Anish Kapoor logró el reconocimiento internacional en la década de 1980 como miembro de la generación de nuevos escultores británicos. Desde entonces, ha desarrollado una obra que destaca por su inmensa diversidad y ambición, y ha abrazado tanto la intimidad de objetos indeterminados en el espacio interior como la escala monumental del paisaje urbano y rural.
Por Efi Michalarou
Foto: Archivo de Fundación Proa
La exposición individual de Anish Kapoor «Surge» en Fundación Proa en Buenos Aires presenta obras importantes de los últimos 40 años de su práctica, desde las primeras esculturas de pigmentos hasta su más profundo interés por los materiales rituales. La exposición presenta lenguajes escultóricos icónicos y únicos en los que el artista se ha hecho famoso por trabajar. A través de la mutabilidad de su forma, materiales como la cera, la piedra, el pigmento y el acero adquieren cualidades que trascienden su materialidad. Desde la monumental escultura de cera autogenerada «Svayambhu» (2007), hasta la forma y la falta de forma de las obras que emergen de la arquitectura en sí, como «When I am Pregnant» (1992), hasta el espacio liminal creado por obras de espejos como «Non-Object (Door)» (2008); las obras de Kapoor están llenas de dualidades opuestas: interior/exterior, presencia/ausencia, hombre/mujer. La confusión de estos estados binarios crea objetos y espacios tanto desconocidos como conocidos, desconocidos pero misteriosos. Las esculturas de Kapoor colocan al público en un terreno incierto. Creada en 2007 por el artista residente en Londres, Anish Kapoor, la obra «Svayambhu» toma su nombre de la palabra sánscrita que significa autogenerada o autogenerada. La pieza en sí es una gran pieza de cera roja colocada en una pista que se movió a través de 5 salas diferentes en la Haus der Kunst en Múnich. A medida que la cera se movía lentamente de una habitación a otra, dejaba un rastro de cera, tanto en el suelo como en las puertas por las que pasaba. Este rastro rojo es una reminiscencia de la sangre y llama la atención el conflicto global, más específicamente la persecución de los de la fe judía, un tema común en las obras de Kapoor. El trabajo se relaciona con los pensamientos de Bennett sobre los principios morales. Aunque en la pieza el daño es causado por cuerpos inorgánicos, tanto por la cera, en el caso de las paredes y pisos de la Haus der Kunst, como por la cera, en la forma en que la cera se desgasta por el proceso de deslizamiento a través y a través del espacio, es representativa del daño hecho a los cuerpos orgánicos de los afectados por el conflicto. La idea de la obra «When I Am Pregnant» le llegó a la artista en un viaje a Uluru, la famosa formación rocosa de arenisca en Australia. En sus notas escribió: «forma blanca sobre pared blanca». Eso es precisamente lo que es este trabajo. Al principio, el espacio de exposición parece completamente vacío: las paredes están recién pintadas de blanco y el suelo está desprovisto de objetos. Una forma redonda que se asemeja a un abdomen en las últimas etapas del embarazo se hincha fuera de la pared. No hay bordes o bordes que definan la forma. El carácter fluido de la instalación se manifiesta en los espacios entre el arte y la arquitectura; es a la vez una pintura monocromática, una escultura y una instalación, además de ser una pared. «Dragón», hecho de ocho piedras japonesas del lecho de un río, cruza una serie de lenguajes de forma en la obra de Kapoor: el no objeto, el objeto generado automáticamente, el monocromo y el vacío.. A través de la simple intervención de cubrir las piedras con un pigmento azul prusiano profundo, se produce una transformación perceptiva de la materia. Su piel, a diferencia de su interior, se ha vuelto etérea e ilimitada; las piedras que pesan casi tres toneladas cada una parecen pesadas e ingrávidas, como flotando sobre el suelo. Es a la vez lo que una vez fue y algo más, un objeto intermedio. Estas piedras, formadas en la naturaleza a través del proceso de corrosión, absorben el pigmento para crear una superficie impregnada de vacío. «Double Vertigo» se compone de dos planos de acero inoxidable curvados y reflectantes (un poco al estilo Serra) que alteran la percepción espacial y crean la ilusión de estar de pie en una extensión infinita. «No objeto (puerta)» es un espejo cúbico que se refleja en todos sus lados con una forma distorsionada. Este objeto está al mismo tiempo presente y ausente. Una vez sola, la superficie espejada hace que la escultura casi desaparezca al fusionarse con su entorno, sin tener otra imagen de sí misma que una distorsión sutil. Este no objeto se convierte en un punto gravitacional cuando otro cuerpo se acerca a él. «Shooting into the Corner II» consiste en un cañón desarrollado por Kapoor junto con un equipo de ingenieros. Un compresor neumático dispara bolas de cera de 11 kilogramos en la esquina de la habitación. La fuerte agresión por un lado y el crecimiento silencioso por el otro dan a la pieza tensión, sensualidad y poder irresistible. Según Kapoor, las esquinas evocan lo femenino, un lugar de cruce: donde lo vertical se encuentra con lo horizontal, la izquierda se encuentra con la derecha, la convergencia y la divergencia. Lugares estructurales de protección, a la vez que un espacio de vulnerabilidad. Mientras que el arma es claramente un icono masculino. Disparar es la subida de tensión, la explosión de energía que rompe el código de estabilidad. El cañón violento del levantamiento que interrumpe de vez en cuando la pasividad del rincón receptivo. Esta acción puede evocar múltiples interpretaciones, pero un elemento muy importante de esta obra es su condición del presente.
Info: Curador: Marcello Dantas, Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Caminito, Buenos Aires, Duración: 16/11/19-30/3/20, Días & Horario: Mar-Dom 11:00-19: 00, www.proa.org
