Escribir cortometrajes es una gran tarjeta de presentación para un escritor. Los cortometrajes no son una forma menor de narración cinematográfica. De hecho, escribirlos requiere exactamente las mismas habilidades que escribir un guion de largometraje, aunque en una escala más pequeña. Aunque las oportunidades de emisión de televisión pueden ser limitadas, hay cada vez más salidas para estas oportunidades. Leí recientemente en IndieWire:
Los pantalones cortos solían ser algo artístico. Pero ahora realmente hay una explosión en el cine. Con toda esta nueva tecnología, los cortometrajes tienen mucho más interés entre la gente común, porque mucha gente los está haciendo y poniéndolos en la web. De repente, no estamos explicando cortometrajes a la gente. Todo el mundo ha visto uno.
Muchos de los mejores escritores y directores comenzaron con cortos. ¿Sabes que Sacha Gervasi, el escritor de «The Terminal», encontró a su agente estadounidense, y luego un lucrativo trabajo de guionista con Dreamworks basado en la fuerza de un cortometraje extraordinario que escribió? Es una rareza pero sucede. He aquí algunos ejemplos más. En cualquier caso, es una excelente manera de desarrollar su arte y flexionar sus músculos de escritura y es mucho menos desalentador que escribir una primera función si no tiene mucha experiencia en escritura.
Hay 7 reglas que debes recordar al escribir un cortometraje:
1. Cuanto más corto, Mejor
Un cortometraje puede tener entre quince segundos y cuarenta y cinco minutos de duración. Haga que el guion de su cortometraje sea lo más corto posible, porque cuanto más corto sea el corto, menos costoso será producirlo. Por supuesto, la tecnología digital libera a los cineastas, pero el tiempo todavía cuesta dinero, al igual que alimentar a un equipo hambriento. Si filmas demasiado rápido, tu cortometraje puede terminar pareciendo amateur. Tiene que ser barato, pero no parece barato! Además, si desea que su corto llegue a un festival, manténgalo a no más de diez minutos, que generalmente es de 7-8 páginas como máximo. ¿Por qué? Porque si su cortometraje es más largo, se comerá un espacio más largo y a los festivales les encanta jugar tantos cortos como sea posible. También puedes crear emociones reales en solo unos minutos.
Mira el Vudú de Sebastian. Es un corto animado de 4 minutos sobre un muñeco Vudú que debe perforar su propio corazón para salvar a su amigo de ser empalado y es absolutamente desgarrador.
El Vudú de Sebastian de Joaquin Baldwin en Vimeo.
Tenga en cuenta los aspectos prácticos de la escritura
¡ Lo bueno de escribir cortometrajes es que pueden ser cualquier cosa desde que lo hace! que los ejecutivos de estudio te sigan. Sin embargo, no descartes los aspectos prácticos de escribir tu guión. He leído guiones con páginas de escenas de persecución y accidentes automovilísticos, y muchos escritores parecen no darse cuenta de lo lento que sería disparar. De hecho, ve la escritura de un corto como una oportunidad para ser más consciente de lo que implica y cuesta cada línea que escribes en papel. Las visiones de caballos blancos galopando a la luz de la luna ciertamente se ven increíbles en tu mente, pero ¿estás seguro de que eres un buen amigo de un vaquero y/o un especialista en CGI? Si solo tiene acceso a recursos modestos, piense en pequeño.
Apricot es un buen ejemplo de cortometraje que podría haberse hecho con un presupuesto bajo (muestra un valor de producción tan impecable que dudo que se haya hecho a bajo precio) porque trata de dos personas sentadas en una mesa en un café, pero logra mostrar una amplia gama de emociones. En la misma línea, el cortometraje asiático Just a Love Story tiene lugar casi en su totalidad en un ascensor. Escriba para ubicaciones que sean interesantes pero prácticas, piense en el acceso y el control, y evite ubicaciones remotas que requieran conducir por millas.
Solo una historia de amor de IF Chen en Vimeo.
Que sea visual
«La película es un medio visual». «Mostrar, no contar.»Esas son las reglas de oro de la escritura de guiones que los gurús nos siguen diciendo. Sin embargo, es sorprendente ver lo hablador que son la mayoría de los guiones. El cine se trata de contar historias en imágenes, que es la forma más económica de contar una historia, y cuando escribes cortometrajes, la economía lo es todo. Crea historias de fondo visuales para tus personajes. Exteriorizar a través de imágenes visuales su temperamento, su profesión,su estatus, etc.
En la fecha del almuerzo, la elegante dama pule su tenedor antes de usarlo. ¿Qué te dice de ella? Tenga en cuenta la economía del diálogo en el cortometraje, un cortometraje que ganó un Premio de la Academia al mejor cortometraje de acción en vivo.
4. Encontrar momentos individuales
Los mejores cortometrajes a menudo son un momento único que se juega, pero que tiene una historia en su corazón. ¿Qué quiero decir con historia? Me refiero a un conflicto que tiene que resolverse, donde hay un dilema en juego y una elección que el protagonista tiene que hacer. Esfuérzate por añadir una fecha límite o un reloj en marcha. No es necesario, pero añadirá algo de tensión a tu cortometraje. The short On Time es un buen ejemplo de cortometraje que cumple con todas estas condiciones. Cuenta la historia de un joven con el corazón roto que puede mirar hacia el futuro y debe actuar sobre él en el acto.
A tiempo de Ted Chung en Vimeo.
5. Contar una historia
Siempre debes tratar de contar una historia convincente. Tenga cuidado con las ideas que se basan en conceptos o que simplemente apuntan a romper todas las reglas por el bien de romper las reglas. Los cortometrajes son una gran oportunidad para ampliar los límites de lo que la narración cinematográfica puede hacer, pero aún así deben involucrar a su audiencia emocionalmente. Como regla general, a menos que sea extremadamente breve un cortometraje debe tener un héroe con un objetivo y un obstáculo/antagonista en el camino. Mira, amo a Sarah Jane. Muestra a un grupo de adolescentes en un pueblo fantasma donde los adultos se han convertido en zombis, pero en el fondo es una historia de amor sobre un niño que no puede llegar a la chica mayor que ama.
Amo a Sarah Jane de Qoob TV en Vimeo.
6. Involucrar al lector
Dado que tiene tan poco tiempo para impresionar, el impacto de la primera página es crucial, al igual que es crucial enganchar al lector en las primeras 10 páginas de un guion de longitud de función. ¿Cuál es el mundo de la película? ¿Apoyamos al personaje principal? ¿El mundo y la historia de la película se sienten auténticos? El final también es esencial, ya que es raro sentirse realmente conmovido al final de un corto, así que trabaje hacia un final significativo y satisfactorio.
7. Tenga cuidado con los Clichés al Escribir Cortometrajes
Hay muchos clichés en los cortometrajes y mucha mirada al ombligo. ¿Cómo es que todo el mundo siente la necesidad de escribir sobre sicarios a sueldo, atracos, personas que se ven morir, niños que representan inocencia, relaciones incestuosas, etc.? Evite los estereotipos a menos que tenga una nueva inclinación sobre ellos. Eso es lo que hace el Descendiente. En este cortometraje, un par de asesinos a sueldo desconcertados en realidad tienen que matar a un niño aparentemente lindo y uno de ellos se echa atrás hasta que se da cuenta de que el niño es un ser sobrenatural que aterroriza a su madre. Escribe lo que estás familiarizado y lo que resuena contigo en lugar de escribir algo que tomaste prestado de otras películas. No te alejes de las historias pequeñas, los formatos cortos son el vehículo perfecto para ellas y no tendrás a menudo la oportunidad de contar historias pequeñas como escritor profesional.
Fade Out
Aquí hay algunos consejos más útiles para generar ideas para escribir cortometrajes.
Por último, pero no menos importante, vea tantos cortometrajes como sea posible. No hay reemplazo para saber lo que está ahí fuera, y saber lo que usted como audiencia (así como escritor) piensa y siente al respecto. Y sigue escribiendo cortometrajes.
Haga una pregunta sobre Raindance Higher Education
Originaria de Francia, Stéphanie tiene una Maestría en Negocios de la Audiencia Nantes. Comenzó su carrera en el desarrollo de historias en TF1 International y Canal Plus, trabajó como editora de historias en series animadas TF1, como Mascotas Extraterrestres nominadas al Emmy, escribió guiones de televisión de acción en vivo, creó una serie animada de ciencia ficción para Europa Corp de Luc Besson para Canal Plus: Valerian & Laureline basada en los cómics.
Después de dirigir cortometrajes en Francia, se mudó a Los Ángeles para estudiar cine en la UCLA, se graduó en 2008 y luego creó una compañía de producción con sede en el Reino Unido, Frenzy Films, con su compañero ex alumno de la UCLA, Sean McConville. En 2014 escribió, dirigió y produjo su primer largometraje The Quiet Hour, protagonizado por Dakota Blue Richards y Karl Davies, que se estrenó en Galway Film Fleadh, fue nominada a Mejor Película Británica en Raindance, Mejor Película Internacional en el Festival de Cine de Sofía, ganó el premio al Mejor largometraje en Kansas City Filmfest, se exhibió en Newport Beach, se estrenó en Sky Cinema en el Reino Unido y se vendió a múltiples territorios, incluido Estados Unidos.
Actualmente está pre-produciendo el próximo thriller de Sean McConville, The Last Moon, que se filmará en la primavera de 2018, mientras también desarrolla su segunda película, Ice, un thriller de ciencia ficción contenido.
Stéphanie es una ex alumna de Talentos de la Berlinale y de la Narrativa Emergente IFP en Nueva York. Trabaja como asesora y mentora en el Programa de Cine Raindance MA en asociación con la Universidad de Staffordshire en Inglaterra.
información de Contacto: [email protected]