Desde experiencias inmersivas importantes hasta tesoros a menor escala de artistas australianos e internacionales, nuestra exposición actual ‘Agua’ destaca este valioso recurso. Para celebrar el Día Internacional de la Mujer, nos centramos en cinco artistas que reflexionan sobre las tradiciones culturales del agua, consideran nuestra dependencia del agua y examinan los desafíos ambientales y sociales que enfrenta el mundo de hoy.
1. Lorraine Connelly-Northey
Lorraine Connelly-Northey desciende de la nación Waradgerie, pero creció aguas abajo del río Murray en Swan Hill, en los límites de Wamba Wamba y Wadi Wadi country.1 Ella es de ascendencia Waradgerie e irlandesa y se basa por igual en ambas tradiciones culturales: su madre la expuso al tejido cuando era niña, y su padre, un granjero, le transmitió un talento para buscar cosas y fines. Como artista, Connelly-Northey inicialmente se propuso tejer fibras tradicionales, pero pronto se sintió incómoda tomando plantas de Swan Hill, ya que su propio país se encontraba más al norte.2 En cambio, comenzó a explorar tierras de cultivo cercanas y vertederos de basura para chatarra, reutilizando materiales desechados como su padre le había enseñado.
Connelly-Northey crea formas orgánicas con materiales hostiles; sus narrbongs son frágiles pero afilados al tacto. Es en la combinación de estos dos elementos que su trabajo encuentra resonancia. La custodia de la agricultura nacional y europea reside en estos objetos; las tradiciones vivieron y se transmitieron durante generaciones, así como los escombros de la infraestructura de los colonos. En un momento en que los recursos hídricos de la cuenca Murray-Darling son tan controvertidos, y debemos equilibrar las necesidades de la agricultura y el medio ambiente, su trabajo sugiere una unión de dos conexiones diferentes con la tierra.
Sophie Rose es Curadora Asistente, Arte Internacional, QAGOMA
Notas finales
1 La artista elige deletrear ‘Waradgerie’ como lo hizo su abuelo materno, en lugar de la ortografía más comúnmente utilizada, ‘Wiradjuri’.
2 Diane Moon, ‘ Lorraine Connelly-Northey: Mistress of iron’, en la 7a Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico, Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art, Brisbane, 2011, p. 103.
2. Yayoi Kusama
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Las redes Infinity se encuentran entre las más célebres de las muchas innovaciones artísticas de Yayoi Kusama, y han sido una característica constante de la práctica de este artista japonés pionero durante 60 años. Kusama dio a conocer por primera vez estas pinturas en Nueva York en 1959, en un momento en que algunos artistas buscaban nuevas direcciones lejos del poderoso legado del Expresionismo Abstracto estadounidense, y hoy en día se puede ver que anticipan desarrollos posteriores en el Pop, el Minimalismo y el Arte Concreto.
Las primeras pinturas de redes eran acuarelas que llevaban el título Océano Pacífico, que Kusama produjo en un intento de replicar el «espacio poco profundo» creado por las olas que observó cuando volaba de Tokio a Seattle en 1957. En estas obras, se pintó un color en bucles repetitivos apretados para formar redes onduladas sobre un suelo monocromático. Al mudarse a Nueva York en 1958, Kusama comenzó a ejecutar las pinturas al óleo, y crecieron en escala, a menudo cubriendo paredes enteras, anticipando sus instalaciones posteriores e igualmente innovadoras. Carentes de un centro discernible y sin tener en cuenta las convenciones de composición o perspectiva, estas obras propusieron la pintura no como la producción de entidades modulares y autónomas, sino como objetos dentro del mundo, o formas tridimensionales impulsadas por la superficie.
Con sus bucles altamente practicados y seguros, su paleta restringida y el uso de pintura acrílica para permitir una ejecución rápida, Infinity nets 2000 es típico del trabajo de Kusuma realizado a finales de la década de 1990, cuando fue abrazada tardíamente por el mundo del arte internacional. A diferencia del marcado agresivo del Expresionismo Abstracto o del borrado de gestos que caracteriza al minimalismo, esta obra lleva la huella de un trabajo inmenso que consiste en pequeños gestos acumulados. El efecto óptico de sus campos ondulados se debe más a las cualidades materiales de la superficie pintada que a ilusiones de profundidad pictórica. Es esta perfección del afecto, en contraposición a la representación directa, la que conserva los orígenes de la obra en los picos y valles de las olas oceánicas.
Reuben Keehan es Curador de Arte Asiático Contemporáneo. QAGOMA
3. Dhuwarrwarr Marika
En Milngurr 2018, Dhuwarrwarr Marika representa el corazón del tema más importante para su familia de la mitad Dhuwa Marika, el viaje de los ancestros creadores de Djang’kawu que siguieron a Banumbirr (la estrella de la mañana) desde Burralku (una isla de muertos ancestrales), remando sus canoas a través del mar usando mawalan (palos de excavación) como remos. Llevaban consigo esteras tejidas y cestas cónicas, transformadas cuando llegaban a tierra en objetos sagrados a través de cantos y bailes rituales. Al llegar a Yalangbara perforaron la tierra con sus palos de excavación para hacer Milngurr, el primero de una serie de manantiales sagrados de agua dulce. Después de dar a luz allí a todos los clanes de la mitad Dhuwa, las hermanas continuaron a través de la Tierra de Arnhem oriental para crear sus estados de clan, idioma, ley sagrada y ceremonia.
Dhuwarrwarr Marika ha pintado Milngurr en la superficie de un panel de aluminio sobrante de una comisión arquitectónica en Dhawurr, el nuevo internado adjunto a la Escuela secundaria local Nhulunbuy.1 Aunque está utilizando este material poco probable por primera vez, al manipular el esmalte a base de aceite, Marika ha creado una atractiva superficie brillante que brilla sobre un fondo negro; la consistencia fluida de la pintura forma una textura en relieve.
Diane Moon es Curadora, Arte de Fibra Indígena, QAGOMA
Endnote
1 Gunybi Ganambar inició un movimiento de la Tierra de Arnhem oriental utilizando una gama de material desechado reciclado en obras de arte, presentado por primera vez en la exposición ‘Found’ en Annandale Galleries, Sydney, en 2013.
4. Vera Möller
Vera Möller está cautivada por la infinita variedad de la naturaleza. Observa de cerca la vida submarina e intermareal, así como hongos, musgos y microorganismos invisibles a simple vista. Primero se formó en biología, estudiando la ecología de agua dulce de Baviera en su Alemania natal antes de hacer de los amplios y variados paisajes de Australia su hogar.
Möller describe su instalación vestibulia 2019 como una especie de ficción, un compuesto de partes observadas e inventadas. Al igual que un jardín submarino, la obra evoca un arrecife de coral con corales duros y blandos, algas marinas, nudibranquios y una gran cantidad de otras formas de vida. Cada pequeña escultura se eleva como si estuviera sacando sustento de la columna de agua, y juntas ofrecen una maravillosa variedad de patrones y colores. Möller también deja la arcilla blanca de muchas de estas formas elegantes sin adornos, evocando los restos óseos de coral y los daños recientes a la Gran Barrera de Coral. vestibulia no solo celebra la maravilla de estos sitios, sino que también nos recuerda su vulnerabilidad a medida que aumenta la temperatura del agua y la acidez del océano. En las obras de Möller, la curiosidad y la maravilla alimentan la imaginación, la creatividad y el cuidado.
Geraldine Kirrihi Barlow es Gerente Curatorial, Arte Internacional, QAGOMA
5. Judy Watson
: Judy Watson
La pintura de Judy Watson string over water (walkurrji kingkarri wanami) 2019 nos sumerge en velos de azul cobalto e índigo, como si estuviéramos bajo el agua, mirando hacia arriba a la luz moteada y el aire cálido de arriba. Rayos de luz solar parecen llevarnos hacia arriba desde las frías profundidades azules. Watson habla de que su trabajo abarca tanto sitios de agua salada como de agua dulce a los que ha regresado a lo largo de su vida: lugares en la costa este y en el interior, al sur del Golfo de Carpentaria, en el extremo noroeste de Queensland. Aquí, la gente de su madre, los Waanyi, reconocen a Boodjamulla, la Serpiente Arcoíris, como responsable de las aguas que dan vida, las gargantas dramáticas y los cursos de agua:
Se cree que no existían pozos de agua ni agua permanente en la zona antes de la llegada de Boodjamulla. Creó los profundos agujeros de garganta de Lawn Hill y ahora los mantiene llenos de agua para mantener su cuerpo húmedo; si alguna vez se va, los pozos de agua se secarán.1
Watson evoca la energía generativa de Boodjamulla, celebrada en pinturas rupestres de toda la región, en largas fibras de cuerda en espiral. La cuerda parece flotar sobre las profundidades del agua y está delineada en negro, como si se viera desde abajo en la sombra. Una fibra se une a otra; los hilos frágiles se hacen más fuertes cuando se entrelazan. Las mujeres son tradicionalmente las que hacen cuerdas. Las fibras se enrollan hacia arriba y hacia abajo de la pierna para unirlas, los pequeños pelos se recogen y se convierten en parte de la cuerda. Aunque esta cuerda puede parecer humilde en su forma, tiene un simbolismo profundo y es un material precioso y un vínculo metafórico con la familia y la ascendencia, evocador de la forma de doble hélice en espiral del ADN.
Considerando tanto el futuro como el pasado, lo global como lo local, Watson superpone partes de la pintura con intrincados verticilos moteados de blanco, basándose en su observación de los patrones formados a medida que el agua gotea a través de la nieve derretida. Para ella, este deshielo estacional milenario tiene un nuevo significado al considerar el impacto del cambio climático en los ritmos sustentadores de nuestra ecología conocida, ritmos que vinculan a las generaciones pasadas y las generaciones venideras. Watson dice:
El agua es un conducto para mi creatividad, pienso a través del agua, nadar, lavar, ducharme, verter y juntar lavados de pintura líquida en mis lienzos y papel. El agua es refrescante, limpia, una importante fuente de vida, la joya escondida que alimenta al país. Cuando estoy sumergido en el agua, me siento conectado y vivo.
Geraldine Kirrihi Barlow es Gerente Curatorial, Arte Internacional, QAGOMA
Nota final
1 Arthur Petersen, transmitido a Grahame Walsh y citado por Paul SC Tacon, Cambridge Archaeological Journal, vol. 18, no. 2, 2008, p. 167.
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Durante ‘Water’, camine por el lecho rocoso del río Olafur Eliasson; vea a animales de todo el mundo reunirse para beber del brillante pozo azul de Cai Guo-Qiang; contemple el muñeco de nieve de Peter Fischli y David Weiss congelado en el calor del verano de Brisbane; atraviese una nube de anillos gimnásticos suspendidos en una obra de arte participativa de William Forsythe, y reflexione sobre la larga historia de nuestra confianza en agua a través del basurero recreado de Megan Cope.
Las entradas para ‘Water’ están a la venta en el mostrador de venta de entradas de la exposición y en línea.
Niños y familias: Debajo de la línea de marea
Los niños y las familias pueden explorar los problemas de conservación del océano, en particular el impacto que las redes fantasmas tienen en el medio marino, a través de una espectacular exhibición de arte, una actividad de dibujo y una animación interactiva basada en pantalla. Más información
Programa de cine: El ruido de las aguas
Vea películas que exploran nuestra compleja y contradictoria relación con el agua, la esencia de la vida y una fuerza destructiva infatigable. Más información
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Detalle de la imagen destacada: Lorraine Connelly-Northey Narrbong (Bolsa de cuerda) 2007
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