¿La música siempre ha sido tu pasión? ¿Considera que su voz para cantar es uno de sus mayores activos? Si la respuesta a ambas preguntas es «sí», ¡entonces tienes dos razones fantásticas para convertirte en un entrenador vocal!
Cantar es una actividad diaria para muchas personas, ya sea en la ducha, lavando los platos, ensayando con un coro o participando en producciones de teatro musical.
Para aquellos que hacen una carrera con su pasión por la canción, ayudar a otros que están aprendiendo a cantar es una fabulosa oportunidad para compartir una pasión y entusiasmar a los demás.
Entonces, ¿qué calificaciones se requieren de los aspirantes a maestros de canto?
¿Necesita un Título para Enseñar a Cantar?
Desde una perspectiva jurídica, la respuesta simple es no.
Todo depende de la forma en que quieras enseñar a cantar.
Si quieres dar clases particulares de canto, tendrás que registrarte como autónomo, pero no es necesario ningún título.
Si prefiere trabajar en una escuela estatal como profesor de música, deberá haber obtenido al menos un grado C en sus exámenes de matemáticas e inglés del GCSE y haber obtenido un título en una materia relevante, además de obtener un Certificado de Posgrado en Educación (PGCE).
Antes de analizar las calificaciones específicas para convertirse en profesor de música con más detalle, es importante tener en cuenta la necesidad de un buen conocimiento de la teoría musical y una buena capacidad musical antes de iniciar su carrera en el entrenamiento vocal.
Graduarse en un conservatorio le dará el nivel más alto de calificación en el área de música que elija. Sin embargo, los conservatorios musicales son notoriamente selectivos cuando se trata de sus solicitantes y los aspirantes a maestros de música generalmente solicitan estudiar música en una universidad.
Un título en música es probablemente más adecuado para las trayectorias profesionales elegidas de aquellos que aspiran a entrar en el entrenamiento vocal en una escuela, ya que los conservatorios generalmente brindan capacitación para aspirantes a músicos profesionales.
Estudiar un nivel de Música
Para aquellos que saben que quieren trabajar hacia una carrera en la música desde muy temprano, las opciones comienzan a abrirse desde el final de sus carreras académicas. Un paso importante en el camino hacia la enseñanza profesional del canto es elegir sus opciones de nivel A al final del año 11.
Aquí hay algunas recomendaciones sobre cómo cada opción puede ayudarlo en su camino a la enseñanza.
Música de nivel A
Obtener una calificación de nivel A en música es un paso esencial para cualquier persona que busque convertirse en músico profesional o profesor de música escolar.
El contenido del curso para música a un nivel es variado y ofrece muchas oportunidades para la autoexpresión. Por ejemplo, los estudiantes de música de un nivel son evaluados en su capacidad para tocar uno o más instrumentos (incluida la voz), así como en sus habilidades de composición y su comprensión de la teoría musical y su nivel de entrenamiento del oído musical.
Los cursos de música de nivel A generalmente también implican el estudio detallado de una obra musical en particular. Por ejemplo, estos podrían ser los dos primeros movimientos de la primera sinfonía de Ludwig van Beethoven. El conocimiento de los estudiantes de la pieza se evalúa en forma escrita a medida que se les pide que respondan una pregunta sobre la pieza en el formato de un ensayo.
Aparte de la parte escrita, los exámenes de música de nivel A también implican una prueba de las habilidades de escucha musical de los estudiantes, ya que se tocan acordes y se les pide que identifiquen su relación con una pieza musical, así como su composición.
La naturaleza variada de los cursos de música de nivel garantiza que los estudiantes terminen sus estudios con un conocimiento completo del mundo de la música, así como una apreciación y comprensión de las complejidades de la composición musical.
Teatro de nivel A y Artes Escénicas BTEC
Los estudiantes de sexto grado que optan por cursar estudios de teatro o artes escénicas también es probable que trabajen con música como parte de sus estudios, especialmente si se interesan por el teatro musical.
Las artes escénicas tienden a centrarse más en cantar que en tocar instrumentos, y los artistas tienen una mejor oportunidad de desarrollar su presencia en el escenario, así como de confiar en sus propias habilidades.
Esto es especialmente útil para los aspirantes a maestros, que pueden experimentar con su estilo de rendimiento personal y aprender a ayudar a otros a hacer lo mismo.
Los cursos de nivel A y BTEC en música e interpretación ayudan a preparar a los estudiantes que buscan estudiar música a nivel de grado. La amplitud y el método de evaluación dan a los estudiantes una idea de lo que puede venir en el futuro y pueden ayudarlos a superar obstáculos como el miedo escénico.
¿Puedes Estudiar para Convertirte en Entrenador de Voz en la Universidad?
Aunque no es esencial para los trabajos de tutoría de Sydney como profesor de voz, se recomienda la formación musical a nivel de grado.
Cuando te diriges a una carrera musical, estudiar música a un alto nivel te abrirá a un conocimiento más amplio del arte de la música y te dará una comprensión más profunda de las disciplinas musicales que te interesan.
Explorar el mundo más amplio de la música puede confirmar su deseo de seguir una carrera en la enseñanza, o también podría ayudarlo a descubrir una nueva pasión.
En universidades y conservatorios, al igual que en la carrera educativa de cada estudiante, la enseñanza se centra en la práctica de un instrumento (incluida la voz), así como en la teoría musical.
Además, también puede estudiar:
- La historia de la música
- Composición musical
- Arreglo orquestal o coral
Los conservatorios son notoriamente estrictos en lo que respecta a sus admisiones, e incluso para las universidades, se espera que su nivel de habilidad en su instrumento sea muy alto.
Como asignatura de grado, la música es increíblemente práctica de estudiar. Los estudiantes están obligados a actuar, así como a dirigir actuaciones como directores o directores de coro. Las habilidades de liderazgo musical demostradas en la universidad son útiles para futuros maestros que pueden verse a sí mismos liderando conjuntos.
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Unirse a un Servicio de Enseñanza de Música
Otra opción para aquellos que quieran enseñar canto es unirse a un servicio de música. Los servicios regionales de música ofrecen clases de instrumentos musicales y voz a niños de escuelas primarias y secundarias de todo el Reino Unido, y los profesores visitan las escuelas de la zona.
Los maestros del servicio de música son profesionales capacitados que a menudo dirigen conjuntos locales y tocan para orquestas, además de enseñar en su carrera.
Dependiendo de la autoridad local a la que estén asociados, los servicios de enseñanza de música ofrecen una gama de opciones, que pueden incluir:
- Sesiones de escucha e introducción para niños pequeños
- Instrucción privada de instrumentos
- Lecciones grupales de instrumentos
- Coros de clase
La amplia gama de servicios ofrecidos por tales organizaciones significa que sus maestros deben ser adaptables en su enfoque de la enseñanza, ya sea que sus servicios sean requeridos como parte del plan de estudios nacional o como una actividad extracurricular. Aprenda a preparar sus clases de canto y obtenga el equipo de canto adecuado para las clases de canto.
Como músicos profesionales, los profesores de servicios de música deben ser capaces de demostrar su competencia en el instrumento elegido con certificaciones como calificaciones y diplomas ABRSM.
Las posibilidades de enseñar canto son enormes, independientemente del nivel de cualificación del profesor.
Para desarrollar tu potencial como profesor de canto en casa, es una buena idea aprovechar al máximo tu experiencia personal (como estudiante de música, director de coro o intérprete) e inspirarte en las partes de la música que más te gustan, incluidos tus estilos musicales preferidos (como el jazz, la música clásica o el gospel).
Esto lo mantendrá motivado en su trabajo para ayudar a sus estudiantes con el control de la respiración, el vibrato, pasar de la voz del pecho a la cabeza, usar su diafragma y mejorar la calidad del tono y la confianza general en sí mismos mientras aprenden a cantar y florecer como vocalista.
Los profesores de canto en particular también tienen la responsabilidad de enseñar a sus estudiantes a mantener su salud vocal con calentamientos adecuados, ejercicios de respiración y técnicas de canto para evitar los riesgos de forzar la voz al tratar de alcanzar un tono demasiado alto. Esta es una opción atractiva para antiguos profesores de música que buscan trabajo para antiguos profesores.
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Ser profesor se trata de poner a sus estudiantes a la vanguardia de su experiencia y darles el conocimiento y la habilidad que necesitan para tener éxito en sus carreras musicales.
Por lo tanto, la respuesta a la pregunta sobre si se requiere cierta calificación para enseñar canto depende del campo elegido y las aspiraciones del maestro. Una cosa es, sin embargo, siempre la misma: tu propia habilidad musical debe ser fantástica si quieres ayudar a otros a alcanzar el éxito cantando.