Es ist möglich, dass Hollywoods Diversitätsproblem eines Tages nicht mehr existiert. Die Erzählung „Diversity sells“ ist ein müdes Lied, das in den letzten zehn Jahren wiederholt gesungen wurde, aber der Fortschritt war bestenfalls inkonsistent. Seit 2015 haben Social-Media-Bewegungen wie #OscarsSoWhite die Academy of Motion Pictures Arts and Sciences gezwungen, zu reagieren und weitreichende Änderungen vorzunehmen, um ihre Mitgliedschaft und Leitungsgremien erheblich zu diversifizieren.
Doch Hollywoods Tempo des Wandels ist langsam. Die Vielfalt in den Hauptkategorien unter den diesjährigen Preisträgern im Vergleich zu früheren Saisons ist emblematisch. Sogar die Wähler in der Kategorie Internationaler Film, wo Vielfalt am intrinsischsten erscheinen mag, kam dieses Jahr zu kurz: trotz nicht weniger als 10 legitimen Anwärtern aus dem Kontinent in diesem Jahr wurde Afrika erneut aus der engeren Auswahl von 15 ausgeschlossen.
Natürlich belastet die Unsicherheit in den Wirren einer Pandemie die Entscheidungsträger der Branche weiterhin. Dennoch, als ein weiteres Filmjahr zu Ende geht, gebucht von der traditionellen, wenn auch weniger nachdrückliche Preisverleihungssaison, Die Show muss weitergehen.
Eines ist sicher: Die Akademie wird ein vielfältiges Feld von Nominierten wollen, da Studien eine direkte Korrelation zwischen der Vielfalt der Oscar-Nominierten in den Hauptkategorien und der Zuschauerzahl gefunden haben. Während 2021-Anwärter wie „King Richard“, „The Tragedy of Macbeth“und „West Side Story“ nicht unbedingt Oscars benötigen, um sie zu validieren, benötigen die Oscars diese Filme möglicherweise, um zu überleben. Die Einschaltquoten für die Oscar-Sendung 2020 erreichten Allzeittiefs, nur um von der Zeremonie von 2021 unterboten zu werden, die noch tiefer sank. Aber es war ein seltsames Jahr.
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Sicherlich gibt es keinen anderen Weg als nach oben. Die Akademie leistet ihren Beitrag, aber eine immer vielfältigere Akademiemitgliedschaft ist immer noch ihren Wahlmöglichkeiten ausgeliefert. Diese Verantwortung liegt bei Führungskräften mit Greenlight-Power. Eine umfassendere Film-Pipeline (eine, die dem amerikanischen Publikum ähnelt, das diese Filme sieht), insbesondere wenn es um Oscar-Material geht, ist entscheidend.
Leider verrät die Liste der wahrscheinlichen Kandidaten für 2021 ein Gefühl der Dringlichkeit durch Handeln. Hier ist eine Vorschau der wichtigsten Kategorien.
„Die Tragödie von Macbeth“
Apple / A24
Bestes Bild
Geschichte: Die Nominierten für das beste Bild des letzten Jahres waren im Vergleich zu den Vorjahren relativ unterschiedlich, wobei fünf der acht Titel die Anforderungen in den Hauptkategorien vor und / oder hinter der Kamera erfüllten: „Judas und der schwarze Messias“, „Minari“, „Nomadland“, „Sound of Metal“ und „The Trial of the Chicago“.
Unter der Regie und Koproduktion von Chloé Zhao gewann „Nomadland“ den Oscar.
Im Jahr zuvor qualifizierte sich dagegen nur einer der neun nominierten Filme — Bong Joon Hos „Parasite“. Es gewann auch den Oscar in der Kategorie.
Zwei Jahre hintereinander war der beste Bildgewinner ein Film eines farbigen Filmemachers. Und der letzten 10 Gewinner, sechs wurden von Filmemachern der Farbe gerichtet: „12 Years a Slave,““Birdman oder (Die unerwartete Tugend der Ignoranz),““Mondlicht,““Das Flüstern des Wassers,“ „Parasit,“ und „Nomadland.“
Die Experten sagen: So viele wie fünf Top-Anwärter überprüfen Sie die Vielfalt Box in diesem Jahr, einschließlich Reinaldo Marcus Green „King Richard,“Guillermo del Toros „Nightmare Alley,“Steven Spielbergs „West Side Story,“Joel Cohens „Die Tragödie von Macbeth,“Und Lin-Manuel Mirandas „Tick, tick … Boom!“
Und sie alle könnten sehr gut den endgültigen Schnitt machen, jetzt, wo die Nominierte für die beste Bildkategorie eine garantierte 10 sein wird.
Die Spitzenreiter sind derzeit „Belfast“ und „The Power of the Dog.“ Aber in einem so verrückten Jahr wie diesem wird ein Überraschungssieger keine Überraschung sein.
Will Smith in „König Richard“
Anne Marie Fox
Beste Regie
Geschichte: In den letzten vier Jahren gewann ein Farbfilmer den Oscar in dieser Kategorie: Chloé Zhao für „Nomadland“ (2021), Bong Joon Ho für „Parasite“ (2020), Alfonso Cuarón für „Roma“ (2019) und Guillermo del Toro für „The Shape of Water“ (2018). Lee Isaac Chung wurde zusammen mit Zhao für „Minari“ nominiert; und Spike Lee wurde im selben Jahr wie Cuaron nominiert, für „BlacKkKlansman.“
Die Experten sagen: Eine Green-Nominierung für „King Richard“ wäre ein Coup für einen jungen Filmemacher, der kein bekannter Name ist und dessen Lebenslauf im Vergleich zu seinen erfahreneren Rivalen kurz ist: Guillermo del Toro („Nightmare Alley“), Jane Campion („The Power of the Dog“), Steven Spielberg („West Side Story“), Paul Thomas Anderson („Licorice Pizza“), Kenneth Branagh („Belfast“) und Denis Villeneuve („Dune“).
Der Chilene Pablo Larrain („Spencer“) und der Spanier Pedro Almodovar („Parallel Mothers“) könnten auf der Außenbahn landen.
Beste Schauspielerin
Geschichte: Dies ist weiterhin eine der am wenigsten unterschiedlichen Kategorien historisch, mit nur sieben Schauspielerinnen der Farbe nominiert in den letzten zehn Jahren — eine Dürre, die spricht, was ein Mangel an Hauptrollen für Frauen der Farbe im Film, vor allem, wenn es um Oscar-Kaliber Arbeit: Andra Day, Cynthia Erivo, Yalitza Aparicio, Ruth Negga, Quvenzhané Wallis, Viola Davis, und Gabourey Sidibe. Davis (nominiert zweimal in dieser Kategorie) und Day waren beide Nominierten der Farbe im vergangenen Jahr, für ihre Leistungen in „Ma Rainey Black Bottom“ und „Die Vereinigten Staaten vs. Billie Holiday.“
Die Experten sagen: LatinX Rachel Zegler („West Side Story“) und Jennifer Hudson („Respect“) sind in diesem Jahr beide Long-Shot-Anwärterinnen. Zegler ist neu, aber Hudson war schon einmal beim großen Tanz, Nebendarstellerin für „Dreamgirls.“ Sie stehen vor harter Konkurrenz von Kristen Stewart („Spencer“), Olivia Colman („Die verlorene Tochter“), Nicole Kidman („Being the Ricardos“), Lady Gaga („House of Gucci“) und Jessica Chastain („Die Augen von Tammy Faye“).
Halle Berry in ihrem Regiedebüt in „Bruised“ ist ein langer Schuss. Trotz einer grobkörnigen, mutigen Leistung waren die Kritiker gemischt.
Während Will Smith („King Richard“) und Denzel Washington („The Tragedy of MacBeth“) als bester Schauspieler ausgezeichnet werden, geht der Oscar für die Schauspielerin wahrscheinlich an eine weiße Schauspielerin. Zwei Farbdarsteller, die im selben Jahr die besten Schauspieltrophäen gewannen, gab es nur einmal in der Geschichte der Oscars: als Washington und Halle Berry beide 2002 für „Training Day“ bzw. Es war auch das letzte Mal, dass eine farbige Schauspielerin die beste Schauspielerin gewann.
„Westseite Geschichte“
Disney
Bester Schauspieler
Geschichte: Auch historisch keine vielfältige Kategorie, das Fehlen von Nominierten der Farbe, die um den Oscar für den besten Schauspieler kämpfen, spricht für einen Mangel an Hauptrollen für Männer der Farbe im Film, besonders wenn es um Oscar-Kaliber geht. Chadwick Boseman („Ma Rainey’s Black Bottom“), Steven Yeun („Minari“) und Riz Ahmed („Sound of Metal“) ergänzten Gary Oldman („Mank“) und Anthony Hopkins („The Father“). Hopkins nahm die Trophäe mit nach Hause, seine zweite; Die erste war „Das Schweigen der Lämmer“ im Jahr 1992.
Die Experten sagen: Es scheint unvermeidlich, dass Smith aus einer Reihe von Gründen gewinnen wird. Es ist ein Jahr mit wenigen BIPOC-Anwärtern in wichtigen Kategorien; Er tritt in einem der Wohlfühlfilme des Jahres auf, Mainstream-Filme; es geht um den echten Königsmacher, der teilweise für den beispielhaften Erfolg von zwei der berühmtesten Athleten der Welt verantwortlich ist, die mehr Konversation als jeder andere Athlet ihrer Generation erzeugt haben; Smith kämpft anscheinend seit Jahren für eine Trophäe.
Washington wird mit ziemlicher Sicherheit für „The Tragedy of Macbeth.“
Andere Namen im Gespräch sind eine Mischung aus alten und neuen Gesichtern: Benedict Cumberbatch („Die Macht des Hundes“), Leonardo DiCaprio („Schau nicht auf“), Peter Dinklage („Cyrano“), Andrew Garfield („tick, tick … Boom!“), Simon Rex („Red Rocket“) und Bradley Cooper („Nightmare Alley“).
Beste Nebendarstellerin
Geschichte: In den Nebenkategorien haben farbige Darsteller historisch glänzen können. Schauspielerinnen der Farbe haben den Oscar sechs der letzten 11 Jahre gewonnen: Mo’Nique, Octavia Spencer, Lupita Nyong’o, Viola Davis, Regina King und Youn Yuh-Jung („Minari“), der den Preis bei den 93.
Die Experten sagen: In diesem Jahr wird mindestens einer dieser vier nominiert: Ariana DeBose („West Side Story“), Aunjanue Ellis („King Richard“), Ruth Negga („Passing“) und Rita Moreno („West Side Story“) sind alle in der Mischung. Obwohl es sich um ein überfülltes Feld handelt, zu dem auch Kirsten Dunst („The Power of the Dog“), Caitriona Balfe („Belfast“), Ann Dowd („Mass“), Cate Blanchett („Nightmare Alley“), Marlee Matlin („CODA“), Jessie Buckley („The Lost Daughter“) und Judi Dench („Belfast“) gehören.
“ King Richard “ Star Ellis kann aus den gleichen Gründen wie Smith einen Vorteil haben. Darüber hinaus ist die Oracene-Preisgeschichte als Schlüsseleinfluss auf das Phänomen, das zu den Williams-Schwestern werden würde, durch die intensive Medienkonzentration auf Richard Williams effektiv gedämpft worden. Leider macht der Film das gleiche, und Ellis hat nicht viel zu tun. Aber sie macht das Beste daraus.
Zählen Sie DeBose und Negga nicht aus. Beide Auftritte liefern, und es wird nicht Neggas erste Nominierung sein. Sie wurde in der Kategorie beste Schauspielerin für ihre Rolle als Mildred Loving im Film „Loving 2016″ ausgezeichnet.“
„Ein Held“
Amazon Studios
Bester Nebendarsteller
Geschichte: Daniel Kaluuya („Judas und der schwarze Messias“) gewann bei den 93. Academy Awards eine vielfältige Kategorie, zu der auch Sacha Baron Cohen in „The Trial of the Chicago 7“, Leslie Odom Jr. in „One Night in Miami“, Paul Raci in „Sound of Metal“ und Lakeith Stanfield in „Judas und der schwarze Messias“ gehörten.“
Mahershala Ali gewann die Kategorie zweimal in den letzten fünf Jahren („Moonlight“ und „Green Book“), was bedeutet, dass, mit Siegen von Ali und Kaluuya kombiniert, Der Oscar für den besten Nebendarsteller wurde in diesem Zeitraum zu zwei Dritteln an farbige Schauspieler vergeben – hauptsächlich an schwarze Schauspieler. Kann die Serie weitergehen?
Die Experten sagen: Corey Hawkins („Die Tragödie von Macbeth“), David Alvarez („West Side Story“) und Jeffrey Wright („The French Dispatch“) befinden sich in einem überlasteten Feld von Anwärtern, zu dem auch Jared Leto („House of Gucci“), Kodi Smit-McPhee („The Power of the Dog“), Ciaran Hinds („Belfast“), Bradley Cooper („Lakritzpizza“), Jesse Plemons („The Power of the Dog“), Richard Jenkins („The Humans“), J. K. Simmons („Being the Ricardos“), Jon Bernthal („King Richard“), Jason Isaacs („Mass“), Troy Kotsur („CODA“) und Jamie Dornan („Belfast“).
Smit-McPhee ist der Spitzenreiter, mit Leto und Hinds hinter ihm. Aber es scheint ein offenes Feld zu sein und eine jener Kategorien, die in ein oder zwei Slots überraschen könnten. Von den drei Schauspielern, die das Diversity-Kästchen ankreuzen, hat Hawkins möglicherweise die Nase vorn.
Bestes adaptiertes Drehbuch
Geschichte: Dies ist historisch eine der am wenigsten unterschiedlichen Kategorien. Aber wenn farbige Schriftsteller Nominierungen erhalten, haben sie eine gute Chance zu gewinnen. Im letzten Jahrzehnt, Writers of Color wurden nominiert 10 mal, und gewann fünf: „Precious“ (Geoffrey Fletcher), „12 Years a Slave“ (John Ridley), „Moonlight“ (Barry Jenkins), „BlacKkKlansman“ (Kevin Willmott und Spike Lee, gemeinsam geschrieben mit Charlie Wachtel und David Rabinowitz) und „Jojo Rabbit“ (Taika Waititi).
Allein im vergangenen Jahr gab es drei farbige Nominierte in der Kategorie: Chloé Zhao („Nomadland“), Kemp Powers („One Night in Miami…“) und „The White Tiger“ (Ramin Bahrani). Keiner von ihnen ging mit der Trophäe nach Hause, die an die Schreiber „The Father“ Christopher Hampton und Florian Zeller vergeben wurde.
Die Experten sagen: Guillermo del Toros Adaption (mit Kim Morgan) von William Lindsay Greshams „Nightmare Alley“ ist hier der einzige echte POC-Anwärter. Er hat es mit „The Power of the Dog“ (Jane Campion), „The Lost Daughter“ (Maggie Gyllenhaal), „West Side Story“ (Tony Kushner) und „Dune“ (Jon Spaihts, Denis Villeneuve und Eric Roth) zu tun. Ein langer Schuss könnte Kritiker fave Ryûsuke Hamaguchi Murakami Adaption „Drive My Car.“
„Nightmare Alley“sollte eine Nominierung erhalten, aber Campion ist ein starker Favorit, um die Kategorie für „The Power of the Dog“ zu gewinnen.“
Guillermo del Toro
© IFC Midnight / Courtesy Everett Collection
Bestes Originaldrehbuch
Geschichte: Im vergangenen Jahr wurden zwei farbige Autoren nominiert: Shaka King („Judas und der schwarze Messias“, gemeinsam mit Will Berson geschrieben) und Lee Isaac Chung („Minari“). Der Oscar ging schließlich an die einzige nominierte Frau in der Gruppe: emerald Fennell für „Promising Young Woman.“
Der letzte Sieg eines farbigen Schriftstellers war das Jahr zuvor, als Bong Joon Ho und Han Jin-won den Oscar für „Parasite.“ Und davor, bei der Zeremonie 2018, wurde „Get Out“ -Autor und Regisseur Jordan Peele der erste Afroamerikaner, der die Kategorie gewann.
In den letzten zehn Jahren haben Writers of Color dreimal gewonnen: Bong und Han für „Parasite“, Peele für „Get Out“ und „Birdman“, das von Alejandro G. Iñárritu, Armando Bo, Alexander Dinelaris Jr. und Nicolás Giacobone mitgeschrieben wurde.
Die Experten sagen: Eine weitere historisch homogene Kategorie, die in diesem Jahr keine qualifizierten Diversity-Anwärter hat. Paul Thomas Andersons „Licorice Pizza“ und Kenneth Branaghs „Belfast“ sind die beiden Spitzenreiter.
Longshots: „A Hero“ von Asghar Farhadi, Pedro Almodovar („Parallel Mothers“) und „The Harder They Fall“ von Jeymes Samuel und Boaz Yakin.
Beste Musik (Originalpartitur)
Geschichte: Dies war schon immer eine der am wenigsten unterschiedlichen Kategorien, die von einer Handvoll Namen dominiert wurde, die alle weiß und männlich waren. Im aktuellen Jahrhundert haben Veteranen wie John Williams, Hans Zimmer, Thomas Newman, Philip Glass, James Newton Howard, Alberto Iglesias und Alexandre Desplat sowie die jüngsten Neuzugänge (die in Zukunft die Kategorie dominieren werden) Trent Reznor, Atticus Ross, Nicholas Britell und Jonny Greenwood die Nominierungen in der Kategorie fest im Griff. Zusammen mit Newcomer Jon Baptiste, Bandleader und musikalischer Leiter von „The Late Show with Stephen Colbert“, nahmen Reznor und Ross den Oscar für „Soul“ bei den 93rd Academy Awards entgegen.
Die Experten sagen: Partituren für „The Harder They Fall“ (The Bullits), „Encanto“ (Germaine Franco) und „King Richard“ (Kris Bowers), die alle wahrscheinlich Anwärter waren, wurden in die engere Wahl gezogen. Aber sie haben viel Konkurrenz, die meisten von ihnen unter den oben genannten Stammgästen, zwei mit mehreren Punktzahlen im Kampf: Glass („Candyman“), Nicholas Britell („Don’t Look Up“), Zimmer („Dune“ und „No Time to Die“), Desplat („The French Dispatch“), Iglesias („Parallel Mothers“), Greenwood („The Power of the Dog“ und „Spencer“).
Bowers ist mit über 30 Jahren bei weitem der jüngste in der Gruppe, aber seit seiner Emmy-Nominierung zur Hauptsendezeit für „When They See Us“ im Jahr 2019 ist er sicherlich auf dem Vormarsch. Für in diesem Jahr veröffentlichte Filme, die in dieser und / oder anderen Kategorien antreten, komponierte Bowers Musik für „Respect“ und „King Richard.“ Von den drei Partituren, die diese Anforderungen erfüllen, könnte ihm seine Arbeit an „King Richard“ eine Nominierung einbringen, obwohl die Chancen gering sind, dass er einen der starken Favoriten abschlagen wird.
Beste Musik (Original Song)
Geschichte: Im vergangenen Jahr gewannen H.E.R., D’Mile und Tiara Thomas die Kategorie „Fight for You“ aus dem Soundtrack „Judas and the Black Messiah“. Wenn es irgendeine Dominanz gab, wurde Diane Warren in den letzten zehn Jahren sechsmal nominiert, für insgesamt 12 Nominierungen in ihrer Karriere, aber keinen einzigen Sieg; zumindest noch nicht. Sie könnte dieses Jahr mit „Somehow You Do“ aus „Four Good Days.“
Die Experten sagen: Diese Kategorie könnte sehr gut mit der vielfältigsten Liste der Nominierten des Jahres enden. Beyoncé und Jay-Z streiten sich mit „Be Alive“ aus „King Richard“ und „Guns Go Bang“ aus „The Harder They Fall“. Wenn beide nominiert sind, Es könnte ein Showdown des ersten Paares in der Oscar-Geschichte sein. Währenddessen ist Scott Mescudi (alias Kid Cudi) mit zwei Songs im Gespräch: „Guns Go Bang“ (das er zusammen mit the man they call Hov schrieb) und „Just Look Up“ von „Don’t Look Up“ (mit Ariana Grande).
Zusätzlich ist Lin-Manuel Miranda ein Anwärter mit „Dos Oruguitas“ aus Disneys „Encanto.“ Der Gewinner des letzten Jahres, H.E.R., könnte mit „Automatic Woman“ von „Bruised“ wiederholen, was sie zusammen mit Van Hunt und Starrah schrieb. Amandla Stenberg und SZA sind beide für zwei Versionen desselben Songs aus dem Soundtrack „Dear Evan Hansen“ verantwortlich: „The Anonymous Ones.“ Die Version, die speziell für den Film geschrieben wurde, wurde von Stenberg (der es auch in dem Film in der Rolle von Alana Beck spielt), Benj Pasek und Justin Paul geschrieben. Eine alternative Version kommt von SZA. Beide sind auf dem Soundtrack des Films zu sehen. Und schließlich singt Jennifer Hudson „Here I Am (Singing My Way Home)“ aus „Respect“, was das stärkste Argument des Films für eine Nominierung darstellen könnte, da seine Musik letztendlich den Film antreibt.
Die Nominierungen für die 94. Academy Awards werden am Dienstag, den 8. Februar 2022 bekannt gegeben. Die 94. OSCAR-Verleihung findet am Sonntag, den 27. März 2022, in Hollywood statt und wird live auf ABC und in mehr als 200 Ländern weltweit übertragen.