Eines der ersten Mal, dass ich wirklich leidenschaftlich über die Musikindustrie war, hatte mit Justin Bieber zu tun. Aber es war nicht Biebers Musik – es war das Prinzip des Arguments! Ich werde es erklären…
Dieses Argument fand in einem Musikindustriekurs während meines ersten Studienjahres statt, und wir diskutierten Justin Biebers jüngsten Erfolg. Nun, das war nicht modern R & B Bieber, das war 2008 lila Hoodie, Baby, Baby, Baby Bieber. Kid war jung, und alle meine Klassenkameraden konnten sich darauf konzentrieren, dass er keine echte Musik machte. Sie beschwerten sich darüber, wie seine (wirklich harmlose) Musik Radiowellen vergiftete oder einige.. Torheit.
Während sich meine Klassenkameraden darüber beschwerten, wie Bieber saugte, konnte ich nicht anders, als ein wenig wütend zu werden. Nicht weil ich ein Bieber-Fan war, sondern weil sie den Punkt verfehlten. Natürlich mochten sie Justin Biebers Musik nicht, wir waren in unseren 20ern! Biebers Musik war nicht für uns – es war für Mädchen im Vorschulalter und im frühen Teenageralter. Kinder, die immer noch Zugang zu Mamas und Papas Kreditkarten hatten, und Eltern, die einer Generation angehörten, die immer noch regelmäßig für Musik, Merch und Konzerte bezahlt.
Hier ging es nicht darum, ob Sie Justin Bieber mochten, sondern ob Sie seinen Geschäftsbetrieb sehen können! Er arbeitete einen großen Winkel in seinem Zielmarkt, und tut es einwandfrei.
Das geht auch über die Biebs hinaus. Es gibt viele Künstler da draußen, die dir nicht gefallen werden. Es gibt viele Künstler, die du sehen und sagen wirst.. „wie haben SIE es geschafft?!“. Aber bevor Sie sie schlagen, finden Sie heraus, wie sie es gemacht haben. Notizen. Anstatt das Come-up eines Künstlers zu hassen, müssen wir es zuerst studieren.
In dieser Liste finden Sie Künstler, die Ihnen gefallen, und vielleicht Künstler, die Sie nicht mögen, aber unabhängig davon – unter Musikgeschmack werden Sie einige einzigartige Wege finden, wie sie Erfolg gefunden haben und wie SIE es nachahmen können.
Dies ist auch keine „Top“ -Liste oder ähnliches. Nur ein paar Künstler mit guten Come-up-Geschichten.
Genießen.
1. Rory Fresco unterzeichnete einen Deal aufgrund eines SoundCloud-Algorithmus.
Nun, das ist ein Licht-kommen, wie Rory ist noch frisch in seiner Come-up-ness, aber es ist eine lustige Geschichte, die eine gute Gelegenheit mit guten, soliden Bewegungen vermischt.
Vielleicht hast du seine Geschichte in Fader gelesen, oder wenn du in die Indie-Musik-Community in Kansas City eingetreten bist, kennst du ihn vielleicht sogar. Ich erinnere mich, dass Rory Fresco sich mir gerade vorgestellt hatte und Ratschläge zur Presse bekommen wollte, und dann, zwei Tage später, folgte Chaos. Aufgrund des völlig zufälligen Algorithmus von SoundCloud wurde seine Single „Lowkey“ automatisch nach Kanye Wests brandneuem Track „New Friends“ abgespielt, der auf SoundCloud debütierte. Als sich die Leute auf Kanyes neuesten Track einstellten, wurden sie sofort mit Rorys „Low Key“ auf Autoplay getroffen. Dies war ein völlig zufälliges Ereignis.
Diese erhöhte Sichtbarkeit führte zu einer gewissen Presse (nämlich Fader, die zu weiteren Tonabnehmern in komplexen und mehr führte). Was letztendlich zu einem Plattenvertrag mit Atlantic führte.
Der Deal ist noch frisch, aber die Single wurde mit einem Feature von G-Eazy remixt, und es ist auch die Rede von einigen anderen Moves, die bald fallen werden. Es ist früh, aber er hat ein massives Wachstum in den sozialen Medien sowie ein großes unterstütztes Team gesehen, das nach ihm Ausschau hält.
Was können wir lernen?
Scheint nur, als hätte er Glück gehabt, oder? Er wurde zufällig nach einem Kanye-Track platziert und bekam einen Deal. Sicher, das spielte eine Rolle, aber es gab auch andere Fußarbeit.
Ja, es gab Glück – aber ich denke, es sollte besser als „Gelegenheit“ bezeichnet werden, die mit der richtigen Aktion erfüllt wurde. Nach seinem SoundCloud-Come-up, Rory und sein Manager haben sich an verschiedene Pressestellen gewandt, und stellte sicher, dass seine sozialen Medien und andere Formen der Nachrichten konsistent und ansprechend waren.
Er konnte die Dynamik aufrechterhalten, indem er Press suchte, während der SoundCloud-Track noch heiß war. Dann, als der Fader-Artikel herauskam, Er wandte sich weiter an die Presse, um Reposts und weitere Berichterstattung sicherzustellen.
Wir können lernen, dass es in der Branche nur um Hebelwirkung geht. Es gibt nie nur „einen Gewinn“, es sind kleine Gewinne, die aufeinander gestapelt sind. Sicher, SoundCloud / Kanye war eine großartige Belichtung – aber die Frage ist immer, wie ich das für maximale Reichweite weiterführen kann?
Der junge Rory ist noch neu im Spiel, aber dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie man eine große Chance nutzt.
2. A$ AP Mob & Das Genie der Yamswurzeln.
Die Leute reden viel über A $ AP Mob und Yams und die meisten halten Yams sogar für eine „Legende“, einfach weil er der Gruppenleiter war. Er war jedoch mehr als ein Anführer, er war ein Visionär der Underground- und blühenden Musikblogszene.
Was die Leute vergessen oder sogar übersehen, ist die Tatsache, dass Yams sein A $ AP-Imperium von der Mikroblogging-Plattform Tumblr aus aufgebaut hat. Während Tumblr seit dem Kauf von Yahoo vor einigen Jahren an Popularität gewonnen hat, ist es ungefähr so unterirdisch wie eine Plattform, die man bekommen kann. Die „geheime Regel“ auf Tumblr ist, NIEMALS zu erwähnen, dass du einen Tumblr für Leute hast, die du nicht kennst. Warum? Weil Tumblr es mag, seine Community eng zu halten. Sie wollen nicht, dass es überbevölkert oder Mainstream ist.
Und obwohl Tumblr als Low-Key florierte, startete es die Karrieren des gesamten A $ AP-Mobs (und anderer Künstler wie Odd Future).
A $ AP Yams perfektionierte Tumblr durch die Erstellung eines Musikblogs, der sich auf Hip Hop und aufstrebende Hip Hop-Acts konzentrierte. Dieser Blog wurde so einflussreich, dass Yams begann, Künstler zu präsentieren, mit denen er zusammenarbeitete. Einer von ihnen ist dieser neue Künstler, A $ AP Rocky.
Da Yams bereits ein „Social Media Influencer“ war und auf seinem Blog eine große Fangemeinde hatte, als er anfing, die Jungs, mit denen er arbeitete, einzubeziehen, explodierten sie sofort. Da hatte er schon ein engagiertes Publikum.
Yams nutzte diesen Einfluss, um die Aufmerksamkeit anderer Künstler und Produzenten auf sich zu ziehen, und spielte im Wesentlichen ein intelligentes Netzwerkspiel, bis sie eine von Major unterstützte Partnerschaft unterzeichneten. Auch ein kluger – der es der Gruppe immer noch ermöglichte, ihre Marke weitgehend zu kontrollieren.
Was können wir lernen?
Nun, wir können viel aus dem Erfolg von A $ AP Mob lernen. Das Wichtigste: Kennen Sie Ihr Netzwerk.
Yams konnte seinen Blog als Plattform nutzen, um neue Künstler zu fördern, und dann die Designkompetenz seines Designs und Teams nutzen, um eine zukünftige globale Marke zu schaffen. Während dies für ihn ein natürlicher Übergang war, haben andere Künstler dies anders gemacht. Genau wie ein Rapper seine Musik nutzen könnte, um eine Bekleidungsmarke zu starten, Nutzen Sie jede Macht des Einflusses, den Sie haben, um auch Ihre zu pushen.
Sie sind wahrscheinlich Teil eines Netzwerks, an das Sie nicht einmal denken. Vielleicht eine Universitätsstadt, ein bestimmtes Genre – zum Teufel, Sie haben vielleicht nur ein Team solider Unterstützer auf Twitter oder Instagram. All dies sind Felder, die Sie erschließen müssen.
Eine meiner liebsten „Netzwerk“-Geschichten stammt aus meiner Zeit bei einem Label an der Westküste. Es gibt tatsächlich nicht viele Sole-Hip-Hop / Urban-Stationen in Kalifornien. Als ich mit diesem speziellen Label arbeitete, gab es nur eines. Ja, eine Station, die nur dem Hip Hop gewidmet ist. Sicher, Pop-Stationen gespielt Rap, aber zum größten Teil war es nur Big Boy Show in L.A..
Eine Möglichkeit, wie dieses kalifornische „Netzwerk“ dies überwinden konnte, war die einfache Organisation. Sie versammelten eine Gruppe von Radio-DJs, Club-DJs, Autoren, Bloggern, Managern und Produzenten – und kommunizierten einfach. Sie organisierten Gruppenchats, interne E-Mail-Blasts und Slack-Kanäle, um sich gegenseitig Arbeit zu geben.
Sobald ein Track von der Gruppe einstimmig genehmigt wurde, schrieben die Autoren darüber, die DJs drehten ihn im Club, die Radioleute drehten ihn in Rotation und die Venue Manager begannen, Release-Partys zu planen.
Es kann wirklich so einfach sein, wenn Sie nur die richtige Gruppe zusammenstellen. Das mag etwas für Ihre Stadt oder einfach nur für Ihre Bewegung sein, aber so oder so – Ihr Netzwerk zu kennen und zu nutzen ist von entscheidender Bedeutung.
3. Ein sechs Sekunden langer Weinclip machte Bobby Shmurda zum Erfolg
Bobby hatte in den letzten Jahren einen Wirbelwind von Höhen und Tiefen. Er hatte einen Hit-Track, unterzeichnete einen Deal mit Epic, schloss eine BET Awards Show, wurde verhaftet, wurde ein paar Mal mit Release-Buzz gehänselt, und letztendlich immer wieder mit härteren Sätzen getroffen.
Trotz des Chaos sollten wir jedoch nicht die EINE Sache vergessen, die Bobby populär gemacht hat. Sein 6 zweiter Shmoney-Tanzclip.
In einer Welt von Memes und Videos / Gifs, die für Reaktionen verwendet werden, wurde der Shmoney-Tanz zum Synonym für Tweets und IG-Posts wie „Wenn Mama sagt, dass das Essen fertig ist“ oder „Wenn du deinen Highscore bei Flappy Bird schlägst“ (weil das damals auch eine Sache war, wilde Zeiten).
Die Leute würden den 6 second vine Clip in jede Situation einfügen.
Dieser herumschwebende Clip machte das Lied und Bobby sofort zum Gesprächsthema des Internets.
Was können wir daraus lernen?
Wir können lernen, dass es unglaublich wichtig ist, auf den kommenden Trends zu bleiben – und bestimmte Inhalte zu füttern, um die Leute zum Reden zu bringen. Dies könnte heute Snapchat sein, aber es könnte sehr gut das neueste Tool sein, das bei den Kindern auftaucht.
Außerdem begann Bobbys Inhalt eine Erzählung. War es absichtlich? Vielleicht! Vielleicht wollte sein Team, dass die Leute sein Video als „Reaktionsmem“ verwenden, aber entweder wenn es geplant war oder nicht, funktionierte es.
Seien Sie sich der Trends bewusst und nutzen Sie sie zu Ihrem Vorteil.
4. Mixtapes sind immer noch wichtig: Verschiedene
Damals war ein Mixtape ein Künstler, der CDs aus dem Kofferraum holte. In diesen Tagen ist es ein Track, der auf SoundCloud heiß wird (etc..) und dann letztendlich den Weg in die sozialen Medien finden, bevor Blogs und Labels anfangen, es aufzufressen.
Wir haben das zuletzt mit Lil Yachtys One Night, but hell gesehen – wir haben das von Meek Mill, J. Cole, hell gesehen, sogar Drake wurde heiß von einem Mixtape.
Ich wäre gespannt, was der „Konsens“ ist, um in dieser neuesten Generation von Hip-Hop-Künstlern „entdeckt zu werden“. Weil über SoundCloud oder ein Band entdeckt zu werden, ist ungefähr auf Augenhöhe mit der OG-Art, entdeckt zu werden. Ludacris, 50 Cent und viele andere Künstler haben auf die gleiche Weise Erfolg gehabt.
Wie ich bereits angedeutet habe, ist es jedoch anders. Zuvor hätte ein A & R oder Label Ihr Band erfasst und Sie signiert. Nun, es ist ein bisschen mehr ein Slowburn. Sie bringen Ihre Arbeit zum Brummen und nutzen dies langsam in sozialen Medien, in der Presse und darüber hinaus.
Was können wir daraus lernen?
In erster Linie können wir lernen, dass Musikentdeckung immer noch existiert. Es geht nicht nur um Deals und angebliche „Industriepflanzen“, es geht nicht um Autotune und Ghostwriting, es geht immer noch um Musik, die die Leute zum Reden bringt.
Du magst Lil Yachty nicht lieben, aber sein Track wurde viral.
Sie sind vielleicht ein bisschen müde von Fetty Wap, aber ein SoundCloud-Hit wurde zu einem viralen Radio-Smash, der zu einer Handvoll anderer führte.
Wir können lernen, dass es immer noch möglich ist, dorthin zu gelangen und seinen eigenen Erfolg zu verfolgen.
4. Weißt du, eigentlich.. Desiigner hat es richtig gemacht..
Desiigner war ein relativ unbekannter Name, bis Panda ein Online-Hit wurde. Gewährt, Ein Großteil des Grundes, warum es summte, war, dass die Leute einen offensichtlichen zukünftigen Vergleich anstellten, was nur zu mehr viraler Liebe führte.
Was die Leute jedoch nicht wissen, ist, dass er Erfolg hatte, weil er ein gutes Team hatte. Desiigner hatte ein gutes Netzwerk, das Medien und ein PR-Team umfasste, das ihm half, als Künstler zu wachsen.
Was können wir daraus lernen?
Während Desiigner stilistisch vielleicht nicht der am meisten zugeknöpfte Künstler ist – für manche klingt er wie eine große Value-Brand-Zukunft, aber am Ende des Tages war sein Geschäft zugeknöpft.
Viele Künstler sind hier draußen, um auf Blogs zu kaufen oder Geld zu verschwenden, während Desiigner ein gutes Team um sich hatte. Zeitraum. Sie können an seinem Stil arbeiten, was Sie wollen, aber seine Bewegungen haben ihn irgendwohin gebracht, und das ist etwas, das wir entdecken und erforschen müssen.
5. Im heutigen Zeitalter.. Sie können „anders“ sein.
Sicher, wir reden viel über Industrie- „Klone“. Wir reden über Leute, die sich gegenseitig beißen (wir haben es gerade getan), aber können wir über Leute reden, die ihr eigenes verdammtes Ding machen? Weil wir nicht genug darüber reden.
Sie sehen es heute mit Chance The Rapper und Tyler the Creator, aber die Hölle, selbst als Kanye anfing, machte alle Bewegungen, die „anders“ waren. Sie benutzten ihren Stil und blieben ihm treu. „Ye trug rosa Polos während einer Zeit, in der „Gangsta Rap“ noch auf den letzten Beinen war. Er benutzte Seelenproben, als es sonst niemand war.
Chance macht Dinge an der Basis und rappt über Jesus, während es sonst niemand ist. Tyler Der Schöpfer hatte einen doofen Arsch Tumblr, und ist alles andere als „stereotypisch Rapper“.
Dieser ganze Abschnitt ist ein „Was können wir daraus lernen“, ich spreche jetzt von einem Konzept: und dieses Konzept ist so anders, dass es immer noch gut ist. Es gibt keine Cookie-Cutter-Konzepte mehr, wenn Sie die Macht des Internets haben. Sie haben die Möglichkeit, Ihre eigene Fanbase zu erstellen, also tun Sie es. Bleib treu, wer du bist. Wenn es ein gutes Produkt ist und du konsequent bist – dann bist du unaufhaltsam.
Sei du.