Innenarchitektur ist definiert als die Kunst und Wissenschaft, das Innere eines Gebäudes zu verbessern. Ziel ist es, eine gesündere und ästhetisch ansprechende Umgebung für die Menschen zu schaffen, die den Raum nutzen. Es ist ein Streben, das Tausende von Jahren alt ist und sich im Laufe der Zeit dramatisch verändert hat, um dem Stil der Zeit zu entsprechen. Verständlicherweise haben sich mit Fortschritten in Technologie, Lebensstil und Haushaltsgegenständen Designs entwickelt und angepasst, um neue Materialien zu verwenden und relevant zu bleiben.
Obwohl der Beruf des Innenarchitekten ein relativ modernes Konzept ist, können wir bis in die Steinzeit zurückblicken, um Beweise für frühe Ideen der Innenarchitektur durch die instinktive Koordination von Flora und Fauna in prähistorischen Wohnungen zu sehen. Erst im frühen 19.Jahrhundert wurde jedoch eine echte Wertschätzung für Innenarchitektur erkannt, während der Beruf populär wurde, als die modernistischen und Jugendstilbewegungen die Ära erfassten. Vorbei waren die Zeiten, in denen die Innenarchitektur den Oberschichten und königlichen Palästen vorbehalten war. Stattdessen wurden die innovativen und bereichernden Möglichkeiten der Innenarchitektur der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Schöne, ästhetisch ansprechende Häuser zu haben, die sich einem Übermaß an Ornamenten, Texturen und Mustern hingaben, war der Schlüssel, um Luxus und vor allem Wohlstand zu demonstrieren.
Um die Wende zum 20.Jahrhundert war die Zeit der schweren, überdimensionalen und exzessiven Einrichtung und des Ornaments vorbei, wobei die Funktionalität zu einem Schlüsselbestandteil der Innenarchitektur wurde. Mit dem technologischen Fortschritt bei Haushaltsgeräten stellte die Hinzufügung von Waschmaschinen, Fernsehgeräten und Öfen eine neue und interessante Herausforderung für Innenarchitekten weltweit dar. Während sich frühere Projekte um die Ästhetik eines Raumes drehten, mussten Räume jetzt mit doppelter Funktionalität gestaltet werden. Viele argumentieren, dass der eklektische Stil aus diesem aufkommenden Bedürfnis geboren wurde, nebeneinander liegende Stile, Texturen, Farben und Haushaltsgeräte zu harmonisieren, um einen zusammenhängenden und attraktiven Raum zu schaffen. Schließlich ist es ein Stil, bei dem es darum geht, zu experimentieren und Spaß an jedem Element zu haben, was Innenarchitekten eine neu gefundene Freiheit ermöglicht.
Das 20.Jahrhundert führte zu einer Fülle innovativer Stile, da Designer hart daran arbeiteten, den Einfluss großer Einzelhandelsgeschäfte auf die Innenarchitektur auf der ganzen Welt zu überwinden. Innenarchitekten in dieser Zeit hatten das Gefühl, dass die Massenproduktion von Einrichtungsgegenständen Räume langweilig, langweilig und ohne unverwechselbaren Charakter hinterlassen hatte. In der Designwelt gab es einen starken Drang nach Räumen, die für den einzigartigen Geschmack und die Gewohnheiten des Einzelnen repräsentativ waren und einen Raum schufen, der am besten für sein Leben geeignet war, anstatt Kopien anderer Häuser herzustellen. Als solche begannen Art-Deco-Trends, die aus Paris stammten, und der modernistischere Stil des Bauhauses aus Deutschland, die Innenarchitekturwelt während der ‚Roaring 20‘ zu kapseln.
Mehr denn je suchten die Menschen nach Innenarchitekten, um mit Fremdkörpern, die sie auf ihren Auslandsreisen gefunden hatten, verspiegelten Fliesen, kühnen geometrischen Formen und stilisierten Bildern des modernen Verkehrs Glamour in ihre Häuser zu bringen. Diese glamouröse Zeit wurde jedoch aufgrund wachsender Spannungen in Europa verkürzt, als die 1940er Jahre den Weg für die vom Krieg beeinflusste Innenarchitektur ebneten. Die Zeit des Luxus war vorbei, und das nächste Jahrzehnt konzentrierte sich auf die Budgetierung in jedem Aspekt des Lebens. Das Mischen und Anpassen von Mustern und Farben wurde in dieser Zeit als Teil der Kriegshaltung populär.
Frauen wollten ihre Häuser weiblicher und einladender gestalten, einschließlich Blumenmustern, Tapeten, weicherem Linoleum und synthetischen Böden. Erst in den 1950er Jahren, während eines Nachkriegsbooms, würde die Innenarchitektur im Westen ein deutliches Wiederaufleben erleben und ein Drang nach Konsum entstehen. Unter den Reichen in der Gesellschaft, skandinavischen Interieur Einflüsse ergriffen und Designermöbel war der Must-Have-Stil für die Zeit. Für die Mittelschicht bedeutete der Einfluss neuer und aufregender Technologien jedoch, dass die Haushalte einen Zustrom von Geräten verzeichneten – insbesondere in der Küche. Viele Designer würden den erheblichen Einfluss bemerken, den das Mantra von ‚Frieden und Liebe‘ in den 1960er Jahren hatte.
Musikkünstler wie die Beatles verbreiteten Botschaften, die dazu beitrugen, das zu schaffen, was viele als ‚groovy Interiors‘ bezeichnen würden. Shag Teppichboden, Gesprächsgruben, psychedelische Farben und offenes Wohnen waren die Must-Have-Elemente in jedem Haus während des ‚Jahrzehnts der Liebe‘. Nach den lebhaften Designentscheidungen der 1960er Jahre führten die 1970er Jahre zu einer Übergangszeit. Es gab eine Verschiebung in Richtung postmoderne Design gemischt mit der Popkultur der Ära und ein erneutes Interesse an Umweltschutz. Für viele Designer ist es zweifellos das Jahrzehnt, das Geschmack mit seinen ausgeprägten Avocado-Bädern, Lavalampen und Holzhackschnitzeltapeten vergessen hat.
In den 1980er Jahren dominierten politische Umwälzungen, und die Innenarchitektur erlebte einen radikalen Wandel. In einer Zeit sozialer, wirtschaftlicher und politischer Unsicherheit wollten die Menschen mehr denn je, dass ihre Stimme gehört wird, und dieser Ausdruck beeinflusste ihre Designpräferenzen. Die Innenausstattung verwandelte sich in eine Mischung aus Moderne der 80er Jahre, Feng Shui, Country, Punk-Einflüssen und vielem mehr.
Dann, als das 20.Jahrhundert zu Ende ging, war die Innenarchitektur auf ihrem Höhepunkt, wobei Innenarchitekturshows das Tagesfernsehen dominierten. Schwamm Malerei Ihre Wände war der letzte Schrei neben Beigetönen, Damastdruck und aufblasbare Möbel, die der Höhepunkt der 90er Inneneinrichtung wurde. In den frühen bis Mitte der 90er Jahre gab es einen ausgeprägten Mix-and-Match-Vintage-Trend, der diese vielseitige Mischung aus Farben, Mustern, Stilen und Kulturen sah. Was beim Blick auf Bewegungen wie Bauhaus, Moderne, skandinavische Eklektik und so viele mehr überdeutlich wird, ist, dass die daraus geborenen Stiltrends die Zeit überschritten haben.
In der modernen Innenarchitektur sehen wir viele dieser Stile und Bewegungen stark referenziert, gemischt und abgestimmt, um schöne und praktische Räume zu schaffen.
In vielerlei Hinsicht können die Trends der Innenarchitektur, die wir im Laufe des 20. und 21.Jahrhunderts gesehen haben, durch die Umarmung und Reaktion neuer und innovativer Technologien und die eklektische Mischung aus Alt und Neu kategorisiert werden.
Die Welt der Innenarchitektur hat sich im Laufe der Menschheitsgeschichte dramatisch entwickelt, aber in den letzten Jahrhunderten sind die Möglichkeiten für Designer explodiert.
Innenarchitekten haben heute Zugang zu unendlichen Stilen, Einflüssen, Farben, Texturen, Objekten und Bewegungen, die es ihnen ermöglichen, Räume zu schaffen, die nicht nur schön, sondern auch praktisch sind, und natürlich können all diese Bewegungen und Einflüsse verbessert und kombiniert werden, mit dem Zusatz von schönen Kunstwerken.