La Historia del Baile de Salón
La historia del baile de salón es una fascinante historia de música y movimiento creativo que se fusionan sinérgicamente con el tiempo, produciendo lo que conocemos y amamos hoy en día como baile de salón social y deporte de baile. Como bailarines o aspirantes a bailarines, una comprensión de los orígenes de nuestro oficio puede ayudar a reforzar nuestra apreciación de dónde está el baile de salón hoy en día, y también derivar inspiración de las historias detrás de nuestros estilos de baile favoritos.
Si bien esta entrada de blog podría ser realmente una novela, queremos ofrecerle un breve resumen para explorar la idea general de la historia del baile de salón. Desde sus orígenes, el baile de salón se ha inspirado en las elecciones musicales históricas y en la música inspirada en lo que crearon los bailarines. Esta asociación única es un gran recordatorio de que estas historias están llenas de cultura, historias y estilos de vida de todo el mundo.
Orígenes tempranos
Los orígenes del baile de salón aparecieron por primera vez en la Europa del siglo XVI: el filósofo francés Michel de Montaigne escribió sobre un baile que observó en 1580 en Augsburgo, Alemania, donde los bailarines se movían tan estrechamente que sus rostros se tocaban. El vals, considerado el baile de salón tradicional más antiguo, se originó como un estilo de baile que disfrutaban las clases más bajas. Alrededor de 1750, un baile de parejas llamado «Walzer», fue popularizado por campesinos de Baviera, Tirol y Estiria. Bailado en ¾ de tiempo, finalmente se extendió desde el campo, a los suburbios y finalmente a las ciudades europeas.
A medida que el baile de salón entraba en las ciudades, las clases altas bailaban los minuetos (bailes de salón señoriales del siglo XVIII) con música de Mozart, Haydn y Handel. Los estilos de las clases altas y bajas se mezclaban cuando los nobles, aburridos por los minuetos, se alejaban para participar en los bailes de sus sirvientes; mientras los campesinos y los nobles bailaban juntos, los novelistas contaban e incorporaban elementos de este Vals a su escritura, a menudo describiéndolo como descarado e indecente.
Sin embargo, tal vez sorprendente para aristócratas y escritores, el vals creció en Viena, llegó rápidamente a Inglaterra y fue presentado a los plebeyos por soldados de infantería a principios de 1800. A medida que los compositores aprendieron el estilo de baile popular, aquellos como Johann Strauss y Franz Lanner ayudaron a aumentar la popularidad del Vals de ¾ de tiempo, en toda Austria y Alemania. El vals ya no se consideraba escandaloso o indecente, el baile era más popular en reuniones sociales y fiestas en toda Europa, elogiado por los autores por su gracia y belleza.
En todo el mundo, surgieron otras formas de danza social. Mientras que los orígenes del Merengue son disputadas por los historiadores, algunos atribuyen su creación a principios de 1700 a los esclavos Africanos de la República Dominicana, que combinados Africanos y franceses minuet danzas. Después de ver a los aristócratas bailar bailes estoicos al estilo del vals durante las fiestas, imitaron estos bailes, tomaron partes de lo que les gustaba, aumentaron el tempo y agregaron su propia música y ritmo. En la década de 1850, el Merengue se bailaba en todas las ocasiones sociales en la República Dominicana y los países vecinos del Caribe y América del Sur. Muy adecuado para habitaciones llenas de gente o espacios pequeños, el Merengue se introdujo en los Estados Unidos por primera vez en la ciudad de Nueva York, y era fácil de bailar en bares o clubes bulliciosos.
Cambio de Siglo
Alrededor del cambio de siglo, muchos estilos de baile florecieron en todas partes del mundo.
En las calles de Buenos Aires, Argentina, el baile y la música del Tango se desarrollaron juntos, aumentando su popularidad a un ritmo rápido. De hecho, muchos instrumentos llegaron a ser conocidos como instrumentos tradicionales de «Tango»: guitarra, bandoneón (acordeón de tango) y bandas de ensamble que incluían violines, piano, flauta y bajo. A principios de 1900, el Tango llegó a la ciudad de Nueva York y París, expandiéndose a bailarines de clase baja en estas áreas, así como a jóvenes argentinos ricos que viajaban por otras partes del mundo, buscando la comodidad de la música y el baile de su país de origen. El tango se convirtió en una danza y un estilo de música de moda, y pronto se bailó en Europa y América del Norte con frecuencia. El Tango norteamericano se alejó ligeramente del argentino al principio, y se hizo más único con el tiempo. Hoy en día, el tempo de la música y el movimiento de los bailarines es más rápido y típicamente un ritmo de 2/4 o 4/4.
En los Estados Unidos, inspirado en los bailes de ragtime, un baile suave y ambulante llamado Foxtrot recibió el nombre del artista y actor de vodevil Harry Fox. Alrededor de 1914, Harry solía dar pasos de trote a la música de ragtime en uno de sus actos de teatro en la ciudad de Nueva York, ganándose a su baile el nombre de «Fox’s Trot». Los actores de marido y mujer, Vern e Irene Castle, también ayudaron a popularizar y refinar el baile después de aparecer en el espectáculo de Broadway, Watch Your Step, en 1914.
En la década de 1920, una danza enérgica inspirada en la música de jazz contemporánea y popularizada por los estadounidenses negros se conoció como el Swing. Al igual que el tango, la música y el baile evolucionaron juntos, y el Swing llegó a incluir muchos otros estilos: Lindy Hop, Shag y Charleston. Bailarines de swing rápidos y rebotantes, como Norma «Queen of Swing» Miller, vinieron a presentar el Jitterbug y el Lindy Hop, con increíbles exhibiciones o movimientos nerviosos mientras bailaban. Mientras que el Lindy Hop y otros estilos de Swing todavía se bailan en todo el país, en el Salón de baile de hoy, los estilos más populares de swing se definen como Swing de la «Costa Este» y la «Costa Oeste».
A medida que todas estas nuevas formas de baile en pareja comenzaron a evolucionar a principios del siglo XX, hubo un nuevo nacimiento del baile de salón, que incluía muchos de estos estilos. A medida que las artes se convirtieron en una parte integral de muchas historias de origen estadounidense, los bailarines y otros artistas se hicieron populares en los medios de comunicación. Las estrellas de Hollywood Fred Astaire y Ginger Rogers fueron solo el comienzo de una asociación de baile que enamoró al mundo. Entre su conexión en la pista de baile, la capacidad de moverse como uno con la música y la creación de rutinas que los espectadores recuerden en los próximos años, bailarines como estos son el punto de apoyo de la pasión de nuestro país por el baile en pareja.
En la década de 1940, los orígenes del Mambo mostraron una gran colaboración entre la danza y la música. Los jefes de banda, que comenzaron a tocar una nueva forma de música llamada Mambo, desarrollaron un baile muy creativo y expresivo basado en su nuevo estilo musical. Si bien esta danza proporcionaba a las personas la libertad de mover sus cuerpos al flujo de la música, también se caracterizaba por un juego de pies complicado y patrones interesantes. El mambo se hizo tan popular que un bailarín puertorriqueño, Pedro Aguilar, que llegó a ser conocido como «Pete cubano», incluso tenía canciones escritas sobre él y la forma en que refinaba el Mambo, convirtiéndose en un nombre familiar. Aunque no era de Nueva York, trajo su estilo de baile y su excéntrica habilidad de baile al Palladium club en la ciudad de Nueva York. Es conocido históricamente como el «bailarín de mambo más grande de la historia», presentado este título por Tito Puente, una superestrella de la música de baile latino.
Junto al Mambo, la Rumba cubana era un baile extremadamente popular dentro de un club o en las calles, bailado con la música de artistas locales en América Latina. Al igual que el Mambo, la rumba es un estilo de ritmos musicales y un baile. Originario de África, este estilo de danza y música fue traído a América Latina a través del comercio de esclavos africanos a Cuba. En África, la rumba comenzó como un baile rápido, con grandes acciones de cadera, que se dice que representan la «persecución» de un cortejo. El «Son», un baile popular cubano, era un estilo de baile similar a la Rumba, pero era más lento y comprimido. La clase rica cubana también bailaba un estilo diferente a la música de Rumba, llamado «Danzón», donde los movimientos de cadera eran mucho más pequeños y se creaban doblando y enderezando las rodillas. A medida que la rumba aumentaba en popularidad en América del Sur, los estilos comenzaron a mezclarse. La Rumba que conocemos hoy en día es una combinación de partes de cada una de estas historias, e incluso se baila competitivamente en las categorías estadounidense e internacional.
Baile de salón Hoy
En los años sucesivos, se formaron órganos rectores de baile de salón en los Estados Unidos y en todo el mundo con el fin de colaborar internacionalmente y producir eventos de baile competitivos. Hoy en día, el baile de salón es un fenómeno como actividad social, así como una entidad competitiva, que ofrece a algunos de los atletas más talentosos de nuestro país, ya que combinan la ejecución de habilidades de élite con una hermosa forma de arte. Esta tendencia creciente del baile de salón solo se ha incrementado a medida que los programas de televisión como Dancing with the Stars han aumentado en popularidad. El baile de salón es una oportunidad única para moverse, compartir movimiento con otros y mostrar creatividad.