Lo más probable es que la primera vez que viste a Jayceon Taylor fuera en el fondo del video de 50 Cent «In The Club». Fue un cameo anodino para una futura superestrella de platino. Si eres un ávido seguidor del programa de juegos Cambio de corazón, es posible que lo hayas visto allí en el lado equivocado de un cambio de corazón. Incluso con ese conocimiento previo de su existencia, cuando llegó oficialmente como El Juego fue una revelación refrescante y conmovedora.
Como representante de la Costa Oeste de la G-Unit de los 50, Game se inclinó hacia esa persona, sin dejar de informar a los oyentes de dónde era o qué había hecho. Criado en Compton por padres que eran miembros de los Crips, Game gravitó hacia los Bloods gracias a la influencia de su hermano mayor. Después de probar el baloncesto, el juego se lanzó a las calles y cuando le dispararon en 2001 fue un punto de inflexión en su vida.
Después de un coma de tres días, Game decidió que el rap sería su camino y pasó meses estudiando algunos de los mejores álbumes de todos los tiempos. Lo que surgió de todo eso fue uno de los raperos más talentosos de su generación, con una propensión a rendir homenaje a sus compañeros de rap a través de la caída de nombres. El juego también cuenta con uno de los mejores oídos para la producción, haciendo de cada vez una experiencia de escucha prístina.
Con un álbum debut que vendió más de cinco millones de copias en todo el mundo, Game fue una superestrella de the gate y ha pasado el resto de su carrera tratando de estar a la altura de los elevados estándares que estableció en 2005. Este pasado fin de semana de Acción de Gracias, en su 40 cumpleaños, El Juego lanzado Born 2 Rap, lo que ha dicho será su último álbum. Entonces, ¿cómo se recordará su carrera? ¿Fue el Documental su mejor disco, o hay otros en su catálogo que puedan competir? Aquí están todos los nueve álbumes de estudio del Juego (incluyendo una secuela y una secuela de esa secuela), clasificados.
El álbum R. E. D.
Lanzado en 2011, El Álbum Red representa en gran medida el trabajo a mitad de carrera que muchas leyendas sufren a medida que los años se alargan. A continuación, un greybeard en el juego, algo que una vez se burló, Juego invocado demasiados tropes y sonidos familiares, en lugar de forjar su propia identidad dentro de su propio marco. En una pista, está tratando de desquiciar a un Tyler demoníaco, El Creador, en otra, está cortejando el sexo débil con Wale. Hace que el álbum se sienta genérico durante largos tramos, en un coaction donde se pueden ver las costuras y los hilos del tapiz. En lugar de crear su propio nuevo álbum, The Red Album parece que Game tomó las sobras del piso de la sala de corte de otras superestrellas y añadió sus propios versos para retener la propiedad.
Eso no quiere decir que el álbum sea un desperdicio por completo. Este es el único lugar donde puedes poner a Rick Ross y Beanie Sigel en la misma pista, arrasando a través de una producción de Streetrunner melancólica con una charla de jefe en cascada y rimas listas para la guerra. Juego también famoso pasa casi seis minutos de comercio de bares con un motivado Kendrick Lamar en » La Ciudad.»El juego amenaza su camino a través de la inquietante producción de & Dre, acomodando perfectamente la mesa para el verso acapella de cierre de K. Dot.
Más tarde, Game diría que el álbum fue creado en una época en la que «estaba perdido en el intento de volver a encontrar el amor por el hip-hop.»Eso explica la salida desigual, pero cuando una carrera es tan larga e histórica como el juego, es probable que haya algunos errores.
LAXO
La recepción de la crítica al tercer álbum de Game lo atormentó tanto que decidió rapear sobre él en su próximo álbum. Admitir que estás «estresado de cojones» por la tibia recepción de un álbum es básicamente una admisión de culpa, y tendría razón en sentirse así porque eso es exactamente lo que era LAX.
Realmente no hay otro lugar a donde ir que no sea hacia abajo cuando abres tu carrera con un clásico y un posible, por lo que era de esperar un cierto deslizamiento del juego. Sin embargo, lo que los fanáticos obtuvieron con LAX fue un poco más que eso, ya que nunca pareció tener un buen pie.
El álbum es letárgico, por the numbers affair. El plan era obvio, ya que el juego fue después de una producción amigable para la radio con apariciones especiales para aumentar el atractivo. Keyshia Cole aparece para una canción que grita «summer time in Los Angeles» de la manera más perezosa posible. Ne-Yo está ahí para lo que se supone que es una oda coqueta a las mujeres y termina siendo una propuesta torpe para tríos en su lugar.
Eso no quiere decir que el álbum sea un fracaso por completo. En» Angel», Kanye West ofrece una producción que suena como un día soleado en LA década de 1980 en un lowrider mientras las palmeras se mecen por encima de ti. Eso solo hace que sea fácil para el Juego y el Común flotar por todo el ritmo y producir un gusano del oído digno de escuchar repetidas veces.
Luego, por supuesto, el álbum está respaldado por un conmovedor instrumental de Hi-Tek que Game y Nas hacen pedazos durante casi seis minutos en «Letter To The King».»De un solo golpe le dan a LAX su punto culminante duradero, una de las mejores canciones en la carrera de Game, y molestan al burlarse de lo que un juego enfocado podría haber proporcionado aquí. Comentario conmovedor sobre las relaciones raciales en la parte superior de una poderosa producción de una leyenda? Imagínese si el juego se enfocara y eliminara 10 de estos.
1992
no Hay nada intrínsecamente malo en 1992. Es un buen álbum, maduro con una producción decente y un concepto limpio en el que el juego disfruta. La nostalgia y la retrospección se han convertido en su marca a lo largo de los años, por lo que realmente martillar con un álbum lleno de esas dos ideas solo tiene sentido. Comienza con un flip clásico de Marvin Gaye, e incluye guiños, homenajes y remakes absolutos de clásicos de Ice-T, D. O. C., Wu-Tang, Ice Cube, Grandmaster Flash y the Furious Five y más. Está bien.
El problema es que hemos escuchado todo esto antes, tanto figurativa como literalmente. El álbum de Game inmediatamente anterior a esto prosperó dentro de esta esfera, dando nuevas versiones de sonidos familiares. Aquí, en cambio, solo los recicla y rapea cosas que ya hemos escuchado, años y décadas atrás.
Todavía nos dice que fue 5 veces platino en su primer álbum. Todavía nos está contando sobre su relación, o la falta de ella, con el Dr. Dre. Todavía nos dice que Biggie y Pac lo influencian. Lavar. Enjuagar. Repetir.
En todo caso, es un testimonio del talento del juego que puede hacer de esta una experiencia escuchable y agradable después de una década en la industria. De hecho, «All Eyez» se convirtió en un éxito modesto gracias a un coro seductor de Jeremih y toneladas de ingenio del Juego para convertir lo que podría haber sido un flop en un pequeño bop hinchable. El punto culminante del álbum es «The Juice», otro recorrido por el camino de los recuerdos de Game con Lorine Chia agregando voces inquietantes entre las reflexiones de Game sobre su vida y los aspectos más destacados de su carrera.
Pieza de Jesús
Después de dos salidas deslucidas seguidas, El Juego regresó con una venganza en 2012, restableciéndose como uno de los maestros de ceremonias más respetados en todo el hip hop. Como de costumbre, lo hizo con un montón de amigos a lo largo del viaje, pero a diferencia de los últimos años anteriores a Jesus Piece, el juego tuvo un vigor y un enfoque renovados que hicieron que esos invitados no abrumaran ni superaran su propio esfuerzo.
El primer sencillo solo cuenta con superestrellas Lil Wayne, Chris Brown, Tyga y Wiz Khalifa, haciendo de «Celebration» otro modesto éxito para el juego. Pero las contribuciones de la talla de Rick Ross, 2 Chainz, Kanye West, Common, J. Cole, Pusha T y, por supuesto, Kendrick Lamar que hacen del álbum una pieza de trabajo impresionante y duradera.
Armado con un tema bíblico para mantenerlo enfocado, el juego parece estar a gusto mientras monta cada ritmo que le proporciona sin esfuerzo. Podría ser eso lo que siempre ha necesitado para alcanzar su pico, enfoque y motivación para afinar en una idea o concepto en particular para la dirección. El tema aquí le da un marco para trabajar, e incluso cuando se aleja para tocar otros temas que considera dignos de comentario, se asegura de no alejarse demasiado y traicionar el resto del álbum.
El álbum comienza de la manera más agresiva posible, con Juego lanzando su peso alrededor de «Scared Now», con Meek Mill antes de que la energía alcance un alto triunfante en «Ali Bomaye» con los mencionados Ross y 2 Chainz. Nunca se apaga realmente a partir de ahí, solo tomando breves descansos antes de volver a la quinta marcha.
«All That (Lady) «es un indulto de bienvenida, con una versión de» Lady » de D’Angelo mientras Game, Big Sean, Wayne, Jeremih y Fabolous llevan a sus mujeres favoritas a grandes juergas de compras.
El álbum representó un regreso a la forma para la leyenda de Compton, pero fue solo el comienzo de una carrera resurgente masiva de una década completa en su carrera.
Nacido 2 Rap
Las jubilaciones en rap suelen ser tan temporales como uno de esos tatuajes de una máquina expendedora, pero Game jura que su jubilación es legítima. Si es así, Born 2 Rap sería su canción de cisne, una mezcla masiva pero agradable de lo viejo y lo nuevo, todo en un paquete contradictorio y bipolar. Es el juego en pocas palabras, sobre todo para mejor y ciertamente en sus propios términos.
En esta obra de 25 canciones, Game parece vaciar sus arcas, confiando en la nostalgia y reverencia de la mente por los clásicos del hip-hop de todo el mapa como edulcorante para el plato que está sirviendo. Eso puede no ser nuevo, ya que Game parece disfrutar dando a los oyentes la versión rap de la serie Chixtape de Tory Lanez, lo que es refrescante es lo profundo que cavó en este álbum. Aunque en su mayoría se ha revolcado en las aguas menos profundas y más clichés posibles, aquí Game se vuelve más introspectivo que nunca, recordando sus luchas dentro de la industria, batallas con su hermano, miedo a la muerte, sus inseguridades y mucho más.
Sí, hay referencias de nombres, Jay-Z, 50 Cent y Dr. Dre y toneladas de clichés de California, pero más que nada, el juego nos recuerda que posiblemente sea el mayor fanático del hip-hop que haya existido. Ya sea que esté gritando a todos esos grandes, o dando su propia versión de sus discos, incluso hay una versión impresionante del clásico «Rebobinado» de Nas, su único modo de hacerlo es como un fan que está feliz de ser mencionado al mismo tiempo que ellos.
Pero el juego realmente suena como un hombre en paz con su lugar entre los grandes que vinieron antes de él y vendrán después de él. «He estado rapeando a este nivel durante 15 años», dice casi modestamente en » One Life.»Pero eso es después de que él lo dejó saber» Los últimos 15 años de mi vida, Corté cualquier hip-hop nigga fuckin’ garganta con este micrófono,» antes de «La Luz.»Es solo que escupe un pensamiento, de dos maneras distintas, y es efectivo cada vez. No hay más Jayceon Taylor que eso.
El Documental 2
Después de casi tres años lejos de la industria, El juego regresó renovado y obviamente motivado en 2015 con la secuela de su venerado álbum debut. Como la mayoría de los álbumes de juegos, El Documental 2 estaba cargado de apariciones especiales, ya que todo el mundo, desde Diddy hasta Ice Cube y muchos, muchos más, aparecieron a lo largo.
Cuando Game luchó a través de una rutina a mitad de carrera, se debió a que llenó varios álbumes llenos de repeticiones perezosas e intentos genéricos de recrear los estilos de otros rapero. En D2, agregó un giro, infundiendo más de su propia energía alborotadora en la parte superior de los giros de clásicos que todos conoceríamos y amaríamos. Esto le permitió seguir rindiendo homenaje como le encanta hacer, pero al menos lo hizo refrescante y nuevo esta vez.
Tome, por ejemplo, el abridor del álbum «On Me», una vuelta de tuerca de Erykah Badu» On and On » con Kendrick Lamar. Aquí, se acerca con gracia a la tranquila producción de Pops, hasta que más tarde decide acelerar el flujo y retumbar a través de la línea de meta con un fascinante tercer verso.
La segunda mitad del álbum está impulsada por dos apariciones de superestrellas que Game navega de manera experta, dándoles espacio para operar mientras se niegan a sentirse abrumados por la presencia. En» Dedicated » Future pone la mesa para el juego con un angustiado coro y verso que se siente sacado de su álbum Hndrxx two years in the future. Game toma la batuta y reparte su propio desprecio apasionado por todo, desde una batalla por la custodia hasta los precios de los bolsos.
Finalmente, Game hace lo que casi todo el mundo ha hecho esta década cuando llega el momento del álbum: apoyarse en Drake. Pero puede que lo haya hecho mejor. En» 100″, el juego obtiene lo mejor de ambos mundos, ya que los 6 Dioses le regalan un gancho memorable junto con un verso largo y sombrío que ayudó a que el Juego poseyera una parte del verano en 2015. Todo conduce a la mejor salida y a los mejores años del juego, además de una sensación de confianza renovada en su habilidad por parte de sus fanáticos, y con razón.
Defensor del médico
En el momento en que Game estaba listo para lanzar su segundo álbum, ya era una superestrella en crisis. Sí, había tenido uno de los mejores años de cualquier rapero en 2005, pero era hora de que lo siguiera y esta vez tendría que hacerlo sin dos de las armas más grandes de su arsenal. Se fueron 50 Cent y Dr. Dre, los resultados de las luchas internas que dejaron el juego en el exterior mirando hacia adentro, desechados de los Registros de Secuelas de G-Unit y Dre. Aterrizó en la subsidiaria de Interscope, Geffen, tomando el asunto en sus propias manos y casi superando su estelar álbum debut, una hazaña que prácticamente ninguno de los colaboradores de Dr. Dre ha sido capaz de hacer después de separarse de él.
Esta vez, el juego se apoyó en gran medida en los sonidos tradicionales de la Costa Oeste gracias a un quién es quién de productores como Kanye West, Just Blaze, Swizz Beatz, Hi-Tek y más. Líricamente, Game prácticamente grita a Los Ángeles en cada canción, golpeándote en la cabeza con elementos básicos de la Costa Oeste como Impalas del 64, Chuck Taylors, Bloods y Crips. En el acertadamente titulado «Compton», incluso grita una y otra vez: «Soy de Compton.»El álbum casi se siente como un retroceso a los primeros Dr. Dre, por lo que es un milagro menor que Dre no preste ninguna producción o visión al proyecto.
Sin embargo, hubo algunos momentos en los que Ícaro voló demasiado cerca del sol, sobre todo el segundo sencillo perezoso del álbum «Let’s Ride».»The formulaic, clear radio reach fue producido por el ex protegido de Dre Scott Storch, y contó con el nombre del juego Dre y la imitación de su factura hasta el punto de que sería negligente si pensara que era el propio Dre el que cantaba el coro. Pero eso no es suficiente para descarrilar este digno seguimiento de un clásico, donde el juego sale por su cuenta y crea su propio espacio dentro del universo del hip-hop, incluso a regañadientes.
El Documental 2.5
Lanzado solo una semana después del Documental 2, esta salida fue aclamada instantáneamente como la mejor de las dos. Mientras que el original parecía centrarse en nuevas tomas de sonidos familiares, el juego on 2.5 eligió crear algo completamente nuevo. Parece rejuvenecido, encontrando nuevas formas de atacar dentro de su marco de marca registrada. Sí, el Dr. Dre se menciona a menudo, al igual que muchos otros raperos, pero Game se siente renovado, motivado y como un hombre con mucho que sacarse del pecho.
En» El Gueto » intercambia versos con Nas dos veces, con will.i.am allí para organizar toda la locura y unir cada verso con un vocoder para amplificar su agonía. Es un ejemplo de la inmensidad del álbum, en el que el Juego aterriza en tantas cajas sin esfuerzo, es una maravilla que pueda sacarlas a todas. En cada canción parece saltar a otro mundo, vagar por él como si fuera suyo antes de irse abruptamente para unirse a otra superestrella en su propio mundo segundos después.
Después de «The Ghetto», es una salida especialmente dolorosa con Lil Wayne titulada» From Adam», donde parece sollozar a través de su primer verso mientras elogia a los amigos caídos. Unas cuantas canciones más tarde, Scarface aparece para rendir un homenaje desgarrador a 2 Pac. Hay momentos de más júbilo, pero es cuando Game se revuelca en la miseria y aterradores ataques de ira donde el disco realmente brilla. Ya sea que esté agitando amenazadoramente su bandera roja con una lista de maestros de ceremonias de Los Ángeles en «My Flag/The Homies», o que esté más arrepentido por lo mismo en «Gang Bang De todos modos» junto a Schoolboy Q y Jay Rock, Game lo saca del parque.
Aquí no hay una persecución o proxenetismo para múltiples audiencias, solo el Juego en un ataque implacable por casi 20 pistas para su mejor salida en más de una década.
El Documental
A medida que han pasado los años, ha habido cierto debate sobre dónde se encuentra históricamente el debut del Juego y cuál debería ser su clasificación exacta. Si necesitas una confirmación adicional de su estatus como un clásico de C mayúscula, no busques más allá de las primeras cinco canciones del álbum. En esa ráfaga inicial de canciones, el oyente es tratado con tres producciones de Dr. Dre, un clásico de Kanye West y un suave y fresco & Dre instrumental con algunos retoques de Dr. Dre. Entre ellos se encuentran dos éxitos Top 5, y otro Top 40 banger, lo que hace que la tercera apertura del Documental sea una de las aperturas más icónicas de una carrera.
La influencia de 50 centavos es evidente, no solo en los arreglos dentro de las pistas o la naturaleza cantada de los coros, sino también con su presencia real. El jefe de G-Unit hace apariciones en éxitos masivos «Hate It Or Love It «y» How We Do», así como en el primer álbum «Westside Story».»Aunque ambos artistas han debatido cuánto trabajo hizo en el álbum y en cada canción específica, 50 canta el coro en cada disco, dándole a Game la paleta que había utilizado para convertirse en el artista más grande del mundo en los dos años anteriores.
Pero era responsabilidad del juego tomar esa receta y seguir con ella, y lo hizo, llevándola más lejos que cualquiera de sus otras cohortes de Unidades G. En el Documental, su estilo de rap es sencillo, prescindiendo de cualquier gimnasia lírica en lugar de recuerdos apasionados de su pasado, bromas jactanciosas sobre su presente y las extrapolaciones esperanzadoras para su futuro.
Game invita a una gran cantidad de invitados al álbum, incluidas adiciones a la lista de deseos como Eminem, Mary J. Blige y Busta Rhymes, sosteniendo su propio junto a todos ellos. A medida que el álbum progresa y se aleja de la tutela de los años 50, Game va forjando gradualmente su propia identidad sonora.
Está muy claro que, si bien sus antecedentes lo atormentan y han dado forma a Jayceon Taylor antes de su carrera de rap, El juego es poco más que un estudiante de hip-hop con sed de rendir homenaje a cada paso. En el Documental, quería demostrar que había estudiado furiosamente para esta misma prueba, ya que parecía triunfar en su primer intento. Lo hizo, ganándose el clásico y el respeto de sus compañeros que tanto deseaba, y dando inicio a una carrera que abarca décadas y épocas.