In der Welt der zeitgenössischen Kunst gibt es nur wenige Namen, die in der Kunstgemeinschaft so prominent und anerkannt sind wie Andy Warhol. Aber warum war er so prominent? Was war es in seinen Werken, das mit der Populärkultur sprach und es in vielerlei Hinsicht definierte, dass seine Gemälde zum Synonym für ‚Art House‘ & ‚Alternative Culture‘ wurden und dennoch die Wände einiger der renommiertesten Kunstgalerien der Welt schmückten?
Andy Warhols Werke, die in den 1960er und 1970er Jahren vorherrschten, katalogisierten in vielerlei Hinsicht eine Ära des Wandels und eine Ära des Trotzes, als die Gesellschaft die klaren Linien der Beatles zurückdrängte und begann, Selbstausdruck, Drogen, Sex und Rock ’n’Roll zu erforschen – all dies wird in Warhols Werken wunderschön dargestellt.
Aber das waren nicht nur Gemälde eines Hippies, das waren feine Kunstwerke, die in vielerlei Hinsicht eine Ära definierten und die Wahrheit über eine Reihe von Serien seiner Werke sprachen.
Andy Warhol wurde stark von seiner Mutter, der in der Tschechoslowakei geborenen Julia Warhola, beeinflusst. Obwohl sie selbst keine Künstlerin war, saß Andy oft am Küchentisch, gegenüber einem Druck von da Vincis letztem Abendmahl, und aß eine Schüssel Campbells Suppe. Die Leidenschaft der Familie für Musik, Tanz, Kunst und Kreativität in osteuropäischen Stilen sollte Andys Zukunft und seine Leidenschaft für Kunst und Zeichnen prägen.
Einfaches Vergnügen wie das Genießen einer Schüssel Campbell-Suppe in Gesellschaft seiner Familie würde ihn stark beeinflussen; wohl eines seiner berühmtesten Werke werden – Campbell’s Soup Cans. „Die Leinwände betonen gleichzeitig die Einheitlichkeit und Allgegenwart der Produktverpackung und untergraben die Idee der Malerei als Medium der Erfindung und Originalität“.
Weitere wichtige Einflüsse für Andy Warhol waren Marcel Duchamp und Nathan Gluck, der erstere, ein talentierter, thematisch und unvorhersehbar – mit berühmten Stücken wie Fountain, das 1917 ein Urinal war – während der spätere, ein Künstler und Grafikdesigner, konzentrierte sich auf kommerzielle Arbeit und Einheitlichkeit. Beide Künstler hatten so kontrastreiche Stile, die Warhols Werke auf erstaunliche Weise beeinflussten.
Seine Werke waren nicht immer leicht, farbenfroh und sorglos, als 2013 „Ein bekanntes makabres Gemälde von Andy Warhol für 105,4 Millionen Dollar verkauft wurde, ein Rekord für den berühmten Popkünstler und das zweitteuerste Kunstwerk, das jemals versteigert wurde, so das Auktionshaus Sotheby’s. „Silver Car Crash (Double Disaster)“ zeigt einen verdrehten Körper in den Trümmern eines Autounfalls, Teil von Warhols gepriesener „Death and Disaster“ -Serie, die 1963 gemalt wurde.“
Wie einflussreich war Andy Warhol auf die zeitgenössische Kunst, wie wir sie kennen?
Andy Warhol war nicht nur einflussreich; er schuf ein ganz neues Genre der zeitgenössischen Kunst – Pop Art.
„In den 1960er Jahren hatten Konsum und Kommerz in Amerika die Nation übernommen. Warhol reagierte auf den Angriff von Werbung und populären Figuren, indem er diese Trends in seinen Kunstwerken illustrierte. Durch seine Kanalisierung der amerikanischen Populärkultur schuf er ein neues Genre der Kunst: Pop Art.
Obwohl Pop Art leicht und häufig als antiästhetisch, übermäßig kommerziell, sensationell und sogar vulgär missachtet wurde, war sie ein starker Provokateur historischer künstlerischer Bewegungen und lehrreich für die Zukunft in ihrer Vision von Kunst.“
Man kann Pop Art oder zeitgenössische Kunst heute nicht betrachten, ohne Stücke in irgendeiner Weise mit Andy Warhol in Verbindung zu bringen. Andys einzigartiger Stil war die perfekte Mischung aus kommerziellen und freidenkerischen Werken, er war in der Lage, Satire und Provokation zu schaffen und gleichzeitig atemberaubende Stills und Details in seine Stücke zu bringen.
Er war nicht nur zu seiner Zeit eine Inspiration, sondern auch heute und wohl für kommende Generationen. Während die Pop-Art auf der ganzen Welt explodiert ist, insbesondere in Ländern, die einst von der Welt abgeschottet waren, leben seine Werke durch die aufstrebenden und großen Künstler weiter, die er weiterhin inspiriert.
Für diejenigen, die in Kunst investieren möchten, die von Warhol oder anderen zeitgenössischen Künstlern inspiriert ist, könnte Pop Art ein Stil sein, den Sie als Option für Ihre Kunstsammlung erkunden sollten.
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