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En la edad media, o a finales de los 80, principios de los 90, como algunos se referirían a él, no había Internet como lo conocemos hoy en día. Facebook Instagram, Amazon o Youtube no. No hay Google para buscar instantáneamente nada y todo. En aquel entonces teníamos que obtener información de libros, periódicos, revistas y televisión. Recuerdo haber entretenido la idea de convertirme en dibujante de cómics mientras en realidad iba a la escuela para ser arquitecto. La escuela de arquitectura era un poco aburrida y la cantidad de matemáticas que tenías que tomar era adormecedora. Basta con decir que no soy arquitecto. El problema era que no había mucha información disponible para decirte cómo convertirte en artista de cómics. No había ninguna escuela que enseñara arte de cómic, excepto la Escuela Joe Kubert de Caricatura y Arte Gráfico en Dover, Nueva Jersey. Es una gran escuela y conozco a algunas personas que han ido allí. Tomé algunas clases de taller allí a finales de los 90, pero el problema era que básicamente era una escuela de oficios y no ofrecía un título universitario. Siempre me metí en la cabeza que tenías que obtener un título universitario o terminarías pobre y viviendo en la calle. Así que descarté esta escuela como una opción. En retrospectiva, eso fue un error. Si tuviera que hacerlo todo de nuevo, habría ido allí. Y puedo decir de todo corazón, si dibujar cómics es lo que quieres hacer, entonces haz todo lo que puedas para ir allí. Es una escuela de cómics impartida por artistas de cómics que trabajan activamente en la industria. Fue iniciado por el fallecido gran Joe Kubert y ahora está dirigido por sus hijos Andy y Adam, ambos artistas increíbles en la industria del cómic. Aparte de la Escuela Kubert, había algunas otras escuelas que impartían cursos de arte secuencial, como la Escuela de Artes Visuales en Nueva York y el Savannah College o Arte y Diseño en Georgia. Al menos estos eran los que conocía en ese momento. Por supuesto que había un montón de universidades en las que podrías especializarte en ilustración y en cómics, pero de nuevo, cómo hacerlo seguía siendo un misterio.
Lo mejor que teníamos en ese entonces con respecto a la información para entrar en la industria fue el Libro de prueba de Marvel, que a estas alturas es un poco anticuado, pero una lectura divertida sin embargo. Básicamente, dio una visión general de los diferentes aspectos para hacer un cómic, dibujar, entintar, colorear, etc. El libro era de gran tamaño, creo que era de 11×17, ya que contenía muestras de tableros de arte cómico para que dibujaras páginas. En realidad, es un libro genial para tener para su colección.
La ahora desaparecida revista Wizard, que era un fanzine mensual, contenía información sobre las compañías de cómics, los próximos libros, las guías de precios, pero lo más importante, quiénes eran los impulsores y agitadores en la industria, particularmente los artistas. De vez en cuando hacían un foco en un artista en particular y les preguntaban su historia, cómo entraron en el negocio, cómo es ser y ser artista y si tenían alguna sugerencia para artistas en ciernes. Estos artículos ofrecerían una visión del mundo de los cómics y dar pequeños detalles sobre cómo entrar. Mucha de la información era la misma en todos los ámbitos. Aconsejarían crear de 5 a 7 páginas de arte secuencial que cuente una historia utilizando los personajes de la empresa a la que desea aplicar. Ponlos delante de un editor en una convención, o envía por correo al editor de envíos a la empresa y bombardéalos con un sinfín de correos de muestra con la esperanza de que reconozcan tu talento, o al menos te den un trabajo para que dejes de enviarlos por correo. Una de las mejores cosas que salieron de la revista Wizard fue una columna del artista Bart Sears llamada Brutes & Babes. Era una columna de cómo dibujar donde Bart te mostraba todos los conceptos básicos, desde anatomía y composición hasta perspectiva y narración. No quiero desviarme de la historia, pero creo que vale la pena mencionar que Bart recientemente hizo un Kickstarter para un nuevo libro de tapa dura llamado Drawing Powerful Heroes Brutes & Babes donde se recopilaron estas lecciones junto con toda la información nueva.
En él encontrarás todas las lecciones de Barts Brute y Babe de Wizard junto con nuevo contenido con arte que ha hecho de las muchas propiedades en las que ha trabajado en cómics y diseño de juguetes. El libro cubre anatomía hecha en el estilo impresionante de Bart. Sus figuras son siempre muy dinámicas con una increíble atención a la anatomía adecuada. Bart explica el método de «saco de patatas» para dibujar figuras, así como el método de bloques y cubos. La perspectiva, la narración, la composición y el diseño se discuten con varios ejemplos mostrados. Hay muchos dibujos de producción, que aprecio como artista. A menudo vemos el trabajo terminado y nos maravillamos con él, pero para mí, como artista, me gusta ver miniaturas de marcadores descuidadas, luego los lápices sueltos y luego el trabajo de lápiz apretado. Te da una idea de lo que el artista estaba pensando en cada etapa del proceso . Este libro es definitivamente un trabajo, ya que es una gran referencia e inspiración. No está en Amazon, por lo que tendrá que obtenerlo directamente de Prensa siniestra. Puede hacer clic en el enlace de arriba o en la imagen del libro para ir a su sitio. Para tu información, no me pagan por recomendar Prensa Siniestra o sus productos. Me gusta mucho este libro, tanto que contribuí a Kickstarter para que se produjera.
Ahora en 2018, puedes encontrar toneladas de libros e información en la web sobre cómo convertirte en un artista de cómics. Hay literalmente docenas de libros, así como videos de Youtube, transmisiones de twitch, tutoriales en línea, dvd de capacitación, grupos de Facebook,cursos en línea y muchas más universidades que enseñan ilustración de cómics. Si quieres aprender esta forma de arte, entonces ahora es un momento fantástico para estar vivo y si eres una persona joven que comienza, ¡no sabes lo afortunado que lo tienes! ¡Hubiera matado por tener estos recursos en su día!!
Siempre veo a jóvenes artistas preguntándose de qué libro pueden comprar para aprender. Bueno, te diré, no son libros, son libros! Mira cualquier estudio de artista y verás que tienen muchos libros. Libros de referencia, libros de anatomía, Libros de instrucciones, libros de bocetos de artista, anuarios de ilustración, libros de técnica artística y libros de Arte (insértese el nombre del artista famoso aquí). Estoy seguro de que echaba de menos otros tipos de libros, pero confía en mí, ¡los artistas tenemos libros! Es esa búsqueda interminable de gemas ocultas de conocimiento lo que nos mantiene comprando otras nuevas, bueno, eso y el hecho de que el arte es genial de ver. Dado que ahora hay una gran cantidad de información por ahí, pensé en ofrecer algunas sugerencias para lo que creo que son un gran grupo de libros para comenzar. Estos son lo que yo llamo «libros generales». Estos son libros que ofrecen una amplia visión general de lo que implica la producción de arte cómico. Tocan todas las diversas áreas en un sentido general para ayudarlo a comprender el proceso involucrado.
Cómo dibujar cómics the Marvel Way de Stan Lee y John Buscema
Durante mucho tiempo, esta fue considerada la biblia para dibujar cómics. Este libro se publicó por primera vez en 1978 y si le preguntas a cualquier artista de cómics de hoy, apuesto a que te dirán que este es uno de los primeros libros que compraron sobre el tema. Eso es por una buena razón, es simplemente un gran libro sobre el tema. Quién mejor que Stan Lee para decirte cómo crear cómics. El tipo inventó la industria. Stan creó algunos de los personajes de cómics más populares de la historia de Marvel. Personajes que podemos ver en la pantalla grande hoy. Si Marvel tiene que agradecer a alguien por su montaña de éxito, es a Stan Lee. En este libro, Stan, con la ayuda del legendario artista John Buscema, te guía a través del proceso de dibujar cómics desde lo básico hasta la página entintada terminada. Cubren todo, desde formas y formas hasta la perspectiva. Hay una larga sección sobre anatomía en la que la figura se construye a partir de líneas gestuales básicas hasta una forma completa. La acción se discute en profundidad, utilizando dibujos gestuales y luego figuras completamente dibujadas. Se enfatiza la exageración de la pose para darle más vida al personaje y una explicación de una escena de acción típica frente a la forma en que un artista de Marvel debe dibujarla es particularmente informativa. Stan y John también presentan información sobre composición, escorzo, dibujo de la cabeza humana, dibujo de su propia página de cómic y entintado. En general, un gran libro que todavía se mantiene hoy en día. Obviamente, la tecnología que tenemos hoy en día no estaba disponible en ese entonces, pero el método de dibujar cómics no ha cambiado mucho, solo las herramientas han cambiado ligeramente.
además del libro, hay un DVD que muestra una gran cantidad de John Buscema dibujo como Stan explica el proceso. No sustituiría el LIBRO por el DVD, sino que el DVD actuaría como pieza acompañante del libro.
Si Cómo dibujar cómics the Marvel Way fue la biblia para dibujar cómics, ¡entonces Cómo dibujar cómics de Stan Lee es la biblia con esteroides!! Este libro toma lo que Stan hizo en Cómo Dibujar Cómics a la manera de Marvel y agrega un montón de información nueva. También hay arte de un quién es quién de los artistas en este libro. Además, este es en color donde la Forma de Dibujar Cómics a la manera de Marvel era todo en blanco y negro. Aquí Stan nos da un poco de la historia de los cómics antes de pasar a la información estándar que obtienes con estos libros de instrucciones; herramientas del oficio, formas básicas, cabezas de dibujo y anatomía, acción, personajes y trajes. Lo que es nuevo es información sobre la tecnología informática utilizada en los cómics. Información sobre el dibujo digital y el uso de Google Sketch Up para diseñar fondos, letras digitales y, por supuesto, colorear digitalmente donde tocan algunos conceptos básicos de la teoría del color. También se discute un vistazo entre bastidores de los métodos de trabajo de los artistas. Uno que muestra al artista Mike Deodato burlándose de las fotos de referencia de auto disparo en su diseño es particularmente revelador y es una valiosa información. Otras dos cosas que me gustan de este libro es que Stan discute los estilos de lápices y muestra hermosos ejemplos de varios trabajos de artistas para ilustrar su punto. También toca el aspecto cinematográfico de los cómics al discutir los ángulos de cámara y el estado de ánimo y los errores comunes al hacer diseños. Este libro fue publicado en 2010, pero no ha cambiado mucho en cuanto a la creación de cómics desde entonces. Claro que tenemos programas de computadora más nuevos que pueden ayudar a hacer cómics, pero a menos que pueda dibujar y comprender los conceptos básicos, estos programas no van a hacer mucho por usted. Hazte un favor, recoge este libro, estúdialo, aprende de él y practica hasta el culo.
Uno de mis libros favoritos salió en 2007, publicado por IMPACT, llamado Incredible Comics with Tom Nguyen: The Ultimate Guide to Creating Kick Ass Comics. Después de haber leído muchos cómics en los años 90, puedo decir que había algunas cosas extrañamente dibujadas en ese entonces. Esta instrucción de libros trata de deshacer muchos de esos malos hábitos de dibujo señalando algunos de ellos, evidentes en los «qué hacer y qué no hacer» esparcidos por todo el libro. Tom da una buena visión general de la anatomía, descompone partes del cuerpo y explica cómo funcionan. Se exploran diferentes tipos de cuerpos y personajes. Ilustrando personajes enormes que son del tamaño de Hulk hasta personajes de niños pequeños. Se discuten secciones sobre expresiones faciales, rasgos faciales individuales, perspectiva, pliegues en la ropa, vestuario, composición y fondos. Las 36 páginas posteriores de este libro, desde la página 88 hasta las 124 páginas de cómic de dibujo de portada. Tom te lleva a través del guion para hacer miniaturas de marcadores, diseños ásperos, lápices ajustados y luego tintas finales. Este es un libro realmente genial, está bellamente ilustrado y tiene un ligero tono cómico que hace que la instrucción sea divertida. Definitivamente uno para tener en tu arsenal.
Aprende a dibujar Héroes de Acción de Robert A. Marzullo, es otro título de IMPACTO que se acaba de publicar en 2017. Si has investigado el arte cómico en Youtube, lo más probable es que te hayas topado con el canal de Rob Marzullo, ¡RAM Studio Comics! https://www.youtube.com/user/MrRamstudios1.
Rob tiene cerca de 78, suscriptores de ooo, más de 5 millones de visitas y ha publicado más de 500 videos sobre dibujo de cómics. ¡Rob tiene una gran presencia en Youtube, por decir lo menos! También tiene cursos sobre Skillshare, así que échale un vistazo también. En este libro, Rob ha tomado algo de lo que ha enseñado en su canal y lo ha puesto en forma impresa. Lo que me gusta de este libro de inmediato es que tiene un atractivo multiplataforma. Puede obtener el libro como referencia impresa, pero también puede ir al canal Robs y obtener información adicional para ampliar su base de conocimientos. El libro es un gran compañero de sus lecciones de video. Mientras que los otros libros que mencioné son más resúmenes de todo el proceso de creación de cómics, Learn to Draw Action Heroes se centra más en crear los personajes para tu historia. Todo se divide en partes digeribles aquí. Anatomía masculina versus femenina; ojos, labios, expresiones faciales, brazos, piernas y torso. El dibujo gestual también está cubierto, ya que es uno de los aspectos más importantes para crear un gran personaje. Una vez que hayas conquistado la sección de anatomía, entrarás en los detalles del personaje. Se presentan cosas como acción, escorzo, vestuario y accesorios. La última parte del libro te muestra cómo configurar escenas con tu personaje, desde el boceto hasta la pose terminada. Los conceptos de perspectiva también se incorporan a la mezcla para que puedas posar adecuadamente a tu personaje en la escena. Un escaparate de personajes en varias escenas de acción que muestran sus poderes proporciona una buena recompensa al final del libro. Me gusta mucho este libro y creo que a ti también te gustará. Es un libro bellamente dibujado y todas las ilustraciones son muy limpias y nítidas. También me gusta el diseño general del libro, felicitaciones a quien fuera el diseñador gráfico. En general, este es un libro de calidad y uno que merece ser leído una y otra vez.
Así que eso es todo para la Primera Parte de los Mejores Libros de Instrucciones para Dibujar Cómics. Pronto tendré otro post con una concentración en libros de anatomía para que vayas en la dirección correcta. ¡Hasta entonces, sigue practicando!!