War Musik schon immer eine Leidenschaft von Ihnen? Betrachten Sie Ihre Singstimme als eines Ihrer größten Vermögenswerte? Wenn die Antwort auf diese beiden Fragen ‚Ja‘ ist, dann haben Sie zwei fantastische Gründe, ein Gesangstrainer zu werden!
Singen ist für viele Menschen eine tägliche Aktivität, sei es unter der Dusche, beim Abwasch, beim Proben mit einem Chor oder bei Musiktheaterproduktionen.
Für diejenigen, die aus ihrer Leidenschaft für das Singen Karriere machen, ist es eine großartige Gelegenheit, anderen zu helfen, die das Singen lernen, eine Leidenschaft zu teilen und andere zu begeistern.
Welche Qualifikationen werden also von angehenden Gesangslehrern verlangt?
Brauchst du einen Abschluss, um Gesang zu unterrichten?
Aus rechtlicher Sicht lautet die einfache Antwort nein.
Es hängt alles davon ab, wie Sie Singen unterrichten möchten.
Wenn Sie Privatunterricht in Gesang geben möchten, müssen Sie sich als Selbständiger registrieren, aber es ist kein Abschluss erforderlich.
Wenn Sie es vorziehen, an einer staatlichen Schule als Musiklehrer zu arbeiten, müssen Sie mindestens die Note C in Ihren GCSE Mathe- und Englischprüfungen erreicht haben und zusätzlich zu einem Postgraduate Certificate in Education (PGCE) einen Abschluss in einem relevanten Fach erworben haben.
Bevor wir uns genauer mit den spezifischen Qualifikationen zum Musiklehrer befassen, ist es wichtig, die Notwendigkeit guter musiktheoretischer Kenntnisse und guter musikalischer Fähigkeiten zu beachten, bevor Sie Ihre Karriere in der Gesangsausbildung beginnen.
Der Abschluss eines Konservatoriums verleiht Ihnen die höchste Qualifikation in Ihrem gewählten Musikbereich. Musikkonservatorien sind jedoch notorisch selektiv, wenn es um ihre Bewerber geht, und aufstrebende Musiklehrer bewerben sich normalerweise stattdessen für ein Musikstudium an einer Universität.
Ein Abschluss in Musik ist wahrscheinlich besser geeignet, um die gewählten Karrierewege von denen, die in Gesangsunterricht an einer Schule zu bekommen wollen, wie Konservatorien bieten in der Regel Ausbildung für angehende professionelle Musiker.
A-Musik studieren
Für diejenigen, die sehr früh wissen, dass sie auf eine Karriere in der Musik hinarbeiten wollen, eröffnen sich ab dem Ende ihrer akademischen Karriere Möglichkeiten. Ein wichtiger Schritt auf dem Weg zum professionellen Gesangsunterricht ist die Wahl Ihrer A-Level-Optionen am Ende des Jahres 11.
Hier sind einige Empfehlungen, wie jede Option Ihnen auf Ihrem Weg zum Unterricht helfen kann.
A Level Music
Der Erwerb einer A Level-Qualifikation in Musik ist ein wesentlicher Schritt für alle, die ein professioneller Musiker oder Schulmusiklehrer werden möchten.
Die Kursinhalte für Musik auf A-Niveau sind vielfältig und bieten reichlich Gelegenheit zur Selbstdarstellung. Zum Beispiel werden A-Level-Musikstudenten in ihrer Fähigkeit, auf einem oder mehreren Instrumenten (einschließlich Stimme) aufzutreten, sowie in ihren Kompositionsfähigkeiten und ihrem Verständnis der Musiktheorie und ihrem Niveau der musikalischen Gehörbildung bewertet.
A-Level-Musikkurse beinhalten in der Regel auch das genaue Studium eines bestimmten musikalischen Werkes. Dies könnten zum Beispiel die ersten beiden Sätze aus Ludwig van Beethovens erster Symphonie sein. Das Wissen der Schüler über das Stück wird in schriftlicher Form bewertet, da sie gebeten werden, eine Frage zu dem Stück in Form eines Aufsatzes zu beantworten.
Neben dem schriftlichen Teil beinhalten A-Level-Musikprüfungen auch einen Test der musikalischen Hörfähigkeiten der Schüler, da sie Akkorde spielen und gebeten werden, ihre Beziehung zu einem Musikstück sowie ihr Make-up zu identifizieren.
Die Vielfalt der A-Level-Musikkurse stellt sicher, dass die Schüler ihr Studium mit einem abgerundeten Wissen über die Welt der Musik sowie einer Wertschätzung und einem Verständnis für die Feinheiten der musikalischen Komposition beenden.
A Level Drama und BTEC Performing Arts
Sechstklässler, die sich für ein Studium in Schauspiel oder darstellender Kunst entscheiden, arbeiten wahrscheinlich auch im Rahmen ihres Studiums mit Musik, insbesondere wenn sie sich für Musiktheater interessieren.
Die darstellende Kunst konzentriert sich tendenziell mehr auf das Singen als auf das Spielen von Instrumenten, und die Darsteller haben eine bessere Gelegenheit, ihre Bühnenpräsenz zu entwickeln und Vertrauen in ihre eigenen Fähigkeiten zu gewinnen.
Dies ist besonders nützlich für angehende Lehrer, die mit ihrem persönlichen Leistungsstil experimentieren und lernen können, wie sie anderen helfen können, dasselbe zu tun.
A-Level- und BTEC-Kurse in Musik und darstellender Kunst bereiten Studenten vor, die Musik auf Studienniveau studieren möchten. Die Breite und die Methode der Bewertung geben den Schülern einen Vorgeschmack auf das, was in der Zukunft kommen könnte, und können ihnen helfen, Hindernisse wie Lampenfieber zu überwinden.
Kannst du studieren, um Stimmtrainer an der Universität zu werden?
Auch wenn es für Nachhilfejobs wie Gesangslehrer nicht unbedingt erforderlich ist, wird eine musikalische Ausbildung auf Abschlussniveau empfohlen.
Wenn Sie auf dem Weg zu einer musikalischen Karriere sind, wird Ihnen das Studium der Musik auf hohem Niveau ein breiteres Wissen über die Kunst der Musik eröffnen und Ihnen ein tieferes Verständnis für die musikalischen Disziplinen vermitteln, die Sie interessieren.
Die Erkundung der weiteren Welt der Musik kann Ihren Wunsch nach einer Karriere als Lehrer bestätigen oder Ihnen auch helfen, eine neue Leidenschaft zu entdecken.
An Universitäten und Konservatorien konzentriert sich der Unterricht, wie weiter unten in der Bildungskarriere jedes Schülers, auf die Praxis eines Instruments (einschließlich Stimme) sowie auf Musiktheorie.
Darüber hinaus können Sie auch studieren:
- The history of music
- Musical composition
- Orchestral or choral arrangement
Konservatorien sind notorisch streng, wenn es um ihre Zulassung geht, und selbst für Universitäten wird erwartet, dass Ihr Können in Ihrem Instrument sehr hoch ist.
Als Studienfach ist Musik unglaublich praktisch zu studieren. Die Schüler sind verpflichtet, durchzuführen, sowie Blei Leistungen als Dirigenten oder Chorleiter. Die an der Universität demonstrierten musikalischen Führungsqualitäten sind nützlich für zukünftige Lehrer, die sich als Ensembleleiter sehen können.
Erfahren Sie, wie Sie Ihre Preise für Gesangsunterricht festlegen.
Beitritt zu einem Musikunterrichtsservice
Eine weitere Möglichkeit für diejenigen, die Gesang unterrichten möchten, besteht darin, einem Musikdienst beizutreten. Regionale Musikdienste bieten Musikinstrumenten- und Gesangsunterricht für Grund- und Sekundarschulkinder in ganz Großbritannien an, mit Lehrern, die Schulen in der Region besuchen.
Musikdienstlehrer sind ausgebildete Fachkräfte, die neben dem Unterrichten in ihrer Karriere häufig lokale Ensembles leiten und für Orchester spielen.
Abhängig von der örtlichen Behörde, mit der sie verbunden sind, bieten Musikunterrichtsservices eine Reihe von Optionen an, darunter:
- Zuhör- und Einführungsveranstaltungen für Kleinkinder
- Privater Instrumentenunterricht
- Gruppeninstrumentenunterricht
- Klassenchöre
Das breite Spektrum der von solchen Organisationen angebotenen Dienstleistungen bedeutet, dass ihre Lehrer in ihrem Unterrichtsansatz anpassungsfähig sein müssen, unabhängig davon, ob ihre Dienstleistungen als Teil des nationalen Lehrplans oder als außerschulische Aktivität erforderlich sind. Erfahren Sie, wie Sie Ihren Gesangsunterricht vorbereiten und die richtige Gesangsausrüstung für den Gesangsunterricht erhalten.
Als Berufsmusiker sollten Musikdienstlehrer ihre Kompetenz in ihrem gewählten Instrument mit Zertifizierungen wie ABRSM-Noten und Diplomen nachweisen können.
Die Möglichkeiten, Gesang zu unterrichten, sind groß, unabhängig von der Qualifikation des Lehrers.
Um Ihr Potenzial als Heimgesangslehrer auszuschöpfen, ist es eine gute Idee, Ihre persönlichen Erfahrungen (als Musikstudent, Chorleiter oder Interpret) optimal zu nutzen und sich von den Teilen der Musik inspirieren zu lassen, die Sie lieben, einschließlich Ihrer bevorzugten Musikstile (wie Jazz, Klassik oder Gospel).
Dies wird Sie bei Ihrer Arbeit motivieren, Ihren Schülern mit Atemkontrolle, Vibrato, Bewegung von Brust- zu Kopfstimme, Verwendung ihres Zwerchfells und Verbesserung ihrer Tonqualität und ihres allgemeinen Vertrauens in sich selbst zu helfen, wenn sie lernen, als Sänger zu singen und zu blühen.
Insbesondere Gesangslehrer haben auch die Verantwortung, ihre Schüler mit geeigneten Aufwärmübungen, Atemübungen und Gesangstechniken über die Erhaltung ihrer Stimmgesundheit zu unterrichten, um das Risiko einer Überanstrengung der Stimme durch den Versuch, eine zu hohe Tonhöhe zu erreichen, zu vermeiden. Dies erweist sich als attraktive Option für ehemalige Musiklehrer, die nach Jobs für ehemalige Lehrer suchen.
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Als Lehrer geht es darum, Ihre Schüler an die Spitze Ihres Fachwissens zu stellen und ihnen das Wissen und die Fähigkeiten zu vermitteln, die sie benötigen, um in ihrer musikalischen Karriere erfolgreich zu sein.
Die Antwort auf die Frage, ob eine bestimmte Qualifikation erforderlich ist, um Gesang zu unterrichten, hängt also vom gewählten Bereich und den Bestrebungen des Lehrers ab. Eines ist jedoch immer dasselbe: ihre eigenen musikalischen Fähigkeiten müssen fantastisch sein, wenn Sie anderen helfen möchten, Gesangserfolg zu erzielen.