Ningún medio podría reemplazar una copia impresa de una revista. La gente ha sido especialmente aficionada a los diseños de cubiertas atractivos. La cubierta es un factor importante para ayudar a una decisión de compra. Debido a esta misma razón, los diseñadores y publicistas se esfuerzan especialmente para asegurarse de que el diseño de la portada esté en el punto, tanto digitalmente como en lo que respecta a la impresión. Hacer un diseño creativo de portada de revista puede resultar un desafío significativo. Puede ser difícil, especialmente para los principiantes sin formación en diseño gráfico. Como tal, hemos creado una guía que consta de 11 consejos para que el diseño de la portada de su revista sea el correcto.
Antes de comenzar este artículo, necesitamos entender un par de conceptos. Los diseños de portada de revista suelen hacer uso de diseños de cuadrícula. Los diseños de cuadrícula aseguran que el texto, las imágenes y otros elementos visuales estén alineados correctamente, así como deciden la jerarquía visual de su portada. Algunos elementos de diseño como el color, los efectos visuales en 3D, la tipografía y la ubicación son vitales, ya que forman la parte esencial de nuestro diseño.
El hecho más discreto sobre el diseño de portada de una revista es que esta es la única página que decide para un lector si comprar la publicación específica o no. Muchas veces, los diseñadores evitan este hecho por completo y ponen en cada detalle que hay en el contenido. Esto termina saturando la página y haciendo que se vea barata en general. Para garantizar que su diseño sea limpio, sofisticado y vendible, tenemos algunos consejos que puede tener en cuenta antes de saltar al diseño.
En este blog, veremos algunos consejos y técnicas que podrían ayudar a que el diseño de la portada de su revista se destaque de manera efectiva.
Mantener una Categoría de Audiencia en mente:
Nunca sucederá, de modo que absolutamente todo el mundo encontrará interés en su revista y su contenido. Por lo tanto, como primer paso, es esencial tener en cuenta a un público objetivo antes de pasar al diseño. La forma más fácil de adquirir un objetivo es pensar en quién en particular estaría leyendo esta revista: mapear la persona del individuo y tomar nota de todas las características que podrían ser importantes.
Por ejemplo, una revista de moda tiene como objetivo llegar a personas interesadas en la moda. Sin embargo, si además decides a la persona que estaría interesada: sus gustos, disgustos, intereses y pasatiempos, es posible que puedas dirigirte de manera más eficiente.
Tipografía y colocación:
La tipografía consiste en una parte significativa de cualquier diseño de portada. Igualmente importante es el trabajo de colocación exacta. Es seguro decir que el diseño de la portada debe ser una mezcla armoniosa de imagen, fondo, texto y color. Al mismo tiempo, una jerarquía visual también puede inducir la atención hacia los temas más importantes (nombre de la revista, tema único, etc.).), seguido de información de apoyo (Titulares de artículos, número, fecha, etc.)
No sea tímido con los diseños de cubiertas:
¿Cuál es el punto de una portada atractiva si los navegadores casuales no se sienten atraídos a recogerla y mirar dentro? Una portada que llame la atención es vital para asegurarse de que los lectores echen un vistazo al interior de la publicación. Por ejemplo, varios colores y un diseño abarrotado pueden hacer que la portada se vea barata y anticuada. Sin embargo, un diseño equilibrado, gráfico y directo con un tipo de letra y un color mínimos junto con una imagen estrictamente cautivadora podría hacer maravillas.
Aquí hay un truco simple para lo mismo: La Regla A, B, C. Apéguese a un (A) encabezado, el título de la revista, (B) subtítulo, el artículo principal del número y un (C) subtítulo, los puntos destacados de los artículos más pequeños. Casi todos los diseños de portada de revista utilizan esta regla para mantener el equilibrio visual del diseño.
Puede intentar combinar todos estos encabezados con fotografías llamativas pero sencillas y algunos espacios negativos (blancos) para que la portada se vea menos ocupada y más agradable de ver, gráficamente y de manera legible. También puede intentar quedarse con una imagen en blanco y negro para un aspecto dramático e intenso, ya que es elegante y una opción equilibrada.
Elija el color del texto sabiamente:
La forma en que seleccione el color del texto para las vueltas del diseño de la portada es una parte vital. Tiene el poder de cambiar el tono, así como la sensación de que la cubierta emite. Como sabrás, el blanco y negro es la combinación perfecta cuando se trata de subtítulos y encabezados más pequeños. Pero para títulos más significativos, puede elegir algunos colores brillantes hermosos, pero asegúrese de no exagerar.
Tenga cuidado con el hecho de que el texto debe ser representativo y atractivo. Trate de evitar oraciones más largas en la portada y asegúrese de que el número y la alineación sean de tal manera que no atraigan mucha atención, pero sin embargo, tengan una jerarquía visual.
Fondo y foto:
Idealmente, la foto debe ocupar una parte más significativa de la portada, de esa manera, puede transmitir un gran mensaje con una sola imagen. Sin embargo, esto también demuestra la importancia de una imagen pegadiza como portada. Si tu foto de portada es una persona, trata de mantenerla enganchada a la cámara. La foto con un contacto visual con el público siempre llama la atención y resulta ser un gran ejemplo.
Los diseñadores también recomiendan que coloque la imagen encima de un fondo de color transparente o sólido, lo que ayudará a que la imagen y el texto se destaquen mejor.
Un toque de color nunca daña los ojos:
Es posible que algunos diseños de portada de revista usen el color con moderación, lo que demuestra que el color pop puede resultar más efectivo que una página llena de colores. La mejor y más fácil manera de hacerlo es emparejar una imagen en blanco y negro con un texto nítido en colores sólidos, o viceversa. Una tipografía audaz y brillante, junto con pancartas y divisores, puede romper la monotonía y dar un toque masculino general al diseño.
Puedes probar un naranja caliente o un amarillo ácido para un toque de color marcado y optimista. Va excelente con revistas de deportes y viajes. Un azul cielo sereno puede dar un ambiente relajado y lujoso también. Por otro lado, un rojo puede parecer potente a la vez que le da un toque moderno a una imagen monocromática primaria.
7. Reúne ideas de todas partes:
Al ser un diseñador, es posible que tendas a confundirte después de algún momento. Cuando el diseñador se sumerge en un proyecto con una idea en particular en mente, puede ser difícil salir de él en un instante. La mejor solución para evitar este problema es seguir reuniendo ideas e inspiración de todo lo que lo rodea. Debe tomar notas y guardarlas de forma segura para garantizar el uso siempre que sea necesario.
Por ejemplo, si tienes una revista de estilo de vida, un diseño de portada que podría ser tan simple como un boceto de tu infancia también podría ser una gran historia para capturar. Es posible que tenga que volver a trabajar en el diseño, pero el objetivo es obtener inspiración de todos los ámbitos de la vida.
8. La página de índice es tan relevante como la Portada:
Aunque es posible que trabaje duro en la portada, una vez que el lector la abra, las páginas interiores deben ser igual de hermosas. Es parte integrante del diseño de la publicación. La página más importante después de la portada es siempre la página de contenido (índice). Debe ser funcional y debe permitir al lector acceder fácilmente a artículos y secciones. Si su revista tiene muchos artículos, también puede dividir la página de contenido en una extensión, solo asegúrese de que la sinergia se mantenga con la Portada y el resto de la revista. Esto también dará mucho espacio para inducir un encabezado de «Contenido» extenso, y también imágenes.
Asegúrese de que todas las páginas estén estructuradas en base a un diseño de cuadrícula que no sea restrictivo ni aburrido. También puede ver los diseños de cuadrícula utilizados por las revistas de deportes, una mezcla de imágenes grandes y pequeñas que son emocionantes y no caóticas. Los números de página tipográficos grandes y elegantes en blanco y negro también ayudan a navegar por el contenido de la revista más fácilmente.
Intente restringir el número de artículos resaltados en cada fila o columna para garantizar un espacio de respiración para cada elemento y también aumentar el espacio en blanco en el diseño. Asegúrese de tener en cuenta que la página de contenido de un libro o informe es muy diferente de la de una revista. Imágenes atractivas y tipografía interesante son las claves para una página de contenido útil.
9. Las Ilustraciones Gráficas son Únicas:
Las ilustraciones son siempre más interactivas y únicas. Se ven súper elegantes y son una excelente opción para géneros de revistas como la tecnología, las artes y el diseño. También puede fusionar imágenes e ilustraciones para dar un aspecto único. Sin embargo, no se debe exagerar en las ilustraciones en estos casos para evitar el desorden.
Sea amigable con aplicaciones como Adobe Illustrator, CorelDRAW e Inkscape. Le permitirían crear gráficos vectoriales que se pueden colocar directamente en los diseños de InDesign rápidamente.
Una imagen vectorial es excelente cuando se trata de expresar ideas abstractas y orientadas a la fantasía. Por lo tanto, son un ejemplo perfecto para revistas que no caen en los géneros de estilo de vida y moda. Agregar ilustraciones que pueden ser digitales o dibujadas a mano es una adición de gran valor único a los números individuales o de edición limitada. Las ilustraciones también ayudan a promover la consistencia a través del diseño de su revista que ayuda al desarrollo de un aspecto de marca para su publicación.
Diseños con infografías:
Las revistas como National Geographic y Esquire son grandes fans de las infografías. Usan infografías para ilustrar artículos de una manera divertida, emocionante y con tecnología avanzada. Muchas revistas en estos días se están alejando de los diseños textuales tradicionales para las portadas de diseño. Se están inspirando en libros electrónicos y pantallas de sitios web para crear diseños de impresión que podrían ser más atractivos e interactivos.
«Menos es más» en la moda, Siempre:
El mayor desafío con la industria de la moda y el estilo de vida es mantenerse a la altura de las tendencias y, al mismo tiempo, mantener el contenido inspirador. Un diseño sofisticado pero minimalista es un punto de partida importante para fotografías y vitrinas de venta al por menor, y por suerte, también es más fácil aprovechar la tendencia de un diseño de impresión ultra simple y elegante.
Asegúrese de que las imágenes y los elementos visuales sean el foco principal de los diseños, lo que les permite ser el 2/3 de cada página. La forma ideal es emparejar estas imágenes con fondos blancos planos y fuentes negras ricas. Asegúrese de evitar el alboroto en todos los puntos para evitar que los diseños se vean baratos. Tampoco hagas que la tipografía sea «gritona». Una gran manera de clavar la colocación en revistas de moda es colocar las fotografías fuera del centro. Esto garantiza un aspecto artístico sutil para la distribución general. Para este método, puede seleccionar imágenes que tengan un tema o estilo de color similar.
Conclusión
En palabras breves y precisas, los consejos anteriores le dan al diseñador muchas ideas para portadas creativas de revistas. Sin embargo, todavía puede haber muchas más técnicas que aún deben explorarse. Los diseños de portadas de revistas pueden parecer simples al principio, pero honestamente, pueden ser una de las cosas más difíciles relacionadas con el diseño de publicaciones. Desde hacer clic en la imagen correcta, teniendo en cuenta el resto de su revista, hasta seleccionar las fuentes, los colores y la ubicación, todo debe estar en sinergia junto con el contenido interior. Los consejos mencionados anteriormente te ayudarán a mejorar tus habilidades, pero después de todo, la práctica es lo que más necesitas. Todo lo que tienes que hacer es intentar experimentar con muchas ideas frescas y entender de qué habla tu diseño.