Wie man bei einem Plattenlabel unterschrieben wird (Der ultimative Leitfaden)

Es ist ein gemeinsamer Traum für Musikproduzenten, bei einem Label unterschrieben zu werden.

Der gesamte Prozess der Signierung scheint jedoch kompliziert zu sein. Und wenn du uninformiert gehst, könntest du den Preis für einen schlechten Plattenvertrag bezahlen.

Was müssen Sie also über Etiketten wissen – sowohl über die guten als auch über die schlechten?

In diesem Handbuch behandeln wir:

• die verschiedenen Arten von Plattenlabels (und welche Sie vermeiden sollten)
• der Prozess der Einreichung von Demos und wie man unterschrieben wird
• do’s und Don’ts bei der Vertragsunterzeichnung
• Was Sie für Ihre langfristige Karriere beachten sollten
• weitere Tipps & Tricks für den Umgang mit Labels

Also kein Zögern mehr – lassen Sie uns direkt darauf eingehen 👇

Also, was ist ein Plattenlabel?

Ein Plattenlabel ist eine Firma / Marke, die kommerziell Musik auf den Markt bringt (und in der idealen Welt einen Gewinn machen würde).

Wie machen sie das?

1. Sie entscheiden über eine Vision, eine Strategie, eine Marke und einen Sound für das Label
2. Künstler, die sich daran ausrichten, werden gesucht
3. Mit dem Künstler werden Verträge über ihre Musik über einen Vertrag abgeschlossen
4. Das Label veröffentlicht die Musik des Künstlers in seinem Namen, verteilt sie an Verkaufsstellen (digital und / oder physisch) und stellt Kunstwerke zur Verfügung und repräsentiert die Musik
5. Sie fördern die Veröffentlichung mit ihren Verbindungen & Expertise
6. Lizenzgebühren für den Master werden vom Label gesammelt und an den Künstler gezahlt

Dies ist eine vereinfachte Version, unabhängig von der Struktur des Etiketts wird jedoch eine Variation des oben genannten verwendet.

Basierend auf dem Obigen ist es ziemlich oft, dass ein Plattenlabel der ‚Vertreter‘ eines Künstlers sein kann, besonders in 360 Deals (die wir bald behandeln werden). Dies ist jedoch oft nicht der Fall.

Labels im digitalen Zeitalter

Gerade in der elektronischen Musik agieren Labels eher als Künstlerkollektive, die sich zusammenschließen, um einen bestimmten Sound voranzutreiben.

Dies steht im Gegensatz zum traditionellen Modell eines Labels, bei dem es als ganzheitliches Unternehmen auftritt und Dienstleistungen wie Buchhaltung, fortlaufendes Marketing, eigene Produzenten für Ihre Musik und vieles mehr anbietet.

Infolgedessen sind Labels heutzutage viel schlanker, und viele entscheiden sich dafür, unnötige Aktivitäten wie physischen Vertrieb, langfristige Verträge und Künstlerkontrolle aus ihrer Strategie zu entfernen.

Dies bedeutet normalerweise, dass keine CDs oder Vinyls erstellt werden und der gesamte Prozess darum entfällt.

Einige Beispiele für digitale Etiketten sind Strange Fruits, Lane 8’s This Never Happened und Hybrid Trap. Auch wenn diese Labels gelegentlich eine Vinyl-Veröffentlichung anbieten, liegt ihr Fokus in erster Linie auf Digital.

Um etwas tiefer einzutauchen, schauen wir uns die Arten von Labels und Deals an.

Die Arten von Labels & Plattenverträge

Wenn die meisten Produzenten wegen Etikettenberatung zu mir kommen, haben sie Angst vor der Macht und Kontrolle, die das Label über sie haben könnte.

So läuft es normalerweise nicht ab, aber es ist ein faires Anliegen.

Um diese Situationen besser zu verstehen, müssen Sie die verschiedenen Arten von Plattenverträgen und Labelmodellen verstehen, die es auf der Welt gibt:

Labeltypen

Es gibt 3 Kategorien, in die die meisten Labels fallen (Major, Subsidiary und Independent), aber ich habe hinzugefügt split independents in zwei für Klarheit:

Major Labels

Dies bezieht sich auf die Big 4 der Musikindustrie, auch bekannt als Sony, EMI, Warner und Universal.

Traditionell engagieren sich diese Labels in 360-Deals (mehr dazu bald) und haben viel Kontrolle über die Karriere des Künstlers.

Obwohl es der Traum vieler Künstler ist, auf einem Major-Label zu veröffentlichen, verlieren die Menschen oft viel Kontrolle über ihre Karriere aufgrund der kontrollierenden Natur dieser Labels.

In den letzten Jahren haben sich diese Labels darauf konzentriert, mit Tochtergesellschaften jegliches negative Markenimage von ihren Künstlern zu entfernen, insbesondere in der elektronischen Musik.

Im Pop spielen die Majors immer noch eine große Rolle.

Major-Label-Tochter

Diese Plattenlabels erscheinen unabhängig (und waren es vielleicht einmal), sind aber tatsächlich eine Tochtergesellschaft eines der Big 4.

Es lohnt sich also, zu recherchieren, um zu wissen, worauf Sie sich einlassen – selbst von Künstlern gegründete Labels können irgendwann von den Big 4 erfasst werden.

Alles in allem sind Tochtergesellschaften eine gute Balance zwischen Marketingfähigkeiten und der Fähigkeit, Ihre Seele nicht zu verkaufen (abhängig vom Label). Normalerweise hat der Eigentümer Major nicht so viel direkte Beteiligung, solange die Tochtergesellschaft Einnahmen generiert.

Beispiele: Astralwerks, Big Beat Records, OWSLA, Polydor Records, Parlophone

Große unabhängige Labels

Obwohl die meisten unabhängigen Labels in die kleine Kategorie fallen würden, gibt es eine Handvoll, die als groß angesehen würden.

Diese Etikettentypen sind selten, weil sie normalerweise von den Majors aufgekauft werden, aber wenn sie existieren, sind sie eine mächtige Kraft. Große Indie-Labels haben tendenziell viel mehr Marketingkraft als kleinere Indie-Labels, kümmern sich aber auch mehr um die Künstler als die Majors und Tochtergesellschaften.

Beispiele: Anjunabeats / Anjunadeep, Fool’s Gold Records, Mad Decent, Hospital Records

Kleine unabhängige Labels

Die häufigste Form eines Plattenlabels in der elektronischen Musik – kleine unabhängige Labels werden wie kleine Unternehmen geführt, und viele von ihnen werden von Künstlern geführt.

Ihnen fehlt vielleicht die Werbemaßnahme größerer Labels, aber sie können Ihre Musik immer noch für Sie pushen, oft mehr als Sie können.

Wenn es um deine Künstlerkarriere geht, wirst du in den frühen Tagen wahrscheinlich mit kleinen Independent-Labels zu tun haben, es sei denn, du veröffentlichst dich selbst.

Größere Indie-Labels und große Tochtergesellschaften sind ohne eine bestehende Anhängerschaft schwer zu erreichen, und Majors sind äußerst selektiv, wen sie unterschreiben.

Lassen Sie sich davon jedoch nicht abschrecken – kleine Labels sind oft großartig (je nachdem, wer es ist) und können Ihnen auch viel über die Branche beibringen.

Solange Sie die Hunderte und Tausende von Etiketten durchsuchen, finden Sie eines, das Ihren Anforderungen entspricht.

Dies hängt jedoch alles von der Art des Plattenvertrags ab, den Sie unterschreiben.

Empfohlen: Wie man eine erfolgreiche Künstlerkarriere in der Musikindustrie macht

Arten von Plattenverträgen

Es gibt viele verschiedene Arten von Plattenverträgen. Viele von ihnen passen in die folgenden sechs Kategorien:

Wenn es um elektronische Tanzmusik geht, sind die meisten Angebote in der Regel Standard-Lizenzgebühren oder Lizenzierungen.

Hier ist eine Aufschlüsselung der einzelnen Typen.

Hinweis: Diese Deal-Typen werden aus David Byrnes Buch ‚How Music Works‘ referenziert.

Der 360 Deal

Dieses Modell ist der typische ‚the label owns you‘ Plattenvertrag. Alles von Ihrem Marketing über den Vertrieb bis hin zu Showbuchungen und mehr wird von einem einzigen Label verwaltet. Dies ist in EDM äußerst ungewöhnlich, es sei denn, Sie unterschreiben bei einem der Majors oder einigen großen Unabhängigen.

Am häufigsten bei: Major Labels, Major Subsidiaries, Large Independent Labels

Standard Royalty Deal

Woran die meisten Leute denken, wenn sie an einen ‚Plattenvertrag‘ denken. Das Label signiert Ihre Musik und kümmert sich um alle Aspekte der Herstellung, des Marketings, des Vertriebs und der Werbung für Ihre Veröffentlichungen. Sie werden sich jedoch nicht auf andere Karriereaspekte wie Live-Shows, Merchandise, Interviews und andere Aktivitäten einlassen.

Am häufigsten bei: Große Tochtergesellschaften, große Independent Labels, kleine Independent Labels

Lizenz

Dies ist ähnlich wie oben, aber der Künstler behält die Master-Rechte an seiner Musik. Der Künstler lizenziert die Musik für einige Jahre an das Label, danach gehen die Lizenzgebühren an den Künstler.

Am häufigsten bei: Kleinen Independent-Labels

Gewinnbeteiligung

Dies ist heutzutage ungewöhnlich, aber Label und Künstler sind sich einig, bei allem 50/50 (oder ähnlich) zu gehen. Das Eigentum an Aufnahmen, Lizenzgebühren und alles andere. Dies bedeutet auch, dass das Label und der Künstler die Marketing-, Werbe- und Vertriebskosten teilen.

Der Nachteil dieses Modells ist, dass es viel Admin benötigt und sich nicht so sehr von einem Lizenzvertrag unterscheidet.

Am häufigsten bei: Kleinen Independent Labels

P&D

Das Label ist nur für den Vertrieb der Platte verantwortlich und sonst nichts. Der Künstler behält alle Eigentumsrechte und ist verantwortlich für die Vermarktung und Promotion, sowie buchstäblich alles andere. Einige Labels bieten P & D-Deals an, aber es ist seltener mit dem Aufkommen von Diensten, die es Ihnen ermöglichen, sich selbst effizient ohne einen zu veröffentlichen.

Am häufigsten bei: Großen Independent Labels, kleinen Independent Labels

Selbstveröffentlichung

Okay, das ist überhaupt kein Plattenvertrag, aber ich dachte, ich würde es als Option erwähnen. Hier gehst du ohne Plattenlabel oder Vertriebsfirma und machst alles selbst.

Traditionell bedeutete Selbstveröffentlichung, dass Sie Ihre Musik nicht auf große Dienste bringen konnten, aber jetzt mit Plattformen wie Distrokid und CD Baby (die nicht wie ein Label funktionieren) können Sie dies selbst tun.

Alle diese Deals können unterschiedliche Parameter haben, z. B. die Lebensdauer des Urheberrechts, die wir später im Abschnitt Verträge untersuchen werden.

Recommended: Releasing On A Label vs. Going It Alone

Das Besitzproblem

Ich denke, das ist erwähnenswert, da viele Leute eine negative Perspektive auf ein Label haben, das ihre Musik besitzt.

Es ist nicht so schlimm, wie Sie denken.

Die meisten Labels bevorzugen es, das Master-Copyright zu besitzen, da es ihnen ermöglicht, es zu ihrem maximalen Potenzial auszuschöpfen, während es bei einem Lizenz- oder Gewinnbeteiligungsgeschäft schwieriger wäre.

Dies kommt ihnen zugute, aber auch Ihnen.

Ein Beispiel

Stellen Sie sich folgendes Szenario vor:

Sie veröffentlichen einen Song selbst über Distrokid.

Es funktioniert gut – es wird in einigen wichtigen Wiedergabelisten auf Spotify wie Discover Weekly und Release Radar aufgenommen und sammelt 100.000 Streams.

Hier sind die Einnahmen für so viele Streams auf jeder Plattform:

Nicht schlecht, oder? Vor allem, wenn Sie 100% des Umsatzes behalten (abzüglich etwaiger Anmeldegebühren bei Ihrem Distributor).

Stellen Sie sich Folgendes vor:

Sie signieren denselben Track bei einem mittelgroßen Independent-Label. Sie verlangen eine Aufteilung der Lizenzgebühren auf 50/50, sodass Sie nur die Hälfte der Streaming-Einnahmen anstelle von 100% sehen.

Aber durch ihre Verbindungen, Marketingkraft und ihr engagiertes Team sind sie in der Lage, 500.000 Streams zu sammeln.

Schau dir die Zahlen an.

Sie verdienen immer noch mehr als doppelt so viel wie durch Selbstfreigabe.

Wenn ein Label frei ist, mit deiner Musik zu machen, was es will, kann es sie an die richtigen Leute schicken, Fans für dich generieren, neue Möglichkeiten schaffen und viel mehr Gutes tun, was deiner Karriere hilft.

Obwohl ich persönlich kein Fan von 360 Deals bin, bei denen das Label jeden Teil von dir besitzt, sehe ich kein Problem darin, ein Label meine Musik besitzen zu lassen (Standard Royalty Deal), damit sie es einem viel größeren Publikum vorstellen kann, als ich es jemals hoffen könnte.

Wie man von einem Plattenlabel signiert wird

Wie wir herausgefunden haben, ist ’signiert werden‘ nicht dasselbe wie ‚dein Leben wegschreiben‘.

Wie gehen Sie vor, um diese Angebote zu erhalten?

Hier ist der Prozess:

#1: Die Kunst, ein Label zu finden

Viele Künstler fangen zu groß an, wenn sie versuchen, ihre erste Melodie zu signieren. Vor allem, wenn Ihre Musik immer noch nicht zu 100% vorhanden ist.

Obwohl ich dafür plädiere, deine Musik zuerst so gut wie möglich zu machen, kannst du sie, sobald sie ein bestimmtes Qualitätsniveau erreicht hat, an kleinere unabhängige Labels senden.

Kleine Independent-Labels sind großartig, weil sie normalerweise von leidenschaftlichen Menschen geführt werden, die sich für Musik interessieren. Sie sind auch eine großartige Gelegenheit, sich mit dem Prozess der Freigabe vertraut zu machen.

Angenommen, Sie sind ein melodischer Deep House-Produzent und es wäre Ihr Traum, bei Anjunadeep zu unterschreiben. Natürlich sollten Sie dort nicht anfangen (es sei denn, Sie haben einen guten Grund dazu).

Stattdessen sollten Sie nach kleineren Labels suchen, mit denen Sie veröffentlichen können.

Wenn Sie keine kennen, finden Sie hier einige Techniken:

• Schauen Sie sich die Labels an, auf denen Ihre Lieblingskünstler in ihren frühen Tagen veröffentlicht haben – wahrscheinlich suchen diese Labels nach aufstrebenden Talenten
• Hören Sie sich einen DJ-Mix oder eine Spotify-Wiedergabeliste mit Ihrem Musikstil an. Achten Sie auf neue Künstlernamen und Labelnamen, die auftauchen, und recherchieren Sie.
• Verwenden Sie Google – Sie werden überrascht sein, was passiert, wenn Sie suchen, wonach Sie suchen
• Folgen Sie Blogs, YouTube-Kanälen und anderen Werbekanälen in Ihrer Nische, die Ihren Stil abdecken, da diese Leute normalerweise ihren Puls bei Aufstrebenden haben
• Schauen Sie sich Websites wie BeatStats an, auf denen Labels von Beatport für jedes Genre

Sobald Sie dies getan haben, kuratieren Sie eine Liste von Labels, an die Sie Musik senden können. Schauen Sie sich den verlinkten Artikel am Ende des nächsten Artikels zum Demo-Einreichungsprozess an, um einen detaillierteren Einblick in diesen Prozess zu erhalten.

#2: Demos einreichen: Eine kurze Einführung

Sobald Sie ein Label ausgewählt haben, müssen Sie Ihre Musik bei ihnen einreichen.

Obwohl dies ein Prozess an sich ist, hier ein paar Tipps:

• Reichen Sie nur ein, was mit dem Sound des Labels übereinstimmt. Wenn Sie eine zweite Vermutung haben, ist es wahrscheinlich nicht geeignet.
• Kontaktieren Sie sie über ihre bevorzugten Medien, nicht über Ihre.
• Machen Sie es dem Label A&R leicht zuzuhören – stellen Sie sicher, dass die Links funktionieren und heruntergeladen werden können

Einen vollständigen Überblick über den Prozess der Demo-Einreichung finden Sie in unserem Leitfaden hier.

#3: Signiert werden: Navigieren durch Plattenverträge

Verträge scheinen beängstigend. Aber das müssen sie nicht.

Sobald Sie ein paar Verträge gesehen haben, werden Sie feststellen, dass viele von ihnen ähnliche Bedingungen haben, die Sie identifizieren können. Also, wenn Sie noch einen sehen, notieren Sie sich diese.

Hier sind einige gängige Teile eines Vertrags, auf die Sie stoßen werden.

Hinweis: Nichts davon stellt eine Rechtsberatung dar. Wenn Sie echte Rechtsberatung wünschen, konsultieren Sie einen Anwalt.

Vertragslaufzeit

Mit anderen Worten, wie lange das Label die Master-Aufnahme besitzen oder lizenzieren wird. Normalerweise reicht dies von 7 Jahren bis zu einem Leben lang.

Hab keine Angst, wenn es Lifetime heißt, denn das bedeutet normalerweise, dass das Label bereit ist, die Melodie langfristig als Teil seines Katalogs zu haben.

Viele Labels haben auch eine Klausel, dass das Label es behält, wenn das Urheberrecht nach Ablauf der Vertragslaufzeit nicht auf Künstlerwunsch zurückübertragen wird.

Master vs. Veröffentlichungsrechte

Wenn Sie einen Song produzieren, gibt es zwei Arten von Urheberrechten: die Aufnahme und die zugrunde liegende Komposition.

Die Aufnahme ist die Audiodatei, die Sie an das Label senden, während die Komposition die eigentliche Musik selbst ist.

Wissen Sie, wie Sie 100 verschiedene Versionen desselben Songs während des gesamten Produktionsprozesses abprallen lassen? Das ist, als hätte man 100 verschiedene Master-Urheberrechte, aber nur 1 kompositorisches.

Normalerweise wird der Master vom Label und das Publishing von einem Drittanbieter abgewickelt. Manchmal übernimmt das Label auch die Veröffentlichung, Dies liegt jedoch häufig außerhalb seines Fachgebiets.

Abrechnungsperioden

So oft aktualisiert das Label seine Bücher und impliziert, wie oft Sie bezahlt werden. 6-Monats- oder 12-Monats-Buchhaltung ist Standard, und normalerweise zahlt das Label innerhalb von 60-90 Tagen nach jedem Datum.

Als jemand, der ein Label betreibt, liegt der Grund dafür, dass die Auszahlungstermine so gering sind, darin, dass Geschäfte und Plattformen auf ähnlicher Basis auszahlen, sodass der Effekt nachlässt.

Royalty Split

Der Industriestandard ist entweder ein 60/40 oder 50/50 Split (Label/Künstler). Einige Majors und Tochtergesellschaften tun 70/30.

Oft stimmt das Label auch zu, einen bestimmten Betrag in Marketing zu investieren, den Sie über Lizenzgebühren (z. B. 100 US-Dollar Marketingausgaben) zurückzahlen müssen, bevor Sie direkt mit dem Verdienen beginnen.

Wenn Sie einem anderen Betrag zustimmen (dh das Etikett erhält mehr), seien Sie skeptisch, warum. Bieten sie Ihnen ein extrem hohes Maß an Exposition? Garantieren sie etwas, das das zusätzliche Einkommen für sie garantiert?

Sehr selten werden Sie auf etwas anderes stoßen.

Territory

Die Länder und Gebiete der Welt, in denen Ihre Musik kommerziell veröffentlicht wird.

Die meisten Verträge verwenden einfach ‚Universum‘, um alle Länder und Gebiete zu beschreiben, was bedeutet, dass Ihre Musik überall auf der Welt veröffentlicht wird.

Es gibt einige Labels, die nur einen bestimmten Bereich abdecken, aber diese sind seltener. Der einzige Vorteil ist die lokale Expertise in Bezug auf Promotion und Marketing.

Exklusivität

Dieser Begriff beschreibt, ob Sie die angegebenen Titel über andere Labels veröffentlichen dürfen.

Normalerweise ist der Track, den Sie unterschreiben, für die gesamte Vertragslaufzeit exklusiv für das Plattenlabel. Dies bedeutet, dass Sie es nicht an anderer Stelle veröffentlichen können, es sei denn, es befindet sich in einem anderen Gebiet als das aktuelle Label.

Sie würden dies wahrscheinlich sowieso nicht tun wollen, da dies mehr administrativen Aufwand beim Sammeln von Lizenzgebühren verursachen würde. Das ist also ein ziemlich normaler Begriff.

Einige Labels können jedoch vollständige Exklusivität, ‚x‘ Anzahl von Alben oder ‚erste Präferenz‘ angeben, was bedeutet, dass das Label Ihre gesamte Musik für die absehbare Zukunft veröffentlichen wird. Diese sind in 360 Deals üblich.

Versuchen Sie zu vermeiden, laufende Exklusivität zu unterzeichnen, es sei denn, Sie kennen das Etikett und sind bereit, mit ihnen auf der ganzen Reise zu gehen.

Einige letzte Gedanken

An diesem Punkt könnten Sie aufgeregt sein, Ihre Musik in die Welt zu bringen.

Bevor Sie jedoch loslegen und Etiketten finden, bei denen Sie sich anmelden können, sollten Sie einige Dinge beachten.

Musik steht an erster Stelle

Opfern Sie nicht die Qualität Ihrer Musik, indem Sie Ihre ganze Zeit mit Labels verbringen. Ich habe zu viele Jahre damit verbracht, mir Sorgen zu machen, meine beschissene Musik rauszuschicken, wenn ich besser hätte werden können.

In diesem Fall musst du brutal ehrlich sein, wie gut deine Musik ist. Wenn Ihre Musik nicht mindestens 80% so gut ist wie die Künstler, die auf diesem Label veröffentlicht haben, senden Sie sie nicht.

(Ich sage 80%, weil Qualität oft subjektiv ist, und manchmal sind Ihre 80% die 100% eines anderen.)

Balance Labels und Self-Releases

Obwohl ich ein großer Verfechter der Veröffentlichung mit Labels bin, sehe ich auch viel Verdienst in der Selbstfreigabe.

Das ist großartig in der schnelllebigen Musikindustrie, und es bedeutet, dass Sie sich nicht auf den Zeitplan eines Labels verlassen müssen, damit Ihre Musik herauskommt, und Sie können die Kontrolle zurückerobern.

Wenn du zum Beispiel 4 Monate warten musst, bis deine nächste EP auf einem Plattenlabel erscheint, warum veröffentlichst du dann nicht vorher eine oder zwei separate Singles über Self-Releasing? Auf diese Weise können Sie häufiger Musik veröffentlichen und mit Ihren Fans in Kontakt treten.

Warum nicht ein Label starten?

Ich werde wahrscheinlich irgendwann einen Leitfaden zur Gründung eines Plattenlabels schreiben, aber es lohnt sich, darüber nachzudenken.

Nach Jahren der Selbstveröffentlichung und Veröffentlichung auf anderen Labels habe ich mit einigen Freunden von mir ein Drum & Bass-Plattenlabel namens onesevenfour gegründet, und es war eine augenöffnende Erfahrung in der Welt der Führung eines Labels.

Wenn Sie bereit sind, all die zusätzlichen administrativen Arbeiten zu erledigen, die mit dem Betrieb eines verbunden sind, kann es ein großartiges sekundäres kreatives Ventil sein, das es Ihnen ermöglicht, neue Talente zu finden und sie in die Welt hinauszuschieben. Ich würde empfehlen, dass Sie eine anständige Menge an Branchenerfahrung sammeln, bevor Sie dies tun.

Und das ist mein Leitfaden für Plattenlabels! Wenn Sie der Meinung sind, dass ich wichtige Informationen verpasst habe, lassen Sie es mich wissen unter