Wie Gitarrenakkorde funktionieren

Gitarristen spielen Akkorde. Es ist vielleicht die häufigste Rolle von Gitarristen, über Genres, Erfahrungsstufen und Stile hinweg. Ein Anfänger kann mit nur zwei Akkorden anfangen, bedeutungsvolle Musik zu machen, während ein Jazz-Nerd Akkorde auf der Suche nach einzigartigen und interessanten Harmonien und Klängen erkunden kann.

All dies bedeutet, dass Akkorde ein sehr wichtiger Teil des Arsenals eines jeden Gitarristen sind.

Bevor wir fortfahren, möchte ich Ihnen eine kleine Einführung geben, worum es in dieser Lektion geht. Diese Lektion ist eigentlich die erste Lektion in einer Reihe von Lektionen. In dieser Reihe von Lektionen werden wir Akkorde erforschen, von den absoluten Grundlagen dessen, was Akkorde sind und wie sie verwendet werden, bis hin zu einigen ziemlich fortgeschrittenen Konzepten, wie dem Spielen von Jazzakkorden und dem Aufbau eigener Voicings. Hier ist eine Liste der Lektionen in dieser Serie. Die Links werden aktualisiert, sobald die Lektionen veröffentlicht werden:

• Grundakkorde (diese Lektion)
• Barre-Akkorde
• Hängeakkorde
• Wesentliche Jazzakkorde
• Der vollständige Leitfaden für Gitarrenakkordnamen
• Drop 2 Akkorde

Wer ist diese Unterrichtsreihe? Bei?

Diese Lektionen wurden entwickelt, um Sie von den absoluten Grundlagen der Akkorde zu ziemlich fortgeschrittenen Konzepten zu führen, daher, egal wo Sie mit Ihrem Akkordspiel und Wissen sind, werden Sie in der Lage sein, direkt auf das Niveau zu springen, das Ihnen am besten passt. Wie Sie der obigen Liste entnehmen können, ist für jeden etwas dabei. Sie finden auch Links zu anderen ergänzenden Lektionen innerhalb jeder einzelnen Lektion.

Was sind Akkorde?

Bevor wir uns mit der praktischen Seite des Akkordspiels befassen, lohnt es sich, kurz zu definieren, was Akkorde sind. Einfach ausgedrückt ist ein Akkord nur eine Kombination aus drei oder mehr Noten. Jedes Mal, wenn wir drei oder mehr Noten in Kombination spielen, spielen wir einen Akkord. Wir geben Akkorden spezifische Bezeichnungen, basierend auf den darin enthaltenen Noten. Diese Beschriftungen informieren uns über die Eigenschaften jedes Akkords und helfen uns, sie schnell abzurufen.

Warum sind Gitarrenakkorde so wichtig?

Aus sehr allgemeiner und praktischer Sicht sind Akkorde wichtig, weil sie oft das Rückgrat von Liedern bilden. Wenn Sie einen Pop-Song, Rock-Song oder ein Musikstück aus den meisten bekannten Genres nehmen, wird es höchstwahrscheinlich eine Melodie und Harmonie geben. Die Melodie bezieht sich auf den Hauptteil des Liedes, der oft gesungen wird (oder vom Lead-Instrument gespielt wird).). Die Harmonie (normalerweise mit Akkorden) ist die unterstützende Rolle. Dies ist eine übermäßig vereinfachte Zusammenfassung, und wir werden dies in Kürze genauer untersuchen, aber es wird vorerst ausreichen.

Eines der großartigen Dinge an Akkorden ist, dass Sie mit nur wenigen davon anfangen können, Musik zu machen. Sie haben wahrscheinlich gehört, dass Sie mit nur drei Akkorden Tausende von Songs spielen können. Das ist keine Übertreibung. Tatsächlich können Sie wahrscheinlich Tausende von Songs mit nur zwei Akkorden spielen. Viele Singer-Songwriter zum Beispiel lernen immer nur eine Handvoll Akkorde, denn mit nur wenigen Akkorden ist es theoretisch möglich, unendlich viele Songs zu komponieren.

Die Akkordtheorie kann umfassend analysiert werden. Sie können lernen, wie sie aufgebaut sind und warum bestimmte Akkorde so funktionieren, wie sie es tun. Wir werden in zukünftigen Lektionen einige Akkordtheorien behandeln, aber im Moment werden wir uns (hauptsächlich) an die praktische Seite des tatsächlichen Lernens und Spielens von Akkorden halten. Das Erlernen der Akkordtheorie ist schön und gut, aber es kann eine herausfordernde und unnötige Ablenkung sein, wenn Sie noch nie Akkorde gespielt haben. Ein guter Ansatz ist es, zu lernen, einige Akkorde zu spielen und sie in einem musikalischen Kontext zu verwenden. Wenn Sie dann bereit sind, tiefer in die Theorie hinter den Akkorden einzutauchen, werden die Konzepte viel zugänglicher.

Verwenden von Akkorddiagrammen zum Erlernen von Akkorden

Wie bereits erwähnt, spielen Akkorde mehr als eine Note gleichzeitig. Auf der Gitarre bedeutet dies normalerweise, mehrere Noten gleichzeitig mit verschiedenen Fingern gedrückt zu halten. Dadurch entsteht eine beobachtbare ‚Form‘, weshalb wir uns oft auf ‚Akkordformen‘ beziehen, wenn wir über Gitarrenakkorde sprechen. Die gebräuchlichste Art, diese Akkordformen zu dokumentieren, ist die Verwendung von Akkorddiagrammen. Lassen Sie uns ein Beispiel machen.

Hier ist der D-Dur-Akkord (mach dir keine Sorgen darüber, was die Akkordbezeichnungen noch bedeuten), geschrieben als Akkorddiagramm:

In diesem Diagramm stellen die vertikalen Linien die 6 Saiten der Gitarre dar, während die horizontalen Linien die Bünde darstellen. Die Kreise mit Zahlen repräsentieren Finger.

Akkorddiagramme werden normalerweise nicht mit Anmerkungen versehen, aber um das obige Diagramm verständlicher zu machen, finden Sie hier dasselbe Akkorddiagramm mit Markierungen, die angeben, wo sich die Saiten und Bünde befinden.

Jeder linke Finger (eingekreiste Zahl) sitzt auf einer bestimmten Saite (vertikale Linien) und auf einem bestimmten Bund (horizontale Linien). Um die obige Form (Akkord) zu spielen, müssen Sie daher einfach jeden Finger auf die entsprechende Saite und den Bund legen. Bei Saiten, denen keine Finger zugewiesen sind, spielen Sie die Saite nur, wenn sich daneben ein Kreis befindet. Wenn stattdessen ein Kreuz daneben steht, spielen Sie die Saite nicht.

Das Lesen von Akkorddiagrammen ist wichtig, wenn Sie Ihr Akkordspiel entwickeln möchten. Es besteht eine gute Chance, dass Sie bereits wussten, wie dies zu tun ist, bevor Sie diese Lektion lesen. Wenn nicht, hoffentlich ist die kurze Anleitung oben alles, was Sie brauchen. Wenn Sie also eine ausführlichere Erklärung benötigen, lesen Sie bitte die folgende Lektion zum Lesen von Akkorddiagrammen.

Mit zwei Akkorden Musik machen

Was wir jetzt tun werden, ist, zwei Akkorde zu betrachten und zu demonstrieren, wie sie verwendet werden können, um Musik auf verschiedene Arten zu machen. Die Akkorde, die wir verwenden werden, sind A-Dur und E-Dur, die wir einfach als A und E bezeichnen (wir werden sie in Kürze besprechen).

Beachten Sie die Akkorddiagramme für A und E:

A-Dur-Akkord

Hier sind die Noten / Registerkarten für jeden Akkord, nur für den Fall, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie die richtigen Noten spielen:

So klingt jeder Akkord, wenn er einmal geklimper wird.

E-Dur:

Ein Major:

An sich klingen diese Akkorde ziemlich einfach. Die unendlichen Möglichkeiten werden deutlich, wenn Sie beginnen, Akkorde zu kombinieren, um sogenannte Akkordfolgen zu bilden. Hören Sie sich die folgenden Beispiele an, in denen E-Dur und A-Dur auf unterschiedliche Weise gespielt werden. Es werden nur die Akkorde E und A verwendet, aber sie werden mit verschiedenen Stilen, Tempi und Rhythmen gespielt.

E bis A – Beispiel 1:

E bis A – Beispiel 2:

E bis A – Beispiel 3:

Wie Sie hören können, ist mit nur zwei Akkorden ziemlich viel Abwechslung möglich.

Beachten Sie, dass bei diesen Beispielen die Akkorde isoliert wurden. Normalerweise werden Akkorde als Hintergrund eines Songs (Harmonie) verwendet, während etwas anderes der Fokuspunkt (Melodie) ist, z. B. Gesang oder ein anderes Instrument. Dies bedeutet, dass wir nicht nur zwei Akkorde auf unendlich viele Arten verwenden können, sondern dass zwei identische Akkordfolgen tatsächlich in zwei (oder mehr) völlig unterschiedlichen Songs verwendet werden können. Dies liegt daran, dass die Akkorde zwar von Song zu Song gleich bleiben können, die Melodie jedoch unterschiedlich sein kann und daher die Songs selbst unterschiedlich klingen.

All dies soll die Tatsache unterstreichen, dass Sie nicht viele Akkorde benötigen, um aussagekräftige Musik zu machen. Akkorde sind meistens der Klebstoff, der die Musik zusammenhält. Mit nur zwei Akkorden können Sie buchstäblich Tausende von Songs spielen oder komponieren.

Wie viele Gitarrenakkorde sollten Sie lernen?

Ich bin froh, dass Sie gefragt haben. Mit nur zwei Akkorden kann man ziemlich viel machen. Mit drei sind die Möglichkeiten exponentiell größer. Mit vier, noch mehr. In der Tat ist es ziemlich erstaunlich, wie viele Popsongs mit nur drei oder vier Songs geschrieben wurden (googeln Sie einfach 3-Akkord-Songs oder 4-Akkord-Songs, wenn Sie eine Idee haben möchten).

Obwohl Sie damit durchkommen können, nicht sehr viele Akkorde zu kennen, sind die Möglichkeiten umso größer, je mehr Sie lernen.

„Du brauchst nur wenige, aber du solltest so viele wie möglich lernen“ – das ist natürlich eine vage und wenig hilfreiche Aussage. Deshalb wurde diese Reihe von Lektionen geschrieben. Während es theoretisch möglich ist, Tausende von Akkorden zu lernen, gibt es eine natürliche Hierarchie von Akkorden, die auf verschiedenen Kategorien von Akkorden basiert. Während diese Kategorien ungefähr sind, basieren sie auf Nutzungshäufigkeit und technischen Anforderungen, die es Ihnen ermöglichen, Akkorde in einer logischen, schrittweisen Progression zu nähern.

Es besteht eine Korrelation zwischen der Häufigkeit eines Akkords und der allgemeinen Spielbarkeit. Dies ist keine feste Regel, es ist wirklich nur eine zufällige Beobachtung, aber dies gibt uns einen Weg zum Erlernen von Akkorden – beginnen Sie mit den einfachen (und gängigen) Akkorden und fügen Sie weitere Kategorien von Akkorden hinzu, während Sie Ihr Akkordspiel entwickeln.

Hier ist die (grobe) Hierarchie der Akkorde:

• Open chords
• Barre chords
• Basic Jazz chords
• So ziemlich alles andere

Auch dies ist eine grobe Art, Akkorde nach Häufigkeit und Schwierigkeitsgrad zu kategorisieren, aber es bietet einen logischen und klaren Weg zur Annäherung an die Akkordentwicklung. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die sogenannten offenen Akkorde:

Offene Akkorde

Offene Akkorde sind einfach Akkorde, die mindestens eine offene Saite enthalten. Eine offene Saite ist eine Saite, die gespielt wird, ohne dass Noten (auf dieser bestimmten Saite) mit der linken Hand gegriffen werden. Die Akkorde A-Dur und E-Dur, die wir uns vorher angesehen haben, enthalten beide offene Saiten, daher werden sie als ‚offene Akkorde‘ betrachtet. Sie enthalten auch Bundnoten, aber die Einbeziehung von mindestens einer offenen Saite bedeutet, dass sie unter die Kategorie der offenen Akkorde fallen.

Offene Akkorde sind aus mehreren Gründen eine eigene Kategorie. Die Tatsache, dass sie offene Zeichenfolgen enthalten, ist nicht nur eine willkürliche Unterscheidung. Die offenen Saiten geben den Akkorden eine gewisse Resonanzqualität, was sie sehr effektiv zum Klimpern macht. Ein weiterer Grund, warum offene Akkorde eine besondere Erwähnung erhalten, ist, dass sie im Allgemeinen einfacher zu spielen sind als andere Akkorde. Jede Saite, die gegriffen ist, erfordert einen linken Finger, um etwas Arbeit zu leisten, damit sie klingt. Wenn Sie eine offene Saite spielen, müssen Ihre linken Finger nur aus dem Weg bleiben (obwohl dies manchmal selbst eine Herausforderung sein kann, wenn Sie versuchen, Noten auf anderen Saiten zu ärgern). Diese Kombination aus Leichtigkeit und Qualität macht offene Akkorde zu einer offensichtlichen Kategorie, wenn Sie in die Welt der Akkorde eintauchen.

Wie viele offene Akkorde gibt es also zu lernen? Technisch gesehen ist jeder Akkord, der eine offene Saite enthält, ein offener Akkord, daher gibt es viele theoretische Möglichkeiten. Es gibt jedoch 15 Akkorde, die viel häufiger als alle anderen verwendet werden und sich als Kerngruppe der offenen Akkorde etabliert haben.

15 offene Akkorde, die Sie lernen sollten

Die 15 offenen Akkorde, die wir am häufigsten verwenden (und daher sollten Sie sich das Ziel setzen, diese zuerst kennenzulernen), sind die folgenden:

A–Dur

C-Dur

D-Dur

E-Dur

F-Dur

Als Randnotiz – F-Dur ist technisch gesehen kein offener Akkord, da er keine offenen Saiten enthält, aber er wird so oft mit den anderen offenen Akkorden auf der obigen Liste verwendet, dass er im Grunde genommen in diese Gruppe von 15.

Diese 15 Akkorde sind die am häufigsten verwendeten offenen Akkorde, die auf der Gitarre gespielt werden. Wenn Sie diese Akkorde lernen, werden Sie einen großen Beitrag dazu leisten, viele beliebte Songs spielen zu können. Jedes Mal, wenn Sie ein Lied mit offenen Akkorden lernen möchten, können Sie darauf wetten, dass Sie bereits mit den erforderlichen Akkorden vertraut sind, wenn Sie die oben genannten Akkorde kennen.

Wie sollten Sie diese 15 Akkorde lernen? Ein guter Ansatz ist, einfach mit drei Akkorden zu beginnen und sich bequem von einem zum anderen zu bewegen. Idealerweise würden Sie Songs und Übungen spielen, die nur die drei Akkorde verwenden, an denen Sie arbeiten.

Nehmen wir zum Beispiel an, Sie beginnen mit den Akkorden E, D und A. Sie sollten Zeit damit verbringen, sich mit den Akkorden individuell vertraut zu machen, und dann üben, sich frei von einem Akkord zum anderen zu bewegen, ohne einen bestimmten Rhythmus anzuwenden. Das Auswendiglernen der Akkorde ist unerlässlich. Sie können nicht erwarten, sich frei von einem Akkord zum anderen bewegen zu können, wenn Sie versuchen, die Akkorde von einer Seite (oder einem Bildschirm) zu lesen. Sobald Sie sich mit den Akkorden vertraut gemacht haben, versuchen Sie, sie auf ein Musikstück oder eine Übung anzuwenden, bei der Sie Rhythmus verwenden müssen (es kann so einfach sein, wie Sie möchten, Hauptsache, Sie spielen die Akkorde in der Zeit).

Hier ist ein Beispiel für einen 12 bar Blues in der Tonart A.

Was Sie sehen können, ist eine geschriebene Akkordfolge, bei der es sich einfach um eine Reihe von Akkorden handelt, die in der Reihenfolge geschrieben sind, in der Sie sie spielen. Der zweite Teil ist ein Rhythmus- und Strumming-Guide. Hören Sie sich die folgenden Beispiele an.

12 Bar Blues – Beispiel 1:

12 Bar Blues – Beispiel 2:

Es gibt zwei Beispiele für die Akkordfolge, die gespielt wird. Die erste besteht darin, jeden Akkord der Akkordfolge viermal zu schlagen (A viermal, D viermal, A viermal, A viermal). Das zweite Beispiel ist die gleiche Akkordfolge, aber der Rhythmus und das Klimpern, die verwendet werden, ist derjenige, den Sie oben geschrieben sehen.

Hören Sie zu und probieren Sie es dann selbst aus.

Wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie den Rhythmus und das Klimpern interpretieren / ausführen sollen, können Sie die folgenden Lektionen lesen:

• Was ist Rhythmus?
• Die Beziehung zwischen Rhythmus und Klimpern

Rhythmus und Klimpern sind entscheidende Bestandteile des Akkordspiels, aber diese Lektion (und eine Reihe von Lektionen) konzentriert sich mehr auf Akkorde selbst – was sie sind, die Reihenfolge, in der sie gelernt werden sollten, die Eigenschaften jedes Akkords usw. Es gibt offensichtlich noch viel mehr, was über die Verfeinerung der Technik, den schnellen Wechsel zwischen Akkorden, das Schlagen von Mustern und vieles mehr geschrieben werden könnte. Aber diese Dinge stehen nicht im Mittelpunkt dieser Lektion.

Ich habe bereits ausführlich über die Grundlagen des Akkordspiels geschrieben (Klimpern, Rhythmus, Ändern usw.), wenn Sie also neu im Akkordspiel sind und weitere Lektionen zu diesen grundlegenden Themen wünschen, lesen Sie die folgenden Lektionen:

• Wie man Akkorddiagramme liest
• Wie man Akkorde übt
• Klimpern und Rhythmus

Ein paar Akkorde führen zu vielen

Sobald Sie mit ein paar Akkorden sicher sind, sollten Sie mehr lernen und dann die neuen Akkorde in Kombination mit den bereits vorhandenen Akkorden auf Lieder und Übungen anwenden in Ihrem Repertoire. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie durch die Arbeit an einigen Akkorden Fähigkeiten und Techniken entwickeln, die auf andere Akkorde übertragbar sind. Aus diesem Grund dauert es oft eine ganze Weile, bis die Schüler drei Akkorde beherrschen, aber nicht zu lange, um in relativ kurzer Zeit von drei Akkorden zu fünfzehn Akkorden zu gelangen. Wenn Sie die technische Seite des Akkordspiels genauer untersuchen möchten, verwenden Sie die obigen Links!

Dur–Akkorde vs. Moll-Akkorde

Wir beenden diese Lektion mit einem kurzen Blick auf Akkordbezeichnungen – was sie sind und was sie bedeuten.

Die meisten Akkorde in der obigen Liste sind entweder ‚Dur‘-Akkorde oder ‚Moll-Akkorde‘. Diese beiden Arten von Akkorden sind bei weitem die häufigsten Akkordtypen und in der Tat sind die meisten anderen Akkorde in irgendeiner Weise von Dur- und Moll-Akkorden abgeleitet.

Um Akkorde zu spielen, insbesondere auf einer Grundstufe, müssen Sie die Theorie hinter den Akkorden nicht wirklich verstehen. Sie können damit durchkommen, einfach zu wissen, wie man verschiedene Akkorde spielt und wie sie heißen.

Wohl noch wichtiger als die Theorie hinter den Akkorden zu kennen, ist die Interpretation ihres Klangs. Musik ist ein Hörerlebnis, und alles kann und sollte auf die Erfahrung des Hörers zurückgeführt werden.

Beginnen wir also mit dem Klang des Dur-Akkords im Vergleich zum Moll-Akkord. Hören Sie sich die beiden folgenden Hörbeispiele an. Der erste ist ein A-Dur-Akkord, der einmal angeschlagen wird. Das zweite Beispiel ist ein A-Moll-Akkord, der einmal angeschlagen wird.

A-Dur:

A-moll:

Wie Sie hören können, klingen sie anders, lösen aber auch eine andere emotionale Reaktion aus. Der Dur-Akkord könnte als ‚glücklich‘ oder ‚hell‘ beschrieben werden, während der Moll-Akkord als ‚traurig‘ oder ‚launisch‘ beschrieben werden könnte. Dies ist eine etwas subjektive Unterscheidung, also haben Sie keine Angst, Ihre eigenen Beschreibungen zu erstellen (in der Tat sollten Sie!), aber es gibt eine gewisse Gemeinsamkeit in der Art und Weise, wie Musik von vielen Menschen wahrgenommen wird, und diese grundlegende Beschreibung, wie die Akkorde klingen, ist eine ziemlich normale.

Hören wir uns E-Dur und e-Moll an:

E-Dur:

e-moll:

Wie bei A-Dur und A-Moll erzeugen E-Dur und E-Moll die gleiche fröhliche oder traurige Farbe oder Stimmung. Es ist wichtig, diesen Unterschied zu beobachten, so dass, wenn Sie Akkorde lernen, gibt es Kontext zu den Etiketten, die Sie lernen, im Gegensatz zu scheinbar zufälligen Formen mit beliebigen Namen zu lernen.

Nun, da Sie die Dur- und Moll-Akkorde aus einer akustischen Perspektive verglichen haben, schauen wir uns die Theorie an, die dahinter steckt, was passiert, wenn wir diese beiden Akkordtypen spielen.

Akkorde werden aus Skalen aufgebaut

Um zu verstehen, woher Akkorde kommen, müssen Sie ein wenig über Skalen verstehen – speziell über Dur-Skalen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die folgende Erklärung nicht vollständig eingeht. Wenn dies Ihre erste Erfahrung mit Akkorden ist oder Sie ein wenig Theorie ablehnen, können Sie an dieser Stelle anhalten und die Akkorde, die Sie gelernt haben, mitnehmen. Sie müssen die Theorie hinter dem Aufbau von Akkorden nicht verstehen, um sie spielen und effektiv in der Musik einsetzen zu können. Sie können immer noch auf die nächsten Lektionen (Barre Akkorde usw.) gehen. Allerdings kann ein gewisses Wissen über die grundlegende Theorie hinter Akkorden nicht schaden, und es kann Ihnen helfen, tiefer und tiefer in die Welt der Akkorde einzutauchen, so dass Sie schließlich nicht nur eine breite Palette von Akkorden aus dem Gedächtnis spielen können, aber Sie können Ihre eigenen Voicings konstruieren und verstehen, wie verschiedene Akkorde zusammenpassen.

Um Akkorde von Grund auf aufzubauen, müssen wir Dur-Tonleitern verwenden. Die Dur-Tonleiter ist einfach ein Satz von sieben Noten, die durch Intervalle getrennt sind, beginnend mit einer Grundnote (stellen Sie sich das wie eine Heimnote vor). Diese sieben Noten sagen uns auch die Noten in einer bestimmten Tonart. Zum Beispiel:

Die Noten in der C-Dur-Tonleiter (und damit die 7 Noten in der Tonart C) sind:

• C – D – E – F – G – A – B

Hier ist ein Hörbeispiel der C-Dur-Tonleiter (beachten Sie, dass im Hörbeispiel die Note C am Ende der Tonleiter hinzugefügt wurde, damit sie vollständig klingt):

Die 7 Noten in der D-Dur-Tonleiter (und damit die 7 Noten in der Tonart D) sind:

• D – E – F# – G – A – B – C#

Es gibt 12 mögliche Grundnoten. Daher gibt es 12 mögliche Dur-Tonleitern. Hier sind sie:

Dies ist eine sehr kurze Zusammenfassung der Dur-Tonleitern. Im Moment ist es nicht von entscheidender Bedeutung, dass Sie verstehen, wie Dur-Tonleitern konstruiert werden, zumal alle 12 oben angegeben sind. Wenn Sie jedoch tiefer gehen möchten, lesen Sie die folgenden Lektionen:

• Wie Dur-Tonleitern aufgebaut sind
• Dur-Tonleitern in allen 12 Tonarten

Wir werden uns in einer kommenden Lektion die Dur-Tonleitern genauer ansehen, aber das Wichtigste, was wir im Moment verstehen müssen, ist, dass wir diese Dur-Tonleitern verwenden, um Akkorde zu konstruieren.

Schauen wir uns den Dur-Akkord an. Der Dur-Akkord (der glückliche) ist bei weitem der häufigste und wichtigste Akkord. Um den Dur-Akkord zu bilden, nehmen wir einfach die 1. Note, 3. Note und 5. Note von der Skala. Diese Noten sind das, was wir ‚Akkordtöne‘ nennen.

Außerdem ist es wahrscheinlich etwas ungeschickt, die ‚1.‘ anstelle der ‚Wurzel‘ zu verwenden, da die erste Note einer bestimmten Tonleiter als ‚Wurzel‘ bezeichnet werden sollte. Für diese Lektion werde ich jedoch weiterhin die ‚1.‘ verwenden, um auf die Wurzel zu verweisen, da dies die verwendeten Beispiele aus numerischer Sicht etwas klarer macht.

Verwenden wir die beiden Dur–Tonleitern, die wir uns zuvor angesehen haben – C-Dur und D-Dur.

C-Dur:

Wenn wir die 1. (Grundton), 3. und 5. Note der C-Dur-Tonleiter nehmen, erhalten wir Folgendes:

• C – E – G

Daher enthält der C-Dur-Akkord C, E und G.

Machen wir dasselbe mit D-Dur.

Die 1. (Wurzel), 3. und 5. der D-Dur-Tonleiter ist D, F # und A, daher enthält der D-Dur-Akkord die folgenden drei Noten:

• D – F # – A

Denken Sie daran, dass Sie dies nicht wissen müssen, wenn Sie tatsächlich Akkorde spielen. Wir lernen Formen, damit wir uns nicht an die einzelnen Noten in ihnen erinnern müssen, aber es ist gut, ein grundlegendes Verständnis der Theorie hinter dem zu haben, was Sie spielen. Es ist gut, analysieren zu können, was Sie spielen, wann immer Sie wollen. Das Verständnis dieses Grundkonzepts des Aufbaus von Dur-Akkorden mit Dur-Tonleitern hilft Ihnen auch auf dem Weg, wenn Sie tiefer in fortgeschrittenere Akkordformationen eintauchen möchten.

Sie denken vielleicht, wenn Dur-Akkorde nur drei Noten enthalten, warum enthalten diese Formen mehr als drei Noten? Zum Beispiel verwendet der E-Dur-Akkord, basierend auf der offenen Akkordform, die in dieser Lektion verwendet wird, alle sechs Saiten. Das sind sechs Noten, oder? Dies geschieht, weil, wenn wir Akkorde spielen, wir oft auf Noten verdoppeln. Jeder Dur-Akkord enthält drei Akkordtöne (1, 3, 5). In den meisten Fällen spielt es jedoch keine Rolle, in welcher Reihenfolge sich diese Noten befinden oder wie oft jede Note innerhalb des Akkords wiederholt wird.

Zum Beispiel enthält der E-Dur-Akkord die Noten E (1), G# (3) und B (5).

Schauen wir uns das E-Dur-Akkorddiagramm an, das wir zuvor verwendet haben, nur diesmal hat jede Note Markierungen, die angeben, welche Noten gespielt werden.

Wie Sie sehen, scheinen die Noten keine logische Reihenfolge zu bilden, und einige Noten werden verdoppelt. Die Note ‚E‘ kommt 3 Mal vor, die Note B 2 Mal und die G # nur einmal.

Es gibt andere (härtere) Möglichkeiten, den E-Dur-Akkord zu spielen, die andere Kombinationen der Noten E, G # und B verwenden, aber Sie müssen verstehen, dass die Reihenfolge der Noten und die Häufigkeit, mit der Sie jede Note innerhalb eines Akkords spielen, keine Rolle spielen. Solange Sie die richtigen Akkordtöne (1., 3. und 5.) der Dur-Tonleiter einschließen, haben Sie Ihren Dur-Akkord.

Moll-Akkord

Der Dur-Akkord enthält ‚1‘, ‚3‘ und ‚5‘ der Dur-Tonleiter. Die Moll-Tonleiter enthält die ‚1‘, ‚b3‘ (sagte wie flach 3) und ‚5‘ der Dur-Tonleiter. Wenn Sie schon einmal Skalen gespielt haben, kann dies verwirrend sein. Moll-Tonleitern existieren, warum also die Dur-Tonleiter verwenden, um einen Moll-Akkord herauszufinden? Dies liegt daran, dass in der Musik die Dur-Tonleiter wirklich die Master-Tonleiter ist. Selbst wenn wir Moll-Akkorde (und andere Akkorde) erforschen, können wir immer noch die Dur-Tonleiter verwenden und einfach ihre Noten ändern, um andere Akkorde zu erzeugen.

Der Moll-Akkord enthält die folgenden Noten:

• 1 – b3 – 5

Wie Sie sehen können, ist der Moll-Akkord fast identisch mit dem Dur-Akkord, aber anstelle einer ’natürlichen‘ 3. enthält er eine ‚flache‘ Terz. Dies bedeutet einfach, dass die dritte Note der Dur-Tonleiter um einen Halbton abgesenkt wird. Zum Beispiel wird mit dem C-Dur-Akkord die dritte Note der Tonleiter (‚E‘) um einen Halbton abgesenkt, um ‚Eb‘ zu werden.

Beim A-Dur-Akkord wird die dritte Note (C#) um einen Halbton zu ‚C‘ abgesenkt.

Denken Sie daran, Sie müssen nicht unbedingt über all diese Theorie nachdenken, wenn Sie Akkorde spielen, aber es lohnt sich, ein allgemeines Verständnis zu haben, um den Akkorden, die Sie spielen, ein wenig mehr Kontext zu geben und es einfacher zu machen, Akkorde weiter zu erforschen, wenn Sie bereit sind.

Get Playing

Das deckt unsere erste Lektion in der Chord-Serie ab. Wenn Sie schon einmal Akkorde gespielt haben, war das meiste Material in dieser Lektion vielleicht nichts anderes als Überarbeitung für Sie, und Sie können mit der nächsten Lektion fortfahren. Wenn Sie jedoch neu in Akkorden sind, möchten Sie wahrscheinlich einige zusätzliche Lektionen in Bezug auf die praktische Seite des Akkordespiels (Klimpern, Akkordwechsel, Lieder usw.). Möglicherweise finden Sie die folgenden Lektionen hilfreich.

• Lektionen aus dem Buch „Open Chords Made Easy“
• Grundakkorde beherrschen
• Akkorddiagramme lesen

In der nächsten Lektion werden wir uns mit Taktakkorden befassen.