En el mundo del arte contemporáneo, hay pocos nombres tan prominentes y ampliamente reconocidos en la fraternidad del arte que Andy Warhol. ¿Pero por qué era tan prominente? ¿Qué es lo que en sus obras hablaba de la cultura popular y la definía de muchas maneras para que sus pinturas se convirtieran en sinónimo de «casa de arte» & «cultura alternativa», y que aún adornaran las paredes de algunas de las galerías de arte más prestigiosas del mundo?
Prevalente en las décadas de 1960 y 1970, las obras de Andy Warhol catalogaron de muchas maneras una era de cambio y una era de desafío a medida que la sociedad retrocedía en las líneas de corte limpio de Los Beatles y comenzaba a explorar la autoexpresión, las drogas, el sexo y el rock ‘n’ roll, todo lo cual se representa maravillosamente en las obras de Warhol.
Pero estas no eran solo pinturas de algún hippy, eran excelentes obras de arte que en muchos sentidos definían una época y decían la verdad a través de una serie de sus obras.
Andy Warhol fue fuertemente influenciado por su madre, Julia Warhola, nacida en Checoslovaquia. Aunque no era artista, Andy a menudo se sentaba en la mesa de la cocina, frente a una impresión de la Última Cena de da Vinci, comiendo un tazón de sopa Campbell. La pasión de la familia por la música, la danza, el arte y la creatividad en los estilos de Europa del este moldearía el futuro de Andy y su pasión por el arte y el dibujo.
El placer simple, como disfrutar de un tazón de sopa Campbell en compañía de su familia, le influiría enormemente; convirtiéndose posiblemente en una de sus obras más famosas: Latas de sopa Campbell. «Los lienzos subrayan a la vez la uniformidad y ubicuidad del embalaje del producto y subvierten la idea de la pintura como medio de invención y originalidad».
Otras influencias clave para Andy Warhol fueron Marcel Duchamp y Nathan Gluck, el primero, un talentoso, temático e impredecible, con piezas famosas como Fountain, que fue un urinario en 1917, mientras que el segundo, un artista y diseñador gráfico, se centró en el trabajo comercial y la uniformidad. Ambos artistas tenían estilos tan contrastantes, que influyeron en las obras de Warhol de una manera increíble.
Sus obras no siempre fueron ligeras, coloridas y despreocupadas, en 2013 «Una famosa pintura macabra de Andy Warhol vendida por 105,4 millones de dólares, un récord para el famoso artista pop y la segunda pieza de arte más cara jamás subastada, según la casa de subastas Sotheby’s. «Silver Car Crash (Double Disaster) «muestra un cuerpo retorcido en los restos de un accidente de coche, parte de la cacareada serie» Muerte y desastre » de Warhol, pintada en 1963.»
¿Qué influencia tuvo Andy Warhol en el arte contemporáneo, tal como lo conocemos?
Andy Warhol no solo fue influyente; creó un nuevo género de arte contemporáneo, el arte pop.
» Durante la década de 1960, el consumismo y el comercialismo en Estados Unidos se habían apoderado de la nación. Warhol reaccionó al asalto de los anuncios y figuras populares ilustrando estas tendencias en su obra de arte. A través de su canalización de la cultura popular de Estados Unidos, creó un nuevo género de arte: el arte pop.
Aunque fácil y frecuentemente ignorado como antiestético, excesivamente comercial, sensacionalista e incluso vulgar, el arte pop fue un poderoso provocador para los movimientos artísticos históricos e instructivo para el futuro en su visión del arte.»
No se puede mirar el arte pop o el arte contemporáneo de hoy sin asociar piezas de alguna manera a Andy Warhol. El estilo único de Andy era la mezcla perfecta de obras comerciales y de libre pensamiento, era capaz de crear sátira y provocación, mientras que al mismo tiempo aportaba impresionantes imágenes fijas y detalles a sus piezas.
Fue una inspiración no solo en su tiempo, sino hoy y posiblemente para las generaciones venideras. A medida que el arte pop ha explotado en todo el mundo, especialmente en países que una vez estuvieron aislados del mundo, sus obras perduran a través de los grandes artistas emergentes que sigue inspirando.
Para aquellos que buscan invertir en arte inspirado en Warhol o en cualquier otro artista contemporáneo, el arte pop podría ser un estilo para explorar como una opción para su colección de arte.
El equipo de expertos en obras de arte trabaja con inversores y amantes del arte para crear carteras de arte orientadas a obtener rendimientos financieros positivos, no solo para iniciar conversaciones en sus paredes. Póngase en contacto con el equipo hoy mismo en artworks.com.sg para saber más.