Barry Gibb

1946-1954: Primeros añosEditar

Barry Alan Crompton Gibb nació en la Maternidad Jane Crookall en Douglas, Isla de Man, el 1 de septiembre de 1946, hijo de Hugh Gibb (15 de enero de 1916 – 6 de marzo de 1992), un baterista, y Barbara Gibb (17 de noviembre de 1920 – 12 de agosto de 2016). Tiene ascendencia inglesa, irlandesa y escocesa. Tiene una hermana mayor, Lesley Evans. Su segundo nombre de Alan fue después del hermano menor de su padre, Alan, que murió en la infancia. Según Hugh Gibb, en una mezcla de hechos y ficción, su tercer nombre, Crompton, fue dado en honor al antepasado ilustre de Gibbs,’ Sir Isaac Crompton’, en realidad Samuel Crompton. Cuando nació Gibb, su padre estaba ocupado como músico trabajando en varios hoteles en Douglas, mientras que su madre se quedaba en casa cuidando a los niños. Más tarde, los Gibbs se mudaron a Chapel House en Strang Road. Cuando tenía casi dos años, estaba muy escaldado. Su madre acababa de preparar el té que había puesto sobre la mesa; él se subió y tiró de la tetera hacia abajo y le cubrió todo el té. Estuvo en el Hospital Nobles unos dos meses y medio. Gibb comentó más tarde sobre ese incidente:

Entonces la gangrena apareció. Porque en esos días, el avance de la medicina simplemente no se aplicaba a las personas con escaldaduras malas, así que no tenías injertos de piel, no tenías cosas como esas. Pero esta fue una escaldadura particularmente mala, y creo que en algún momento me quedaban 20 minutos de vida. Lo increíble para mí es que dos años enteros se borraron de mi memoria, todo el período de estar en el hospital. La idea de ser quemado está en alguna parte, pero no tengo conocimiento de ello. Tengo las cicatrices, pero no tengo conocimiento».

En 1949, la familia Gibb se trasladó a 50, St. Catherine’s Drive. Más tarde ese año, el 22 de diciembre, nacieron los dos hermanos menores de Gibb, Robin y Maurice.Cuando los gemelos eran pequeños, se mudaron a Smedley Cottage, Spring Valley, también en Douglas.Gibb comenzó la escuela el 4 de septiembre de 1951, tres días después de su quinto cumpleaños, asistiendo a Braddan school.In En 1952, la familia Gibb se trasladó al 43 de Snaefell Road, Willaston, que se convirtió en su hogar durante los siguientes dos años. El mismo año, fue a la Escuela de Bebés de la calle Tynwald. En su séptimo cumpleaños en 1953, fue a la Escuela de Niños Desmesne Road.

1955-2012: The Rattlesnakes to the Bee Geeseditar

1955-1958: Formación, días australianos y carrera de composición de canciones

En 1955, Gibb formó el grupo de skiffle the Rattlesnakes, compuesto por él mismo en voz y guitarra, Robin y Maurice en voz y amigos/vecinos Paul Frost y Kenny Horrocks también en voz. En 1957, The Rattlesnakes tocaron canciones de Cliff Richard. Paul Anka, Buddy Holly y los Hermanos Everly. Gibb dijo que su primera canción tocada fue «I Love You, Baby» de Paul Anka, sin embargo, en 1968, la recordó como «Wake Up Little Susie»de los Everly Brothers. El primer concierto profesional de The Rattlesnakes tuvo lugar el 28 de diciembre de 1957 en el Cine Gaumont. Alrededor de 1958, la guitarra de Gibb fue rota accidentalmente por Frost, quien describió la guitarra como «rota en el medio». En mayo de 1958, cuando el Gibbs se trasladó a Northern Grove, señaló la partida de Frost y Horrocks. Los hermanos más tarde cambiaron el nombre del grupo a Wee Johnny Hayes and the Blue Cats. Bajo ese nombre, actuaron regularmente en Minor 15, un concurso de talentos para menores de cincuenta años que se celebra los jueves por la noche de 7:00 a 9:00 PM en el Princess Club en Chorlton.

A principios de agosto de 1958, la familia Gibb zarpó hacia Australia como parte de un plan de migración asistida desde Southampton en el barco Fairsea. También estaba a bordo Red Symons, el futuro guitarrista de Skyhooks, así como la madre de Kylie Minogue. La banda más tarde cambió su nombre a Bee Gees. En 1959, los hermanos comenzaron a cantar entre carreras en el circuito de carreras Redcliffe para ganar dinero. Su talento vocal los llamó la atención de Bill Gates, un dj de radio. Gates también estaba interesado en el material original de Gibb, incluyendo «Let Me Love You» y «(Underneath the) Starlight of Love». Después de escuchar esas canciones, Gates le pidió a Gibb material más original. Gibb dejó la escuela en septiembre de 1961 y los Gibbs se mudaron a Surfers Paradise. Los hermanos pasaron los veranos de 1961 y 1962 actuando en hoteles y clubes en el área de Gold Coast. En septiembre de 1962, Gibb logró audicionar canciones para Col Joye. La familia Gibb se mudó a Sídney a principios de 1963.

Casi al mismo tiempo, los Bee Gees firmaron con Festival, pero fueron asignados a Leedon. Su primer sencillo, «The Battle of the Blue and the Grey», fue escrito por Gibb. Todos los sencillos de los Bee Gees de 1963 a 1966 fueron escritos por Gibb. Entre 1963 y 1966, las canciones de Gibb fueron grabadas por numerosos artistas australianos, entre ellos Trevor Gordon, Noeleen Batley, Anne Shelton, April Byron, Ronnie Burns y Lori Balmer. Uno de ellos es su composición «One Road», que alcanzó el número 2 en Australia, Nueva Gales del Sur, y el número 32 en las listas de Kent Music Report para Jimmy Little en 1964. Otra de sus composiciones, «I Just Don’t Like to Be Alone» de Bryan Davies, alcanzó el puesto número 25 en la lista de Nueva Gales del Sur en 1964.

En 1966, Gibb ganó el premio anual Radio 5KA a la mejor composición del año, «I Was a Lover, A Leader of Men».

De regreso al Reino Unido, los Bee Gees regresaron al Reino Unido a principios de 1967. El 24 de febrero, el grupo pasó una audición en vivo con Robert Stigwood y más tarde firmó con Robert Stigwood Organization también el mismo día en que «Spicks and Specks» fue lanzado por Polydor como sencillo en el Reino Unido. Stigwood se convirtió en el gerente de los Bee Gees. Colin Petersen y Vince Melouney más tarde se unieron a la banda como baterista y guitarrista principal. El resultado fue su primer LP internacional Bee Gees ‘ 1st. El segundo sencillo del álbum «To Love Somebody», en el que Gibb proporcionó la voz principal, se ha convertido en un estándar, cubierto por cientos de artistas consistentemente a lo largo de los años desde entonces.

Casi al mismo tiempo, los hermanos Gibb contribuyeron con los coros en la canción «Cowman, Milk Your Cow», una canción escrita por Gibb y Robin cantada por el cantante Adam Faith.

En 1967, Gibb estuvo en el Speakeasy Club, un club nocturno en Londres donde fue presentado por Pete Townshend a John Lennon. Lennon todavía llevaba su traje para el Sargento. Sesión de fotos de Pepper’s Lonely Hearts Club Band más temprano ese día, el 30 de marzo de 1967; después de un par de whisky con coca cola, Townshend le dijo a Gibb: «¿Quieres conocer a John?»y llevó a Gibb a una habitación donde Lennon estaba en la corte y Townshend dijo:» John. Este es Barry Gibb, del grupo the Bee Gees» al que Lennon respondió, «Howyadoin'».»Así que me encontré con la espalda de John Lennon», dice Gibb con una risa,»No me encontré con su frente». Gibb dijo anteriormente en 2010 sobre la reunión: «Era prácticamente un club cerrado y bajaste las escaleras y había un ataúd y si eras alguien que conocían y se suponía que ibas a entrar, la pared se voltearía… y entrarías. Habría piedras por todas partes. Fue uno de esos días en que conocí a John Lennon, desde atrás. Fue Pete Townshend quien me presentó… , «Encantado de conocerte», y siguió hablando con su invitado.

Después de muchas tensiones en sus vidas personales y profesionales, Barry y Robin colapsaron de agotamiento nervioso en un vuelo de Australia a Turquía en 1967. El 23 de diciembre de 1967, Barry y Robin dejaron Inglaterra para ir a Australia. Como explicó Gibb: «Pero debido a la diferencia horaria llegamos el día de Navidad, ¡nos perdimos la Nochebuena por completo!». La pareja celebró la Navidad con la familia de su mánager Robert Stigwood, como dijo Gibb:»Fuimos a Sydney».

Gibb actuando con los Bee Gees en 1968

A finales de 1967, la fama estaba pasando factura y el grupo estaba en desacuerdo entre sí. A principios de 1968, los Gibbs estaban compitiendo por la influencia en la determinación de la dirección musical del grupo, creando tensión en el estudio y en el escenario. También en 1968, para promover Horizontal, el grupo hizo su primera aparición en la televisión estadounidense en The Smothers Brothers Show, así como en The Ed Sullivan Show. El grupo más tarde filmó un especial de televisión Frankie Howerd Meets the Bee Gees con Frankie Howerd. Su composición de 1968″ Only One Woman » (número 5 del Reino Unido) fue el sencillo más exitoso de The Marbles hasta la fecha. Los Bee Gees fueron invitados por el mánager de Hollywood Lee Hazlewood a su fiesta junto a los miembros de the Monkees and Honey Ltd.. Las fotos de ese evento se filtraron, y dos de las fotos que muestran a Gibb hablando con la actriz Angela Cartwright, y la otra, es Gibb que se muestra tocando la guitarra y los miembros de Honey Ltd. canta.

En 1969, los Bee Gees lanzaron » First of May «como el lado A, con la otra cara» Lamplight » en la que Robin cantó el papel principal. Robert Stigwood eligió «First of May» para ser el lado A. No se lanzaron otras canciones del álbum Odessa. Poco después de que Robin anunciara sus planes en solitario, los Bee Gees lanzaron su primer sencillo sin él, «Tomorrow Tomorrow». Barry también trabajó con Samantha Sang, co-escribiendo y produciendo dos canciones «The Love of a Woman» y el lado B «Don’t Let It Happen Again» lanzado en Parlophone. También produjo canciones para P. P. Arnold incluye «Bury Me Down By the River» (lanzado como sencillo) que fueron grabados originalmente por los Bee Gees para su álbum de 1970. En el verano de 1969, Petersen dejó el grupo que ahora solo presentaba a Barry y Maurice como los Bee Gees. El baterista de Pentangle, Terry Cox, reemplazó a Petersen para completar otras 12 canciones, pero solo cinco fueron lanzadas en el álbum.

La película Cucumber Castle, con solo dos Bee Gees después de incluir originalmente a Petersen, se emitió en BBC2 el 26 de diciembre de 1970. Cuando el grupo anunció que se habían separado a principios de diciembre de 1969, Gibb pasó enero de 1970 escribiendo canciones para grabar el mes siguiente.

Trabajo solarioeditar

En febrero de 1970, comenzó a grabar su primer álbum en solitario, The Kid’s No Good; lanzó su primer single en solitario, «I’ll Kiss Your Memory», pero el resto de las canciones que se suponía que estaban en el álbum nunca se lanzaron y solo aparecieron en bootlegs. «I’ll Kiss Your Memory» no se trazó ni en el Reino Unido ni en los Estados Unidos, pero alcanzó el número 16 en los Países Bajos en cinco semanas. Otra balada country «This Time»fue elegida como cara B. Bruce Eder de AllMusic declaró que las canciones de The Kid’s No Good eran canciones country y sentimentales.

En abril de 1970, el álbum Cucumber Castle fue lanzado cuatro meses después de la ruptura, con solo Barry y Maurice, ya que Robin estaba trabajando en su carrera en solitario. Por primera vez como solista, apareció en el panel de jueces e interpretó «One Bad Thing» y «The Day Your Eyes Meet Mine» en el concurso Miss Princesa Adolescente del Mundo en Alemania en junio, su reacción fue «No he aparecido en el escenario durante al menos un año y tres meses, y realmente extraño a la gente». En julio de 1970, Gibb viajó a Australia para actuar como compere para Go-Set, y en esa ocasión, dio una entrevista en la revista que reveló que dieciséis meses después de la ruptura de los Bee Gees, pero aún no estaba listo para discutir con sus hermanos, «Obviamente, seguimos siendo hermanos, pero ya no somos como un grupo».

«One Bad Thing», que consideró como el segundo sencillo de su álbum debut y Atco grabó algunas copias en agosto de 1970 con» The Day Your Eyes Meet Mine » como cara B. y fue distribuido a las estaciones de radio en Canadá y en otros lugares, pero no continuó y se decidió centrarse en un nuevo lanzamiento de los Bee Gees (a favor del single de reunión de los Bee Gees «Lonely Days») y fue lanzado alrededor de agosto. Mientras que Polydor planeaba lanzar «One Bad Thing» el 2 de octubre. Gibb afirmó que no solo se había centrado en escribir y grabar canciones, sino que aún tenía la esperanza de ser actor, «Ya he tenido ofertas para interpretar diferentes papeles, pero, sin aparecer con la cabeza hinchada, aún no he encontrado el papel correcto». «One Bad Thing» fue dado más tarde por Gibb a su amigo Ronnie Burns, un cantante de Australia, y más tarde lo lanzó como sencillo en Festival Records.

Gibb en 1973 en el programa de televisión holandés TopPop

Reincorporándose a los Bee Geeseditar

En agosto, los Bee Gees se reunieron y grabaron juntos de nuevo, escribiendo «Lonely Days «y» How Can You Mend a Broken Heart » en su primera sesión de reunión. Dos de los sencillos de Gibb fueron omitidos después de que el grupo se reuniera, «One Bad Thing / The Day Your Eyes Meet Mine» fue retirado a último minuto en los Estados Unidos, mientras que Polydor planeaba lanzar «One Bad Thing» (2 de octubre de 1970).

En 1971, el grupo lanzó «How Can You Mend a Broken Heart», que fue su primer éxito Número 1 en Estados Unidos. En octubre de 1971, Gibb grabó tres canciones para su club de fans llamado Barry Gibb Fan Club; una de las canciones, «King Kathy», fue lanzada como sencillo en Lyntone Records. Gibb había seguido siendo una fuerza creativa constante para el grupo y, en 1972, había dejado de lado la idea de una carrera paralela en solitario y estaba listo para dedicar toda su atención a la banda. To Whom It May Concern fue el último álbum grabado en su totalidad en los estudios IBC y su último álbum organizado por Bill Shepherd, que había trabajado con el grupo desde 1964. También en 1972, Gibb se mudó a Los Ángeles para grabar en el estudio Record Plant. En 1973, los Bee Gees se mudaron a RSO Records de Robert Stigwood y lanzaron sus primeros sencillos para Stigwood, «Saw a New Morning «y»Life in a Tin Can». Stigwood no estaba listo para renunciar al grupo, pero no creía en la dirección musical que estaban tomando. A sugerencia de Jerry Wexler y Ahmet Ertegun de Atlantic Records, Stigwood los envió a trabajar con el productor y arreglista de Atlantic Arif Mardin, quien produjo el siguiente álbum de los Bee Gees en 1974. Después de una gira por Estados Unidos a principios de 1974, la banda comenzó a actuar en pequeños clubes en Inglaterra.

Disco eraeditar

A principios de 1975, la banda se mudó a Miami por sugerencia de Eric Clapton para trabajar en su nuevo álbum con el productor de R&B Arif Mardin en Criteria Studios. La primera canción con falsete de Gibb fue «Nights on Broadway»de 1975. En 1976, Gibb escribió «I Just Want to Be Your Everything», el primer número 1 de Estados Unidos de su hermano Andy Gibb, y proporcionó coros.

Durante 1976, Gibb se reunió con Vince Melouney y escribió dos canciones, «Let It Ride «y» Morning Rain», que nunca fueron grabadas. En noviembre de 1977, la película Saturday Night Fever fue lanzada y su banda sonora se convirtió en la banda sonora más vendida de todos los tiempos. Durante 1977, Gibb coescribió «Emotion», la canción sigue siendo el éxito más conocido de Samantha Sang. Gibb y Galuten escribieron «Save Me, Save Me» grabado originalmente por el grupo Network y luego versionado por Frankie Valli, Dusty Springfield, Rare Earth y Teri DeSario. El Sargento de cine. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, con Gibb como Mark Henderson, se mostró en julio de 1978. El tercer sencillo de Andy, «Shadow Dancing», que fue acreditado a los cuatro hermanos Gibb, también fue un sencillo Número 1 en Estados Unidos. En 1978, Gibb escribió una canción que daba título al musical Grease de su mánager Robert Stigwood, que más tarde fue grabada por el cantante Frankie Valli y alcanzó el número 1 en los Estados Unidos. La canción contiene trabajo de guitarra de Peter Frampton. En febrero de 1978, proporcionó coros para su composición «Ain’t Nothing Gonna Keep Me From You», que contó con la voz de Teri DeSario.

Después de la exitosa Gira de 1979 Spirits de los Bee Gees para promocionar el álbum del mismo nombre, escribió, produjo y cantó en casi todas las canciones del álbum final de Andy Gibb, After Dark, lanzado a principios de 1980.

ProductionEdit

En septiembre de 1980, Gibb produjo las tres nuevas canciones del primer álbum recopilatorio de Andy Gibb, Andy Gibb’s Greatest Hits. En octubre de 1980, Barbra Streisand’s Guilty fue lanzado, producido por el equipo Gibb-Galuten-Richardson. el primer sencillo, Woman In Love, fue lanzado en agosto y en 5 semanas fue #1 en las listas de Estados Unidos. Las dos canciones de las cuales fueron duetos vocales entre Streisand y Gibb son «Guilty», un Top 5 de los Estados Unidos, y «What Kind of Fool» también alcanzó el Top 10 en los Estados Unidos y alcanzó el número 1 en la lista de Adultos contemporáneos de los Estados Unidos. En 1981, los Bee Gees lanzaron Living Eyes. Las canciones del álbum no eran disco y el álbum no fue un éxito comercial. En 1982, Clive Davis le pidió a Gibb que escribiera para Dionne Warwick, quien estaba en su sello Arista. Barry producido Warwick de Rompecorazones. Todas las canciones fueron escritas por Gibb excepto «Our Day Will Come». En agosto de 1983, después de que Gibb conociera a Kenny Rogers que le pidió algunas canciones, Gibb grabó su primer demo para Rogers titulado «Eyes That See in the Dark». En ese momento, Robin estaba trabajando en su edad ¿Tienes? álbum con Maurice tocando instrumentos. Las otras canciones destinadas a Kenny Rogers fueron escritas a finales de 1982, y a principios de 1983, Barry continuó grabando las demos hasta abril de 1983, mientras también grababa canciones con los Bee Gees para la película Staying Alive. En agosto de 1983, produjo el nuevo álbum de Rogers Eyes That See in the Dark, que incluye la canción «Islands in the Stream» de Rogers y Dolly Parton, que se convirtió en uno de los sencillos más vendidos en la música country.

Segundo trabajo solarioeditar

En agosto de 1983, Irving Azoff firmó a Gibb con MCA Records para Norteamérica. Gibb firmó por unos pocos millones de dólares para un contrato de varios álbumes. Polydor todavía tenía derechos sobre las canciones de Gibb fuera de Norteamérica. En septiembre de 1984, se lanzó su álbum Now Voyager. Dos sencillos del álbum incluyeron «Shine, Shine», un sencillo del Top 40 de los Estados Unidos que alcanzó el Top 10 en sus listas contemporáneas para adultos, y» Fine Line», que fue menos exitoso, solo alcanzando el número 50 en las listas de baile. La película Ahora Voyager protagonizada por Gibb fue dirigida por Storm Thorgerson, en la que Gibb es el protagonista, con el actor Michael Hordern como su guía a través de un mundo confuso entre la vida y la muerte. La película incluye un video musical en la mayoría de las canciones de Now Voyager. Un video de «Fine Line» con Gibb sin su barba característica y fue filmado en blanco y negro.

En 1985, Gibb comenzó a grabar demos para Diana Ross, para su álbum Eaten Alive. En el mismo año, coescribió la mayoría de las canciones del álbum de Robin Gibb, Walls Have Eyes.

A finales de 1985 y principios de 1986, escribió nuevas canciones para su próximo álbum, aunque su tercer álbum Moonlight Madness no fue lanzado y la mayoría de las canciones de ese álbum fue lanzado más tarde en 1988. El productor Randy Jackson toca el bajo en todas las pistas. Gibb coescribió tres canciones para la cantante sueca Carola en su álbum Runaway. También en 1985, se unió al supergrupo de corta duración The Bunburys con David English.

Regreso de los Bee Geeseditar

A principios de 1987, los Bee Gees comenzaron a grabar su primer álbum en seis años. En junio y julio de 1987, Gibb y Maurice produjeron cuatro nuevas canciones de Andy Gibb; una de ellas es «Arrow Through the Heart», que fue lanzada en 2010. En 1987, Gibb coescribió «Up the Revolution» de Elton John. Y en 1988, Gibb grabó dos nuevas canciones para la película de los Hawks. En septiembre de 1988, la banda sonora de la película fue lanzada por Polydor solo en el Reino Unido.Todas las canciones fueron interpretadas por Gibb, excepto «Chain Reaction» (Diana Ross). El sencillo de la banda sonora, «Childhood Days», alcanzó el puesto número 60 en Alemania.

Alrededor de 1990, los Bee Gees registraron una Alta Civilización. En septiembre de 1990, Gibb tocó la guitarra y produjo «Born to Be Loved by You» de Kelli Wolfe, que fue lanzado como un lado B inédito en agosto de 1993. Alrededor de 1992, Gibb tocó la guitarra en «Lulu Let Me Wake Up in Your Arms», lanzado en 1993. En 1993, los Bee Gees grabaron y lanzaron Size Isn’t Everything. En 1994, los Bee Gees y Polydor planearon una gira para promocionar Size Isn’t Everything, pero se canceló en febrero, debido a los problemas de Gibb con artritis en la espalda, la mano derecha y la rodilla derecha. Gibb co-escribió «I Will Be There», que fue grabado como demo para Tina Turner y lanzado en el álbum de Turner Twenty Four Seven. En 2001, Gibb coescribió «I Cannot Give You My Love» con Ashley Gibb, que estaba destinado a Cliff Richard. En septiembre de 2001, los Bee Gees regrabaron «Islands in the Stream», que se convirtió en su última sesión como grupo, ya que Gibb no parecía estar presente en la sesión en Middle Ear Studios, Miami Beach, Florida. En 2002, Gibb y Michael Jackson grabaron «All In Your Name». También en 2002, Gibb canta coros en la versión de Michael Bublé de la canción de 1971 «How Can You Mend a Broken Heart».Maurice murió repentinamente en enero de 2003. Diez meses más tarde, en noviembre de ese año, Gibb produjo y contribuyó con coros y guitarra a dos canciones interpretadas por Cliff Richard, «I Cannot Give You My Love» y » How Many Sleeps?»; El trabajo de teclado de Maurice de una versión demo de 2001 se incluyó en esta versión de 2003. El 2 de mayo de 2004, Barry y Robin Gibb recibieron el premio CBE en el Palacio de Buckingham; su sobrino Adam aceptó el premio póstumo de su padre Maurice. También en 2004, Gibb coescribió y cantó coros en el single en solitario de su hijo Steve Gibb «Living in the Rain». En enero de 2005, junto con muchos artistas, Gibb y su hermano Robin grabaron partes vocales para el sencillo benéfico «Grief Never Grows Old» en nombre de las víctimas del tsunami en el Océano Índico el 26 de diciembre de 2004. En abril y mayo de 2005, Barbra Streisand grabó canciones para su nuevo álbum producido por Gibb. En agosto de 2006, dos sencillos de Gibb, «Doctor Mann» y «Underworld», fueron lanzados en iTunes. «Underworld» apareció en la banda sonora de Arctic Tale, pero no en la película. El 7 de diciembre de 2006, Gibb se unió a otros 4.500 músicos en un anuncio de página completa en el periódico Financial Times, pidiendo al Gobierno británico que ampliara la protección de 50 años de derechos de autor de las grabaciones de sonido en el Reino Unido. El anuncio de fair play for musicians propuso que el derecho de autor se extendiera al estándar estadounidense de 95 años y fue una respuesta directa a la revista Gowers (publicada por el Gobierno británico el 6 de diciembre de 2006), que recomendó mantener la protección de 50 años para las grabaciones de sonido.

En 2007,» Drown On the River » fue lanzado como sencillo en iTunes. La canción apareció más tarde en la banda sonora de Deal. También en el mismo año, Gibb cantó coros en la canción de Jamie Jo «U Turn Me On» y escribió el tema musical para Grease Is the Word de ITV. También en 2007 Gibb apareció como mentor en la sexta temporada de American Idol. El 14 de marzo de 2009, Gibb se asoció con Olivia Newton-John para presentar la actuación final de una hora en un concierto en vivo de 12 horas lleno de estrellas en el Sydney Cricket Ground de Sídney, parte de Sound Relief, una recaudación de fondos para ayudar a las víctimas de los incendios forestales victorianos de febrero de 2009 que devastaron grandes extensiones de gran bosque y población del sudeste de Australia, donde la familia Gibb vivió una vez. El concierto fue televisado en vivo a nivel nacional en toda Australia por la red de cable Max TV. El 10 de julio de 2009, Gibb fue nombrado Freeman del Municipio de Douglas (Isla de Man). El premio también fue otorgado a su hermano Robin y póstumamente a su hermano Maurice. A finales de 2009, Barry y Robin anunciaron planes para grabar y actuar juntos una vez más como los Bee Gees.

En 2010, Gibb se retiró de una aparición planeada en el álbum de Gorillaz, Plastic Beach, que fue lanzado en marzo. En diciembre de 2011, sus dos canciones, «Grey Ghost» y «Daddy’s Little Girl» fueron lanzadas. El 21 de febrero de 2012, Gibb realizó su primer concierto en solitario en los Estados Unidos en el Seminole Hard Rock Cafe en Florida. Cantó «How Can You Mend a Broken Heart» con la hija de Maurice, Samantha Gibb, que es cantante de su propia banda. El hijo de Barry, Steve, también estaba en el escenario como guitarrista principal y cantó una composición de Maurice, «On Time». El 20 de mayo de 2012, Robin Gibb murió, convirtiendo a Barry en el único hermano sobreviviente de Gibb.

2012-presente: Carrera solariaeditar

Gibb actuando en 2014 en el Hollywood Bowl

Gibb hizo su debut en el Grand Ole Opry el 27 de julio de 2012, interpretando tres canciones con Ricky Skaggs. Skaggs más tarde grabó «Soldier’s Son» en el que Gibb agregó voces para el álbum de Skaggs, Music to My Ears, lanzado en 2012.

Comenzó una gira mundial en 2013 en Australia llamada Mythology Tour, con el álbum conjunto de antologías de los Bee Gees del mismo nombre. Se le unió en el escenario su hijo Steve y la hija de Maurice, Samantha. En esa gira, por primera vez en el escenario, Gibb interpretó» Playdown «(1966),» Every Christian Lion Hearted Man Will Show You «(1967),» I Started a Joke «(1969) y» With the Sun in My Eyes » (1968). Además, por primera vez, el video musical de la canción de 2001 de los Bee Gees «Technicolor Dreams», escrita por Gibb, se mostró antes de que comenzara el espectáculo. Esta breve gira inspiró a Festival Records a lanzar una caja de los tres álbumes australianos de los Bee Gees, The Festival Albums Collection, 1965-1967, y una compilación de lo mejor de la época australiana del grupo titulada Morning of My Life.

El 27 de octubre de 2013, Gibb apareció en el Salón de la Fama de la Música Country con Kenny Rogers y Bobby Bare; Gibb interpretó «Islands in the Stream» con Kelly Lang. En octubre, Gibb actuó en el Grand Ole Opry por segunda vez con Ricky Skaggs. El 21 de diciembre de 2013, Barry Gibb hizo una aparición sorpresa en el programa de televisión estadounidense Saturday Night Live al final de la obra de teatro «Barry Gibb Talk Show» con Jimmy Fallon, Justin Timberlake y Madonna. También apareció esa noche Sir Paul McCartney, quien compartió el escenario con Gibb durante los créditos de cierre,donde se abrazaron.

El 27 de enero de 2014, Gibb apareció en el programa de televisión estadounidense Late Night with Jimmy Fallon para anunciar el inicio de su primera gira en solitario por los Estados Unidos. Interpretó «You Should Be Dancing» con la ayuda de la banda de acompañamiento de Fallon, The Roots. Gibb y Fallon cantaron algunas canciones de Everly Brothers, incluyendo «Bye Bye Love «y»Wake Up Little Susie». Gibb también cantó «To Love Somebody» como una actuación en línea extra. El 28 de enero, Gibb fue entrevistado por CNN sobre sus hermanos y, en esa misma entrevista, Gibb habló sobre Justin Bieber, diciendo que «se dirige a una pared de ladrillos». En una entrevista en el espejo con Gibb el 11 de julio de 2014, dijo que todavía estaba de luto por la muerte de Robin y acredita a su esposa Linda y Paul McCartney por ayudarlo a recuperarse. Gibb apareció en un álbum tributo a McCartney, The Art of McCartney, lanzado el 18 de noviembre de 2014 interpretando «When I’m Sixty-Four». El amigo de Gibb, el cantante country TG Sheppard, dijo en una entrevista con Gary James que Gibb se acababa de mudar a Nashville y se estaba adentrando en la música country.

El 8 de febrero de 2015 en la 57ª Entrega Anual de los Premios Grammy, Gibb, junto con el grupo Pentatonix, presentó la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop. El 26 de marzo de 2015, Gibb fue uno de los artistas principales de un festival de música llamado Hard Rock Rising Miami Beach Global Music Festival junto a Andrea Bocelli, Gloria Estefan, Flo Rida, Jon Secada y Wyclef Jean.

El 26 de junio de 2016, Gibb estaba programado para realizar el spot «legend» en el Festival de Glastonbury en Inglaterra, pero se retiró debido a una enfermedad familiar. Sin embargo, apareció con Coldplay como artista invitado cantando «To Love Somebody» y «Stayin’ Alive».

El 28 de junio de 2016, se anunció que Gibb había firmado con Columbia Records y lanzaría su segundo álbum en solitario, In the Now, el 7 de octubre de 2016. El álbum es el primer álbum de Gibb con todo el material nuevo desde el último álbum de estudio de los Bee Gees, This Is Where I Came In (2001). In the Now fue coescrita por sus hijos Stephen y Ashley y producida con John Merchant.

El 25 de junio de 2017, Gibb realizó el spot «legend» en el Festival de Glastonbury en Inglaterra. También se unió a Coldplay en el escenario durante el mismo festival en 2016.

El 6 de noviembre de 2020, Gibb anunció su último álbum titulado Greenfields, que es un álbum de duetos con artistas country Dolly Parton, Little Big Town, Alison Krauss y otros. El álbum contiene 11 canciones de los Bee Gees y una canción inédita de Barry Gibb, reimaginada como canciones country. La canción «Words of a Fool» con Jason Isbell fue lanzada el mismo día que una vista previa. La canción fue escrita originalmente por Gibb en 1986 para un álbum inédito.