¡Escribir una canción no tiene que ser una conjetura! Estoy compartiendo con ustedes un método concreto y práctico, por lo que es una gran manera para que los compositores primerizos se familiaricen con la composición. Después de todo, el arte no debe ser siempre conjeturas. Esto viene de» Escritura Popular de letras», por el profesor de música de Berklee Pat Pattison.
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Cómo Escribir una Canción en Diez Pasos
Escritura de destino
Comience escribiendo libremente en forma de párrafo. Describe una escena, o una persona, o un momento; enfócate en usar adjetivos y símiles atados a los cinco sentidos, y verbos que sean contundentes y directos.
Separe los Detalles Externos e Internos, y busque pares de rimas entre ellos
Los detalles externos son aquellos que se centran en el entorno, mientras que los detalles internos se centran en el «quién» de la historia e identifican los sentimientos. Un equilibrio adecuado de detalles externos e internos ayuda a crear una experiencia para el oyente sin sacrificar la autenticidad o el ritmo. Coloque las frases clave del ejercicio de escritura libre en una mesa, con detalles externos en un lado y detalles internos en el otro, luego conecte los que riman.
Elija un esquema de rima, un patrón de alternancia y una progresión de trama.
Algunos esquemas de rima incluyen ABAB, AABCCB o XAXA (donde las letras coincidentes indican líneas de rima y la X indica líneas que no riman en absoluto). Pattison * utiliza el término «patrón de conmutación» para describir el movimiento entre los detalles internos y externos identificados en el paso anterior. Cada canción debe contar una historia, así que planifica cómo estructurar tu historia a través de versos, estribillos o puentes.
Ponga un poco de carne en los huesos.
Rellene las frases que riman del paso dos en su estructura del paso 3, agregando conjunciones y preposiciones para que cuenten la historia de forma cohesiva en ese orden. Pattison llama a esto» alternar » el verso y el pre-estribillo. Añade que «tus primeras líneas deben establecer el ‘quién’, ‘ cuándo ‘y’ dónde ‘» de la canción.
Escribe tu coro.
Destino escribe sobre lo mismo de nuevo, pero con un enfoque interno. Esta vez estás mirando los pensamientos y sentimientos de tu personaje principal. Al igual que lo hizo en el paso 1, escriba en forma de párrafo sin restricciones ni vacilaciones.
Encuentra pares de frases que riman en este material para tu coro.
Al igual que en el paso dos, coloque las frases que ha escrito en una tabla y conecte las que riman. Trate de encontrar el corazón de la historia, el punto o la moral que está tratando de transmitir. Aquí también es donde puedes encontrar material para el título de tu canción. Tenga en cuenta que el título no es lo primero que escribirá; solo aparece después de haber pasado algún tiempo con su tema.
Construye el segundo verso y el pre-estribillo.
En este punto, puede centrarse más en los detalles internos y ampliar el alcance de su enfoque en relación con su primer verso. Los versos e incluso las líneas de un verso progresan de un enfoque estrecho a un enfoque amplio – «acercado y alejado» – en un proceso que Pattison llama » piramidaje.»Si bien tus primeras líneas deben establecer el ‘quién’, el ‘dónde’ y el ‘cuándo’ para atraer a tu audiencia a la historia, ahora tienes la libertad de explorar más tu concepto y agregar conexiones. Es un principio que debería ser familiar para cualquiera que haya escrito blogs, discursos o noticias duras.
Construir el puente.
Un puente debe romper con el resto de la canción no solo en melodía y tono, sino también en estructura y pensamiento. Pattison recomienda un patrón de alternancia contrastante entre los detalles externos e internos. También debes considerar cómo esta sección elaborará, añadirá o incluso contradecirá los temas de la canción.
Por ahora, tu canción ha tomado forma. Puede que estés muy orgulloso de ello, pero no lo dejes ir todavía.
Revisa tus verbos, tiempos verbales y puntos de vista
¿La canción está completamente en primera, segunda o tercera persona? Cada una de ellas son opciones válidas, pero deben ser consistentes en todo momento. ¿La canción está sucediendo en el pasado como un recuerdo o una historia, el presente como una experiencia, o el futuro como una promesa o una esperanza? Lo más importante es que encierres todos tus verbos; pregúntate si hay verbos más fuertes o más precisos que puedas usar en su lugar. Esto también debería ser un consejo familiar para los escritores: Mantenga un tesauro a mano y nunca envíe su primer borrador.
Comprueba la calidad de la conversación
Recuerda que tu audiencia no está leyendo esto, lo está escuchando. ¿Puedes seguir la acción sin mirar atrás? ¿Sus pensamientos fluyen suavemente a través del uso de conjunciones y preposiciones? ¿Los personajes, el escenario y la acción están claros desde el principio? Haga cambios cuando sea necesario.
A estas alturas es posible que tengas un papel bastante arrugado y un lápiz desgastado, pero también es posible que tengas una canción. ¡Felicitaciones! Más importante aún, tienes un método concreto para escribir una canción a la que puedes volver una y otra vez. Como todas las habilidades, escribir canciones se hace más fácil con la práctica.
Si el proceso de composición de Pattison funcionó para usted, apoye su trabajo y el Berklee college of music recogiendo una copia* de su libro. He dado solo los resúmenes más simples aquí, y Pattison dedica capítulos enteros a cada uno de sus pasos. «La escritura popular de letras» me abrió los ojos a herramientas que ni siquiera sabía que existían. Definitivamente vale la pena tu tiempo.