Los sentimientos son una gran parte de la actuación como bailarín.
Piense en las actuaciones más memorables que haya visto, ¿qué las hizo memorables? ¿No es así como te trasladaron?
Piensa en tus bailarinas favoritas para ver, ¿qué las hace tan impresionantes? Por lo general, es la forma en que comparten algo de su propia alma a través de su baile.
Los sentimientos son lo que hace que los artistas bailarines no sean atletas y, sin embargo, a menudo tratamos los sentimientos como un complemento en nuestro enfoque.
Solo una vez que los pasos se aprenden y dominan, el espacio es correcto y todo lo demás es técnicamente perfecto, empezamos a hablar de sentimientos. En este punto, decimos: «Ahora es el momento de dejar ir y bailar de verdad», transponemos una capa de expresión sobre los movimientos ensayados y esperamos que de repente aparezcan sonrisas genuinas y entusiasmo.
Pero, ¿y si nos perdemos el hecho de que los sentimientos son parte integral de todo el proceso de bailar de principio a fin?
Si podemos dar a la expresión de sentimientos un poco de espacio en el estudio de danza de forma regular, podemos producir bailarines que sean más auténticos, intuitivos, expresivos, fundamentados, creativos y conmovedores para el público.
¿Quién no quiere eso?
Entonces, ¿por qué los sentimientos son tan integrales en cómo bailamos?
Emovere-danza es esencialmente emoción en movimiento
La palabra emoción se deriva de la palabra latina: «emovere» significa moverse, salir o pasar.
Cuando aprendí esto por primera vez, me quedé anonadado: La emoción es la esencia del movimiento.
Sí, la danza, en su esencia, se trata de expresar la emotividad profunda y gutural que llega hasta el núcleo mismo de nosotros. Eso es lo que hace que nuestros movimientos se muevan.
En la danza, nuestro propósito es expresar emociones, comunicarnos físicamente, permitir que esos sentimientos se muevan a través del cuerpo, fuera del cuerpo y, al hacerlo, mover a los demás.
¿Qué tan poderoso es eso?
Y, sin embargo, la forma en que típicamente entrenamos a los bailarines es tan independiente de esto. Separamos la técnica de la expresión, nos enfocamos casi exclusivamente en los elementos físicos de fuerza, flexibilidad, forma, línea & y luego nos frustramos cuando nuestros estudiantes graduados no saben cómo sobresalir en las audiciones, inspirar a los coreógrafos, ser creativos y expresivos e intensos y conmovedores.
Tal vez sea porque no les estamos enseñando a bailar de una manera emocionalmente conectada.
Tal vez sea porque olvidamos que las emociones están realmente encarnadas en nuestro cuerpo físico y son una parte importante de cómo nos movemos.
Las emociones están encarnadas
Lisa Howell, fisioterapeuta de danza del Blog de Ballet publicó un gran artículo la semana pasada sobre postura y emociones.
Las emociones no son solo una idea en tu cabeza, están encarnadas físicamente. Por lo tanto, la forma en que se siente afecta la forma en que sostiene su cuerpo. Por ejemplo, si estás ansioso, probablemente te pongas tenso, si estás seguro de que te pondrás de pie y tranquilo, si estás deprimido, bajarás.
Debido a que las emociones están encarnadas, tienen implicaciones en cosas que en la danza normalmente se consideran en términos puramente físicos, cosas como la postura, la línea, la coordinación y la lesión.
Las emociones también pueden proporcionar una clave para desarrollar algunos de los elementos más esquivos que poseen los grandes bailarines, pero que pueden ser tan difíciles de precisar y enseñar: cosas como retratar belleza & facilidad, libertad de movimiento, confianza, asunción de riesgos, creatividad e intensidad.
A menudo pensamos que estas cosas son inherentes, un bailarín nace con una forma natural de tratarlas o no lo son. Si bien es cierto que algunos bailarines son naturalmente más intuitivos y tienden a la autenticidad emocional, sin duda es una habilidad que se puede aprender y desarrollar.
Al enseñar a los bailarines a comprender, poseer y revelar la interacción entre sus emociones y sus cuerpos en su baile, los maestros pueden capacitar a los bailarines para desarrollar una pasión y un propósito para sus movimientos que pueden hacer que incluso los bailarines mediocres se muevan genuinamente.
Entonces, ¿cómo puede un maestro comenzar a dibujar las emociones en los movimientos de sus bailarines?
Aquí hay algunas ideas:
1) Comience cada clase con un chequeo emocional.
Haga que sus bailarines cierren los ojos y consideren:
- cómo se sienten en este momento
- dónde y cómo sienten esa sensación en sus cuerpos
- cómo esa sensación puede moverse a través/fuera de su cuerpo en la clase de hoy
Cualquier estado de ánimo en el que se encuentre un bailarín, ya sea feliz, triste, frustrado, celoso, aburrido, asustado these estos estados de ánimo se pueden canalizar hacia la creatividad a través de su cuerpo y movimientos
2) Anime a los bailarines a «dejarse llevar y bailar de verdad» en todas las clases, no solo en las etapas finales antes de las actuaciones y los exámenes
3) Haga que los bailarines «prueben» diferentes palabras de sentimientos en una combinación, paso o postura en la que está trabajando para ver cómo afecta la calidad y la confianza de su movimiento. Haga que los bailarines encuentren la palabra que se ajuste a cómo se sienten cuando bailan de la mejor manera.
4) Considere el papel de las emociones en los problemas físicos: Al evaluar las debilidades técnicas, las lesiones y la tensión física, además de observar los factores biomecánicos, considere también si puede haber alguna razón emocional por la que los bailarines sostienen su cuerpo de esta manera.
5) Hacer del estudio de danza un entorno seguro (libre de juicios y ridiculizaciones) donde los bailarines puedan practicar ser vulnerables, abiertos, integrados y apasionados.
Eso es todo para el post de hoy, en la Parte 2 exploraremos los factores que nos mantienen emocionalmente «atrapados» en nuestro baile y cómo ser más auténticos en tu expresión.