El diseño de interiores se define como el arte y la ciencia de mejorar el interior de un edificio. El objetivo es lograr un entorno más saludable y estéticamente agradable para las personas que utilizan el espacio. Es una búsqueda que tiene miles de años de antigüedad, y a lo largo de ella ha cambiado drásticamente para adaptarse al estilo de la época. Comprensiblemente, con los avances en tecnología, estilos de vida y objetos para el hogar, los diseños se han desarrollado y adaptado para usar nuevos materiales y seguir siendo relevantes.
Aunque la profesión de «diseñador de interiores» es un concepto relativamente moderno, podemos mirar hacia atrás hasta la Edad de Piedra para ver evidencia de las primeras ideas de diseño de interiores a través de la coordinación instintiva de la flora y la fauna en las viviendas prehistóricas. Sin embargo, no fue hasta principios del siglo XIX que se reconoció una verdadera apreciación por el diseño de interiores, mientras que la profesión se popularizó cuando los movimientos modernistas y Art Nouveau se apoderaron de la época. Atrás quedaron los días en que el diseño de interiores estaba reservado para las clases altas y los palacios reales. En cambio, las posibilidades innovadoras y enriquecedoras del diseño de interiores se hicieron accesibles al público. Tener casas hermosas y estéticamente agradables que se entregaban a un exceso de adornos, texturas y patrones era clave para demostrar el lujo y, sobre todo, la riqueza.
A principios del siglo XX, la época de muebles y adornos pesados, sobredimensionados y excesivos había pasado, y la funcionalidad se había convertido en un componente clave en el diseño de interiores. Con los avances tecnológicos en electrodomésticos, la incorporación de lavadoras, televisores y estufas presentó un desafío nuevo e interesante para los diseñadores de interiores de todo el mundo. Mientras que los proyectos anteriores se centraban en el atractivo estético de una habitación, los espacios ahora deben diseñarse con doble funcionalidad. Muchos argumentan que el estilo ecléctico nació de esta necesidad emergente de armonizar estilos, texturas, colores y electrodomésticos yuxtapuestos para crear un espacio cohesivo y atractivo. Después de todo, es un estilo centrado en la experimentación y la diversión con cada elemento, lo que permite una nueva libertad para los diseñadores de interiores.
El siglo XX dio lugar a una gran cantidad de estilos innovadores a medida que los diseñadores trabajaron arduamente para superar la influencia que los grandes puntos de venta tenían en el diseño de interiores en todo el mundo. Los diseñadores de interiores durante este período sintieron que la producción en masa de muebles para el hogar había dejado espacios con un aspecto soso, aburrido y sin ningún carácter distintivo. Hubo un fuerte impulso dentro del mundo del diseño para que los espacios fueran representativos del gusto y los hábitos únicos de la persona, creando un espacio que se adaptara mejor a su vida en lugar de fabricar copias al carbón de otros hogares. Como tal, las tendencias Art Decó que se originaron en París y el estilo más modernista de la Bauhaus de Alemania comenzaron a encapsular el mundo del diseño de interiores durante los ‘rugientes años 20’.
Más que nunca, la gente buscó diseñadores de interiores para llevar glamour a sus hogares con objetos extraños encontrados en sus viajes al extranjero, azulejos con espejos, formas geométricas audaces e imágenes estilizadas de transporte moderno. Sin embargo, este período glamoroso se vio truncado debido a las crecientes tensiones en Europa, ya que la década de 1940 allanó el camino para el diseño de interiores con influencia de la guerra. La época del lujo había pasado, y la siguiente década se centró en la elaboración de presupuestos en todos los aspectos de la vida. Mezclar y combinar patrones y colores se hizo popular a lo largo de este período como parte de la actitud de «hacer las cosas» en tiempos de guerra.
Las mujeres buscaron hacer que sus hogares fueran más femeninos y acogedores, incluidos patrones florales, papeles pintados, pisos de lino y sintéticos más suaves. No fue hasta la década de 1950, durante un auge de la posguerra, que el diseño de interiores vería un claro resurgimiento en Occidente y surgiría un impulso para el consumismo. Entre los ricos de la sociedad, las influencias interiores escandinavas se afianzaron y los muebles de diseño eran el estilo imprescindible para la época. Sin embargo, para las clases medias, la influencia de nuevas y emocionantes tecnologías significó que los hogares vieron una afluencia de electrodomésticos, particularmente en la cocina. Muchos diseñadores notarían el impacto sustancial que el mantra de «Paz y Amor» tuvo a lo largo de la década de 1960.
Artistas musicales como The Beatles difundieron mensajes que ayudaron a crear lo que muchos caracterizarían como «interiores geniales». Alfombras de peluche, pozos de conversación, colores psicodélicos y una vida de planta abierta fueron los elementos imprescindibles dentro de cada hogar durante la «década del amor». Después de las opciones de diseño vibrantes de la década de 1960, la década de 1970 trajo un período de transición más. Hubo un cambio hacia el diseño posmodernista mezclado con la cultura pop de la época y un renovado interés en el ambientalismo. Para muchos diseñadores, es sin duda la década que el gusto se olvidó con sus baños de aguacate, lámparas de lava y papel pintado con astillas de madera.
La agitación política dominó la década de 1980, y el diseño de interiores experimentó un cambio radical como resultado. Durante un período de incertidumbre social, económica y política, las personas querían que sus voces se escucharan más que nunca y esta expresión impactó en sus preferencias de diseño. Las opciones de interiores se convirtieron en una mezcla de modernismo de los 80, Feng Shui, Country, influencias Punk y mucho más.
Entonces, a medida que el siglo XX llegaba a su fin, el diseño de interiores estaba en su apogeo con los espectáculos de diseño de interiores que dominaban la televisión diurna. Pintar con esponja tus paredes estaba de moda junto con tonos beige, estampado de damasco y muebles inflables que se convirtieron en el pináculo de la decoración interior de los años 90. Hubo una tendencia vintage de mezcla y combinación distintiva a principios y mediados de los 90 que vio esta mezcla ecléctica de colores, patrones, estilos y culturas. Lo que está muy claro al mirar movimientos como la Bauhaus, el Modernismo, el Ecléctico Escandinavo y muchos más es que las tendencias de estilo nacidas de ellos han trascendido el tiempo.
En el diseño de interiores moderno, vemos muchos de estos estilos y movimientos muy referenciados, mezclados y combinados para crear espacios hermosos y prácticos.
En muchos aspectos, las tendencias de diseño de interiores que hemos visto a lo largo de los siglos XX y XXI se pueden clasificar por la adopción y reacción de tecnologías nuevas e innovadoras y la mezcla ecléctica de lo antiguo y lo nuevo.
El mundo del diseño de interiores se ha desarrollado dramáticamente a lo largo de la historia de la humanidad, pero en los últimos siglos las posibilidades para los diseñadores han explotado.
Los diseñadores de interiores de hoy en día tienen acceso a infinitos estilos, influencias, colores, texturas, objetos y movimientos que les permiten crear espacios que no solo son hermosos, sino también prácticos y, por supuesto, todos estos movimientos e influencias se pueden mejorar y combinar, con la adición de hermosas obras de arte.