«Coldplay ha captado, quizás más que cualquier otra banda de rock importante, la importancia de la colaboración en el panorama de la música pop contemporánea», dijo Theo Cateforis, Director de Estudios de Pregrado en Bellas Artes y Profesor Asociado de Música de la Facultad de Artes & Sciences de la Universidad de Syracuse.
Para muchos no fanáticos, este hecho puede haberse aclarado por primera vez durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de 2016, cuando Beyoncé y Bruno Mars se unieron a Coldplay. Los críticos de la banda dijeron que el movimiento se hizo porque Coldplay no tenía lo necesario para sostener el escenario por sí solo, pero de hecho, refleja la inteligencia de la banda.
«Mientras que el modelo clásico de la banda de rock en generaciones anteriores era el de una unidad autosuficiente que escribía e interpretaba su propia música (piense en Led Zeppelin, Nirvana o muchos otros), Coldplay ha adoptado el enfoque colaborativo del EDM y el hip-hop, donde los productores y cantantes se asocian en varias combinaciones y arreglos», dijo Cateforis. «Las bandas de rock que han navegado con éxito en este panorama cambiante han dado la bienvenida a estos nuevos ritmos, texturas y arreglos digitales en su sonido, al tiempo que conservan suficientes elementos de su sonido familiar (como el piano de Chris Martin) para mantener su identidad. Bandas como Coldplay se han convertido esencialmente en entidades híbridas.»
Coldplay anotó la tercera pista digital más descargada en 2017 en una colaboración con el grupo de EDM/pop The Chainsmokers, «Algo Como Esto.»
Alan Williams, Profesor de Música y Coordinador de Negocios Musicales de la Universidad de Massachusetts Lowell, dijo que una cosa que Coldplay ha absorbido más que las bandas que las influenciaron es la importancia del hip-hop como lenguaje musical fundamental. «Los samples y los ritmos no son algo con lo que experimentar (como lo hizo U2 a lo largo de los años 90), sino algo que asumir como un hecho, un proceso que puede ser complementado por guitarras y baterías, pero no exactamente reemplazado por ellas.»
El informe de fin de año de Música de Niesen de 2017 encontró que R& B/hip hop era el género musical más dominante y tenía un aumento del 72 por ciento en la transmisión de audio bajo demanda, con siete de los 10 álbumes más consumidos que provienen de ese género. Fue la primera vez que R&B/hip hop superó al rock.
«El cambio de mercado del rock a otros estilos como el hip hop y el EDM, es, por un lado, el tipo de cambio generacional que hemos visto a lo largo de la historia de la música popular, no a diferencia de cuando el rock desplazó al jazz como la música popular más importante de Estados Unidos en el transcurso de la década de 1960», dijo Cateforis. O, cuando los primeros actos de rock, desde Elvis hasta los Stones, hicieron que la música negra estadounidense, especialmente la forma blues, fuera popular entre el público blanco.