anerkennung für ihre Darstellung, wie die Welt die Armen sah, sowie die Natur und wie sich mit dem industriellen Wachstum in Europa alles zu verändern begann.
Das Markenzeichen der Romantik war, dass der Künstler sich frei ausdrücken konnte, wie er wollte. Es war eine Bewegung, die durch die spontanen und explorativen Maßnahmen von Künstlern definiert wurde, die sowohl mit dem Stift als auch mit dem Pinsel arbeiteten.
Die Romantik-Ära sollte in England in Kunstform entstehen und bald auch in Deutschland und anderen nahe gelegenen Ländern Einzug halten.
Einige der ersten Gemälde der Romantik konzentrierten sich auf Landschaften oder Seestücke, in denen Maler eine Szene schufen, an der Menschen und Tiere beteiligt waren.
Diese Szenen beriefen sich oft auf gotische Bilder und schienen verschiedene Themen und Figuren aus der griechischen oder römischen Mythologie zurückzubringen.
Viele Künstler würden ihre modernen Figuren und Landschaften mit einer unverwechselbaren mythologischen Wendung darstellen, wobei Frauen wie gekleidete Göttinnen erscheinen und Männer den muskulösen Körperbau haben, der unter Darstellungen griechischer Götter üblich war.
Die Romantik belebte den Sinn für religiöse oder nationalistische Themen, indem sie diese verschönerten Darstellungsmethoden verwendete, die sich in ihren Gemälden auf die griechische oder römische Mythologie beriefen.
Das Ergebnis war eine Litanei von Werken, die wunderschön dramatisch waren und die Geschichte erzählten, wie der Künstler eine bestimmte Idee oder ein bestimmtes Ereignis empfand.
Realismusübersicht
Der Realismus entstand erst Mitte des 19.Jahrhunderts, als die industrielle Revolution in ganz Europa an Fahrt gewann.
Die Romantik war seit einigen Generationen die dominierende Form des künstlerischen Ausdrucks in ganz Europa, und die Künstler wurden des üblichen übertriebenen Darstellungsstils und der klassischen Bildsprache überdrüssig.
Der Realismus durchbrach diesen phantasievollen Darstellungsstil und präsentierte die Welt genau so, wie sie war.
Die meisten Künstler erkannten schnell, dass sie, indem sie die Welt um sich herum in exakten, genauen Details malten, Werke schaffen würden, die wirklich noch nie zuvor gemacht worden waren, weil ein Großteil der industrialisierten Welt nie in Gemälden festgehalten worden war.
Die Fotografie war noch nicht entstanden und es waren die Maler, die zuerst versuchten, die Welt um sie herum so einzufangen, dass sie Menschen, Orte, Dinge und Ereignisse so dokumentierten, dass sie denen, die diese Werke betrachteten, eine Geschichte erzählten.
Die Künstler, die in dieser Zeit des Realismus arbeiteten, können insofern sehr eng mit Journalisten verglichen werden, als sie ein starkes Pflichtgefühl gegenüber ihren Mitmenschen verspürten, bestimmte Szenen oder Themen so darzustellen, dass der Betrachter eine ehrliche und genaue Sicht auf sie hatte — unabhängig davon, wie der Künstler sie empfand.
Dies war ein sehr neuer Ansatz, der in ganz Europa und in den Vereinigten Staaten wie ein Lauffeuer wuchs.
Als der Realismus wuchs und sich veränderte, entfernten sich die Künstler weiter von der Darstellung der angenehmeren Szenen europäischer und amerikanischer Städte und Landschaften und näherten sich der Darstellung der Welt in all ihrer Größe und Paltriness.
Nachdem es den Realismus schon einige Jahrzehnte gegeben hatte, wandten sich die Künstler zunehmend der Malerei von Szenen der Not und Verzweiflung zu, die die arme und entrechtete Klasse von Menschen plagten, die von der Öffentlichkeit als Ganzes so oft vernachlässigt wurden.
Große Unterschiede in Romantik und Realismus
Die Romantik entstand durch Künstler, die ihren eigenen Wunsch verfolgten, die Grenzen des emotionalen Ausdrucks in ihren Gemälden zu verschieben.
Die Romantik war geprägt von einer tiefen Affinität zur Natur in einer Zeit, in der sich die industrielle Welt für Europäer und Amerikaner in jeden Lebensbereich einzuschleichen schien.
Dieser Industriekomplex ist an die Weltanschauung gebunden, dass der Mensch sich auf sein eigenes Können und Können verlassen muss, um sich und seine Mitmenschen voranzubringen.
Die Romantik drehte diese Sichtweise jedoch um und legte viel mehr Wert auf die Natur als mächtigste Kraft der Welt. Viele der Gemälde, die aus den frühesten Jahren der Romantik stammten, beinhalteten Darstellungen riesiger Naturlandschaften.
Viele dieser Landschaften wurden so gemalt, dass sie ein starkes Wetterereignis wie Sturm, Wind oder Regen erlebten. Diese Hinzufügung von rauem und kräftigem Wetter sollte weiter betonen, dass es die Natur — nicht der Mensch — war, die die mächtigste Kraft der Welt war.
Die Romantik umarmte die Idee, dass der Mensch am besten sei, wenn er der Natur näher sei. Je weiter die Menschen von der Natur entfernt waren und je näher sie sich ihren von Menschen geschaffenen Industriezentren näherten, desto depressiver und melancholischer wurden sie.
Künstler der Romantik benutzten die Natur als Symbol des Guten, während die industrialisierte Welt für die weniger wünschenswerten Eigenschaften des Menschen stand.
Der Realismus entstand aus der Romantik als Mittel für Künstler, die Wahrheit über die Welt um sie herum anzunehmen, anstatt ein Glaubenssystem voranzutreiben, das im Laufe der Bewegung fantastischer werden würde.
Der Realismus bot Künstlern die Möglichkeit, ihre Motive und Landschaften zu malen, ohne den Druck, sie mit ihrer eigenen emotionalen Verbindung oder deren Fehlen zu verschönern. Stattdessen wurden Künstler ermutigt, die Welt um sie herum so einzufangen, wie sie aussah, um anderen zu zeigen, wie die Welt wirklich aussah.
Nach Ansicht vieler Kunsthistoriker und Kritiker war diese Ära des Realismus längst überfällig und ein frischer Wind für Künstler, die lange Zeit viele verschiedene Kunstbewegungen und -stile studiert hatten.
Bei diesen früheren Kunstströmungen war es immer wichtig, die eigenen Emotionen und Ansichten des Künstlers in das Thema einzubeziehen.
Der Realismus existierte damals als Mittel für Künstler, die Welt um sie herum mit großem Zweck genau einzufangen. Viele Künstler sahen ein Pflichtgefühl gegenüber ihren Mitmenschen, die Welt um sie herum genau darzustellen und bestimmte Dinge ans Licht zu bringen, die oft nicht sichtbar waren.
Der vorherrschende dieser bisher verborgenen Aspekte der Gesellschaft war, wie schwer das Leben für die Armen tatsächlich war. Künstler sahen ihre Fähigkeit, das Leben und die Aktivitäten der Armen zu malen, als ein Mittel, um ein Licht auf ihre Notlage zu werfen und zu hoffen, eine Art Veränderung auszulösen, die sie aus der Armut bringen würde.
Fazit
Während die Unterschiede zwischen Romantik und Realismus oft auf das Imaginäre und das Reale reduziert werden, gibt es viele andere tiefe Unterschiede zwischen diesen beiden Bewegungen.
Es gab noch nie zwei Kunststile von Bewegungen, die sich sowohl in der Philosophie als auch in der tatsächlichen Darstellung im Wesentlichen so unterschieden wie Realismus und Romantik.
Wie viele Kunsthistoriker festgestellt haben, ist der Realismus eine Ära, die viele moderne Künstler dazu inspirieren würde, sich auf die Darstellung von Themen zu konzentrieren, um die menschliche Existenz zu verbessern und Armut zu beseitigen.
Diese Verschiebung vom Imaginierten zum Realen ist eine der drastischsten Veränderungen zwischen zwei Kunstströmungen in der Geschichte. Ein Großteil der heutigen Bemühungen, Armut und Hunger in der Welt zu beseitigen, kann direkt auf die Künstler der Realismus-Ära und ihren Wunsch nach Veränderung zurückgeführt werden.