Es ist fast Halloween. Für mich bedeutet das heißen gewürzten Apfelwein, Orangen-Oreos (entspannen Sie sich, sie schmecken gleich) und vorzeitige Weihnachtsmützen, während ich mich niederlasse, um den wohl besten Halloween-Film aller Zeiten zu sehen, Tim Burtons The Nightmare Before Christmas.
Einer meiner Lieblingsteile dieses Films ist die Ästhetik der Stop-Motion-Animationstechnik, mit der das charakteristische, gruselige Gefühl eingefangen wird.
Stop Motion ist ein Nischenstil, der immer beliebter wird, obwohl er oft als „Old School“ eingestuft wird.“ Seine stetige Präsenz in der Videowelt ist natürlich auf populäre Filme wie The Nightmare Before Christmas und die preisgekrönten Projekte der Produktionsfirma Laika wie Coraline, Kubo and the Two Strings und Missing Link zurückzuführen.
Während Stop Motion meistens Spielfilmen zugeschrieben wird, kann und wird es im Marketingbereich verwendet.
Animierte Videos sind im Allgemeinen ein Blickfang und können eine effektive Möglichkeit sein, Ihre Zielgruppe anzusprechen und Ihre Marke zu bewerben. In einem mit Videos gesättigten Markt, insbesondere einer zunehmenden Anzahl animierter Videos, ist Stop-Motion ein Animationsstil, der dazu beitragen kann, Ihre Marke von anderen abzuheben.
Hier bei VMG Studios lieben wir Animation. Es ist eine unserer Kerndienstleistungen als kreative Marketingagentur. In der Animationswelt suchen wir immer nach neuen Wegen, um unsere Kunden und ihre Zielgruppe zu begeistern, und oft wird Stop Motion übersehen. Dies ist auf eine Vielzahl von Gründen zurückzuführen, darunter mangelndes Bewusstsein, vorgefasste Meinungen darüber, dass es sich um einen Old-School-Stil handelt, und zeitliche Einschränkungen.
Wir verstehen, dass Stop Motion nicht jedermanns Sache ist, aber es könnte genau das Richtige sein, um Ihre Video-Marketing-Strategie zu verbessern.
In diesem Artikel werden wir einen tiefen Einblick in Stop Motion einschließlich seiner Herkunft geben, hervorheben, warum es sich lohnt, für Ihr Unternehmen in Betracht zu ziehen, und Beispiele geben, damit Sie Inspiration für Ihr nächstes Projekt finden können.
Was ist Stop Motion?
Stop Motion ist eine Animationstechnik, bei der eine Kamera wiederholt Frame für Frame angehalten und gestartet wird, um unbelebten Objekten und Figuren den Eindruck von Bewegung zu vermitteln.
VMG Studios Senior Graphic Designer und Animator, Ryan (Fenny) Fennessey, schrieb einen Artikel über die 5 wichtigsten Arten von animierten Marketing-Videos, die Stop-Motion enthält. Er schreibt, dass Stop-Motion wohl die arbeitsintensivste Form der Animation ist, aber dass sie einen einzigartigen Charme besitzt, der wirklich eine gewisse Ästhetik verkaufen kann.
Stop Motion ähnelt der traditionellen Animation insofern, als es sich auch um einen Frame-für-Frame-Prozess handelt. Während traditionelle Animation 2D und meist von Hand gezeichnet ist, wird Stop-Motion oft in 3D-Animation umgewandelt.
Grundlegende stop motion produktion prozess ist wie folgt:
- Die Szene wird im wirklichen Leben mit Requisiten, Objekten und Materialien modelliert.
- Die Charaktere werden alle mit ihren unterschiedlichen Positionen und Gesichtsausdrücken erstellt und dann in die entsprechende Szene gesetzt.
- Die Szene wird ausgeleuchtet und komponiert und kann dann fotografiert werden.
- Die Charaktere und Szenen werden dann leicht angepasst und ein weiteres Foto wird aufgenommen.
- Dieser Vorgang wird wiederholt, wobei die Charaktere und Szenen jedes Mal angepasst werden, bis die gewünschte Animation und das gewünschte Tempo vollständig fotografiert sind.
- Alle Fotos werden dann zusammengestellt, um eine 3D-Animation zu erstellen, die vollständig mit handgefertigter Fotografie erstellt wurde.
Während Stop-Motion-Videos arbeitsintensiv sind und eine umfangreiche Vorproduktion erfordern, können sie in Marketingmaterialien verwendet werden, um einen „organischen“ oder „handgefertigten“ Stil zu vermitteln, der zu einer bestimmten Marke passt. Wie Fenny sagt: „Stop-Motion-Fähigkeiten sind grenzenlos!“
KOSTENLOSER DOWNLOAD: 5 Animationsstile Ein Blatt
Arten von Stop-Motion
Stop-Motion ist zwar ein eindeutiger Animationsstil, es gibt jedoch verschiedene Möglichkeiten, ihn als Teil Ihrer Marketingstrategie zu verwenden. Die Unterkategorien von Stop-Motion, einschließlich Ausschnitte, Ton (Claymation) und Puppen sowie Live-Action, können alle in einem auffälligen Marketing– oder Unternehmensvideo verwendet werden, um Ihre Nachrichten hervorzuheben.
Ausschnitte
In der Regel werden Ausschnittanimationen mit flachen, zweidimensionalen Figuren erstellt, die Gelenke aufweisen und ihnen einen Effekt fester Bewegung verleihen. Das erste bekannte Stop-Motion-Feature war ein Ausschnitt aus dem Jahr 1917 namens El Apóstol (der heute als verlorener Film gilt).
Ein modernes Beispiel für diesen Stil ist South Park, die eigentlich als echte Ausschnittanimation begann, bevor sie auf Computeranimation umstellten, die als Ausschnitt getarnt war.
Schauen Sie sich an, wie das Erstellen von Ausschnitten aussehen könnte und wie Sie es sogar ausprobieren könnten!
Ton & Marionetten
Ich lege diese beiden zusammen, weil sie am Ende des Tages im Wesentlichen dasselbe sind. Eine Art biegsames Material wird um ein Drahtgitter (eine Armatur) geformt und bei jedem Schuss leicht angepasst, um die Illusion einer sequentiellen Bewegung zu erzielen.
Chicken Run (2000) ist mit mehr als 224 Millionen US-Dollar der umsatzstärkste Stop-Motion-Animationsfilm aller Zeiten und wird als Tonfilm eingestuft. Im Gegensatz zu Ausschnitten ist alles dreidimensional.
Der Unterschied zwischen Ton und anderen Puppenmaterialien besteht darin, dass die Arbeit mit Ton noch mühsamer ist – abhängig von Flecken, Staub usw., immer in der Art von schießen Konsistenz.
Puppenspiel, nicht streng als Ton eingestuft, ist heute die am weitesten verbreitete Form von Stop-Motion und ist wahrscheinlich das, woran Sie denken, wenn Sie den Satz hören.
Einige klassische frühe Beispiele für Stop-Motion-Marionettenarbeit sind die klassischen Weihnachtsspecials wie Rudolph, das rotnasige Rentier, Nestor, der langohrige Weihnachtsesel, und der Weihnachtsmann kommt in die Stadt.
Unabhängig davon, ob Ausschnitte, Ton oder Puppen verwendet wurden, ist der Prozess der Erstellung echter Stop-Motion so ziemlich der gleiche (mehr dazu gleich), weil Computer es nicht für uns tun können.
Das menschliche Element, die Motive Stück für Stück, Moment für Moment, manipulieren zu müssen, um Bild für Bild festgehalten zu werden, ist immer noch der Inbegriff von allem, was es so überzeugend macht, zuzusehen. Computer haben versucht, es nachzuahmen (South Park oder The Lego Movie zum Beispiel), aber es ist einfach nicht ganz dasselbe.
Live-Action
Während Claymation und Puppen reale Objekte sind, kann Stop Motion auch reale Personen verwenden, um ein Live-Action-Video nachzuahmen, jedoch mit einer Wendung.
Schauen Sie sich das Video unten an, das vom Filmemacher und Fotografen Philipp Klein Herrero gedreht wurde.
Er benutzte Gegenstände, die zu Hause gefunden wurden, um sich in seinem eigenen Wohnzimmer auf ein Abenteuer mit Skifahren und Bergsteigen einzulassen! Dieses Video wurde in den sozialen Medien schnell populär, und viele hinterließen Kommentare wie: „Das ist so kreativ!“ und: „Super clever! Liebe die Idee und die Ausführung war genau richtig!“
Das Video erregte auch die Aufmerksamkeit von Marken. Rab Equipment, ein Outdoor-Ausrüstungs- und Bekleidungsunternehmen, führte im Frühjahr 2020 eine Flat Lay Challenge durch, um zu sehen, wie die Menschen in den ersten Monaten der Quarantäne kreativ „die Natur genießen“. Sie sahen Philipps Video und teilten es auf ihrem Instagram. Von dort aus erhielten sie mehr Stop-Motion-Beiträge für den Wettbewerb, der viele ihrer eigenen Produkte enthielt.
Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Stop Motion in einer Marketing- oder Social-Media-Strategie verwendet werden kann, um Kunden zu gewinnen und Produkte zu bewerben.
Warum Vermarkter Stop Motion ausprobieren sollten
Für eine Kunstform, die im Vergleich zu den heutigen Giganten des Animationsstils (CGI) so „archaisch“ in der Ausführung bleibt, ist sie, wie bereits erwähnt, enorm beliebt.
Es gab Zeiträume, in denen es in ein sehr spezifisches komödiantisches Genre fiel und sich fast über sich selbst lustig machte (denken Sie an Robot Chicken), da „anspruchsvollere“ Animationsstile Vorrang hatten. Aber seitdem hat es sich zu einer außerordentlich geschätzten Kunstform von Fans entwickelt.
Ein Artikel über die Beliebtheit von Stop Motion in einer CGI-gesteuerten Welt fasst es gut zusammen:
Es macht Sinn, dass die Wertschätzung für Kunstformen und Produkte zunimmt, bei denen man die menschliche Anstrengung, die in sie geflossen ist, und die reine Handwerkskunst sehen und fühlen kann. So wie Sie es vielleicht genießen, den unabhängigen Coffeeshop zu unterstützen, in dem Sie einzigartige, speziell bezogene Mischungen von einem Besitzer kaufen können, dem Sie vertrauen (und den Sie lieben, was sie tun), so hat der Stop-Motion-Animator eine vergleichbare Bindung zum Publikum. Es ist in gewissem Maße eine Gegenreaktion gegen ‚böse‘ Unternehmen und ein Hollywood, von dem lange Zeit angenommen wurde, dass es viel Geld vor die Qualität der Produktion stellt. Mit anderen Worten, Stop Motion ist zu einer Abkürzung für Handwerkskunst, Qualität und Charme geworden.
Die Leute sind besessen von Stop-Motion bis zu dem Punkt, an dem Filmemacher tatsächlich versuchen, ihre Filme wie Stop-Motion aussehen zu lassen, wenn sie es nicht sind.
Der Lego Film ist ein gutes Beispiel. Die Animation ist gerade genug gestelzt, um den Eindruck von Stop-Motion zu erwecken, und / oder die Macher verwendeten tatsächlich echte Legos, um die Szenen zu erstellen. Der Film wurde jedoch fast ausschließlich von CGI gemacht, wie von der Motion Pictures Association skizziert.
“ Es gab ein paar Argumente, die wir alle ziemlich humorvoll fanden, als wir die Trailer zum ersten Mal herausbrachten. Die Leute im Internet sagten, sie wüssten, dass wir Stop-Motion machen „, erinnert sich Alfie Olivier, der Animationsleiter. Ihre Argumente stockten, als sie sahen, wie Tausende von Lego Steine wellten sich in einer Ozeanszene und sprühten in einer Explosion aus. „Sie sagten:’Wie haben sie die Wellen zum Rollen gebracht? Das würde Jahre dauern. Also entschieden diese Leute, dass die Szene CG sein muss, aber der Rest war definitiv Stop-Motion.“ Für das Protokoll: Der Lego-Film wurde mit CG-Animation erstellt, aber Olivier freut sich, wenn die Leute anders denken. „Je mehr Leute denken, dass dies ein echter Stop-Motion-Film ist, desto besser. Wenn wir die Leute davon überzeugen können, dass es sich von Anfang an um einen Stop-Motion-Film handelt, haben wir das erreicht, was wir uns vorgenommen haben.“
Die Filmemacher entschieden sich jedoch letztendlich für eine Stop-Motion-Sequenz mit Legos für den Abspann, was an sich schon ein gewaltiges Unterfangen war. Kannst du den Unterschied zwischen diesem und dem CGI erkennen, das sie im Rest des Films verwendet haben?
Denken Sie bei der Entscheidung, ob Sie Stop Motion ausprobieren möchten oder nicht, daran, die folgenden Vorteile in Bezug auf Ihre Zielgruppe zu berücksichtigen:
- Einzigartig und auffällig
- Rühmt sich einer charmanten Ästhetik
- Verbraucher sehen es als Handwerkskunst und eine Kunstform schätzen
Herausforderungen der Stop-Motion
Jetzt werden wir nicht hier sitzen und versuchen, Stop-Motion als einfache Option für die Produktion eines einzigartigen Videos zu verkaufen. Es ist herausfordernd und erfordert intensives Engagement für das Handwerk.
Obwohl das Endprodukt unbestreitbar großartig ist, trifft Sie die größte Herausforderung gleich zu Beginn: die Zeit.
Um Ihnen eine Idee zu geben, dieser 10-Sekunden-Clip aus The Nightmare Before Christmas (Vorsicht – es ist ein bisschen gruselig!) dauerte vier Monate, um zu filmen.
Regisseur Henry Selick sagte über genau diesen Moment im Film und warum der Prozess so lange dauerte: „Es gibt drei Schritte: Zeichnen, Formen und dann das Ding bauen. Oogie Boogie war der härteste, weil er groß und ziemlich formlos ist. Letztendlich musste Rick Heinrichs es neu formen, und dann, wenn er seine Haut abzieht und er mit Käfern gefüllt ist, hat das ein paar Jahre das Leben einiger Animatoren gekostet — es sind drei oder vier Killerschüsse und dauerte ungefähr vier Monate.“
Der Film läuft in seiner Gesamtheit etwas mehr als eine Stunde, nur 76 Minuten, dauerte aber insgesamt dreieinhalb Jahre mit einer Crew von 120 Personen. Die Szenen wurden mit 24 Bildern pro Sekunde gedreht, was bedeutet, dass die Animatoren die Pose eines beliebigen Charakters auf dem Bildschirm 24 Mal für jede Sekunde des tatsächlichen, abgeschlossenen Films ändern mussten. Eine Minute des Films dauerte ungefähr eine Woche. Es ist leicht zu sehen, wie sich die Zeit summieren kann, wenn jedes Detail so sorgfältig manipuliert wird.
Zum Beispiel ließ Jack Skellington für jede Ausdrucksänderung mehr als 400 verschiedene Köpfe für ihn kreieren (Sally hatte Masken, die von und auf ihre Figur geknallt wurden.) Außerdem wurden jedes Mal, wenn Jack blinzelte, mehrere Augenlider mit unterschiedlichem Verschlussgrad in seine Augenhöhlen geknallt. Für jedes Blinzeln durchliefen die Animatoren etwa vier Frames.
Für einen tieferen Einblick in die Entstehung des Films, schauen Sie sich dieses „Making of“ Special an!
Nun, ärgern Sie sich nicht, Ihr 90-Sekunden-Stop-Motion-Marketing-Video wird nicht Jahre dauern, weil es Möglichkeiten gibt, strategisch über die Art der Stop-Motion zu sein, die Sie produzieren.
Nehmen Sie die Live-Action-Beispiele, die Benutzer von Rab-Geräten in den sozialen Medien geteilt haben. Man kann davon ausgehen, dass die Erstellung dieser Videos nicht Jahre gedauert hat, da sie Teil einer zeitlich begrenzten Herausforderung waren.
Produktionsstudios, die sich auf Animation spezialisiert haben, wie VMG Studios, sind Experten in dieser Art von Handwerk und können effektive Wege finden, um Ihr Stop-Motion-Video mit einer bestimmten Frist zu erstellen. Es ist jedoch wichtig zu berücksichtigen, dass die Produktion eines kurzen, animierten Videos im Durchschnitt etwa 6 bis 8 Wochen dauert.
UHR: Wie lange dauert es, eine Animation zu machen? (Animiertes Video)
Erste Schritte mit Stop-Motion-Animation
Stop-Motion mag sofort überwältigend erscheinen, aber im Vergleich zu 2D- und 3D-Animationen, die umfangreiche Schulungen und Software-Kenntnisse erfordern, ist Stop-Motion insofern einzigartig, als es relativ einfach ist, es selbst herauszufinden.
Vor ein paar Wochen habe ich mit unserer hauseigenen Social Media Managerin Bridget Raftery an einem kurzen Stop-Motion-Stück gearbeitet, um das 16-jährige Jubiläum von VMG zu feiern. Keiner von uns hat die Erfahrung, die unser Team von Designern und Animatoren mit Stop Motion macht, und sie scherzte mit mir darüber, wie albern es sich anfühlte, mehrere Stunden zu brauchen, um etwas zu schaffen, das nur ein paar Sekunden dauert, aber so geht es mit Stop Motion. Dies ist, was sie abziehen konnte:
Süß oder?!
Wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind, ob Stop Motion für Ihre Marke und Zielgruppe geeignet ist, können Sie klein anfangen, möglicherweise mit einem Social-Media-Beitrag wie dem obigen Beispiel. Machen Sie sich mit dem Prozess vertraut, indem Sie zuerst flach legen. Auf diese Weise minimieren Sie die Vorbereitungsarbeiten, die für die Erstellung von Puppen oder Tonfiguren, mehreren Ausdrücken, komplizierten Sets usw. erforderlich sind, und können ein Team wie VMG Studios hinzuziehen, wenn Sie dazu bereit sind.
Während wir immer die Selbsterziehung fördern und es lieben, wenn unsere Kunden selbst kreativ werden, wollen wir definitiv nicht, dass jemand in Verzweiflung gerät, wenn es länger dauert, als Sie erwarten … (Stichwort Ben von Parks and Rec).