Es casi Halloween. Para mí, eso significa sidra picante caliente, Oreos de naranja (relájate, saben igual) y sombreros de Papá Noel prematuros mientras me instalo para ver posiblemente la mejor película de Halloween de todos los tiempos, La pesadilla antes de Navidad de Tim Burton.
Una de mis partes favoritas de esta película es la estética de la técnica de animación stop motion utilizada para capturar su sensación característica y espeluznante.
Stop motion es un estilo de nicho que está creciendo en popularidad a pesar de que a menudo se clasifica como «old school».»Su presencia constante en el mundo del video se puede atribuir a películas populares como La Pesadilla antes de Navidad, por supuesto, y a los proyectos galardonados de la productora Laika, como Coraline, Kubo and the Two Strings y Missing Link.
Mientras que el stop motion se atribuye con mayor frecuencia a largometrajes, puede y se está utilizando en la esfera del marketing.
Los videos animados, en general, son llamativos y pueden ser una forma efectiva de atraer a su público objetivo y promover su marca. En un mercado saturado de videos, especialmente un número creciente de videos animados, stop motion es un estilo de animación que puede ayudar a diferenciar a tu marca.
Aquí en VMG Studios, nos encanta la animación. Es uno de nuestros servicios principales como agencia de marketing creativo. Dentro del mundo de la animación, siempre estamos buscando nuevas formas de deleitar a nuestros clientes y a su público objetivo, y a menudo se pasa por alto el stop motion. Esto se debe a una variedad de razones, incluida la falta de conciencia, las nociones preconcebidas de que es un estilo de la vieja escuela y las limitaciones de tiempo.
Entendemos que stop motion no es para todos, sin embargo, podría ser solo el boleto para elevar su estrategia de marketing de video.
En este artículo, vamos a proporcionar una inmersión profunda en el stop motion, incluido su origen, resaltar por qué vale la pena considerarlo para su negocio y proporcionar ejemplos para que pueda encontrar inspiración para su próximo proyecto.
¿Qué Es Stop Motion?
Stop motion es una técnica de animación en la que una cámara se detiene y se inicia repetidamente, cuadro a cuadro, para dar a objetos y figuras inanimadas la impresión de movimiento.
El diseñador gráfico y animador senior de VMG Studios, Ryan (Fenny) Fennessey, escribió un artículo sobre Los 5 Estilos Principales de Videos Animados de Marketing, que incluye stop motion. Escribe que el stop motion es posiblemente la forma de animación más laboriosa, pero que posee un encanto único que realmente puede vender cierta estética.
Stop motion es similar a la animación tradicional en que también es un proceso fotograma a fotograma. Mientras que la animación tradicional es 2D y en su mayoría dibujada a mano, el stop motion es la fotografía convertida en animación 3D.
El proceso de producción de stop motion básico es el siguiente:
- La escena está modelada en la vida real con accesorios, objetos y materiales.
- Todos los personajes se crean junto con sus diferentes posiciones y expresiones faciales, y luego se establecen en la escena adecuada.
- La escena está iluminada y compuesta y luego está lista para ser fotografiada.
- Los personajes y las escenas se ajustan ligeramente y se toma otra fotografía.
- Este proceso se repite, ajustando los personajes y las escenas cada vez hasta que la animación y el ritmo deseados estén completamente fotografiados.
- Todas las fotografías se compilan juntas para crear una animación 3D completamente hecha con fotografía hecha a mano.
Si bien los videos en stop motion requieren mucha mano de obra y requieren una extensa preproducción, se pueden usar en materiales de marketing para transmitir un estilo más «orgánico» o «hecho a mano» que se ajuste a una marca determinada. Como dice Fenny, » ¡Las capacidades de Stop motion son ilimitadas!»
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Tipos de Stop Motion
Si bien el stop motion es un estilo de animación distinto, hay diferentes formas de utilizarlo como parte de su estrategia de marketing. Las subcategorías de stop motion, que incluyen recortes, arcilla (claymation) y títeres, y acción en vivo, todo lo cual se podría utilizar en un video de marketing o corporativo llamativo para diferenciar sus mensajes.
Recortes
Normalmente, la animación de recortes se realiza con figuras planas y bidimensionales que tienen articulaciones, lo que les da un efecto de movimiento fijo. La primera película conocida en stop motion fue un estilo recortado realizado en 1917 llamado El Apóstol (que ahora se considera una película perdida).
Un ejemplo moderno de este estilo es South Park, que en realidad comenzó como una verdadera animación recortada antes de cambiar a la animación por computadora disfrazada de recorte.
Eche un vistazo a cómo podría ser la creación de recortes y cómo podría probarlo.
Arcilla & Títeres
Estoy agrupando estos dos porque, al final del día, son esencialmente la misma cosa. Algún tipo de material flexible se esculpe alrededor de una estructura metálica (una armadura) y se ajusta ligeramente para cada toma para lograr la ilusión de movimiento secuencial.
Chicken Run (2000) es la película animada en stop motion más taquillera de todos los tiempos, recaudando más de 2 224 millones, y está clasificada como una película de arcilla. A diferencia de los recortes, todo es tridimensional.
La diferencia entre la arcilla y otros materiales de títeres es que la arcilla es aún más laboriosa de trabajar, sujeta a manchas, polvo, etc., se interpone en el camino de la consistencia del disparo.
Los títeres, que no se clasifican estrictamente como arcilla, son la forma de stop motion más utilizada hoy en día y probablemente es lo que piensas cuando escuchas la frase.
Algunos de los primeros ejemplos clásicos de títeres en stop motion incluyen los clásicos especiales de Navidad como Rudolph, el Reno de Nariz Roja, Néstor el Burro de Orejas Largas y Santa Claus Viene a la Ciudad.
Independientemente de si se usaron recortes, arcilla o títeres, el proceso de crear un verdadero stop motion es prácticamente el mismo (más sobre eso en un momento), porque las computadoras no pueden hacerlo por nosotros.
El elemento humano de tener que manipular a los sujetos poco a poco, momento a momento, para ser capturados un fotograma a la vez, sigue siendo el aspecto por excelencia de todo lo que hace que sea tan atractivo mirar. Las computadoras han tratado de imitarlo, (South Park o La película de Lego, por ejemplo), pero no es exactamente lo mismo.
Acción en vivo
Mientras que la arcilla y los títeres son objetos de la vida real, stop motion también puede utilizar personas de la vida real para imitar un video de acción en vivo, pero con un toque diferente.
Echa un vistazo al siguiente vídeo, realizado por el cineasta y fotógrafo Philipp Klein Herrero.
Utilizó objetos encontrados en casa para embarcarse en una aventura de esquí y escalada en su propia sala de estar. Este video creció rápidamente en popularidad en las redes sociales con muchos comentarios, como: «¡Esto es tan creativo!»y, «Super inteligente! Encanta la idea y la ejecución fue en el clavo!»
El video también llamó la atención de las marcas. Rab Equipment, una empresa de ropa y equipos para exteriores, llevó a cabo un desafío de puesta plana en la primavera de 2020 para ver cómo las personas estaban «disfrutando del aire libre» de forma creativa durante los primeros meses de cuarentena. Vieron el video de Philipp y lo compartieron en su Instagram. A partir de ahí, comenzaron a recibir más entradas de stop motion para el concurso, que contó con muchos de sus propios productos.
Este es un gran ejemplo de cómo se puede usar stop motion en una estrategia de marketing o redes sociales para atraer clientes y promocionar productos.
Por qué los Marketers Deberían Probar el Stop Motion
Para una forma de arte que sigue siendo tan «arcaica» en la ejecución en comparación con los gigantes del estilo de animación de hoy (CGI), como se mencionó, es tremendamente popular.
Ha habido períodos de tiempo en los que cayó en un género cómico muy específico, casi burlándose de sí mismo (piense en Robot Chicken), ya que los estilos de animación «más sofisticados» tuvieron prioridad. Pero desde entonces, se ha convertido en una forma de arte extraordinariamente apreciada por los fanáticos.
Un artículo que discute la popularidad del stop motion en un mundo impulsado por CGI lo resume muy bien:
Tiene sentido que haya un aumento en la apreciación de las formas de arte y los productos donde se puede ver y sentir el esfuerzo humano que se ha invertido en ellos, y la artesanía pura. Del mismo modo que puede disfrutar apoyando la cafetería independiente donde puede comprar mezclas únicas y de origen especial de un propietario en quien confíe (y a quien perciba que ama lo que hacen), el animador de stop-motion tiene un vínculo comparable con el público. Es una reacción, hasta cierto punto, contra las corporaciones «malvadas», y un Hollywood que durante mucho tiempo se ha pensado que antepone mucho dinero a la producción de calidad. En otras palabras, stop motion se ha convertido en una abreviatura de artesanía, calidad y encanto.
La gente está obsesionada con el stop motion hasta el punto de que los cineastas intentan que sus películas parezcan stop motion cuando no lo son.
La película de Lego es un buen ejemplo. La animación es lo suficiente para dar la impresión de stop motion y / o los creadores estaban usando Legos reales para construir las escenas. Sin embargo, la película fue hecha casi en su totalidad por CGI, según lo descrito por Motion Pictures Association.
«Hubo un par de discusiones que a todos nos parecieron bastante humorísticas la primera vez que sacamos los tráilers. La gente en Internet decía que sabían que estábamos haciendo stop-motion», recuerda Alfie Olivier, el supervisor de animación. Sus argumentos fallaron cuando vieron miles de piezas de Lego onduladas en una escena oceánica y esparcidas en una explosión. «Ellos decían:’ ¿Cómo hicieron que las olas rodaran? Eso llevaría años. Así que esas personas decidieron que la escena debía ser CG, pero el resto era definitivamente stop-motion.»Para que conste: La película de Lego fue creada usando animación CG, pero Olivier está feliz de que la gente piense lo contrario. «Cuanta más gente piense que es una película en stop-motion, mejor. Si podemos convencer a la gente de que es una película de parada y parada desde el principio, creo que hemos logrado lo que nos propusimos hacer.»
Sin embargo, los cineastas finalmente decidieron hacer una secuencia de stop motion real con Legos para los créditos finales, lo que fue una empresa masiva en sí misma. ¿Puedes notar la diferencia entre esto y el CGI que usaron en el resto de la película?
Al decidir si probar o no el stop motion, recuerde tener en cuenta los siguientes beneficios en relación con su público objetivo:
- Único y llamativo
- Cuenta con una estética encantadora
- Los consumidores lo ven como artesanía y una forma de arte apreciada
Desafíos de Stop Motion
Ahora, no vamos a sentarnos aquí e intentar vender stop motion como una opción fácil para producir un video único. Es un reto y requiere una intensa dedicación al oficio.
A pesar de que el producto final es innegablemente impresionante, el mayor desafío te golpea desde el principio: la hora.
Para darte una idea, este clip de 10 segundos de Pesadilla antes de Navidad (¡cuidado – es un poco espeluznante! tardó cuatro meses en filmarse.
El director Henry Selick dijo esto sobre ese momento exacto de la película y por qué el proceso tomó tanto tiempo: «Hay tres pasos: dibujar, esculpir, y luego construir la cosa. Oogie Boogie fue el más duro porque es grande y bastante sin forma. En última instancia, Rick Heinrichs tuvo que volver a esculpirlo, y luego, cuando se le arranca la piel y se llena de insectos, eso le quitó algunos años de la vida a algunos animadores, son tres o cuatro tomas asesinas y le llevó unos cuatro meses.»
La película, en su totalidad, dura poco más de una hora, solo 76 minutos, pero tardó tres años y medio en total, con un equipo de 120 personas. Las escenas se filmaron a 24 fotogramas por segundo, lo que significa que los animadores tenían que cambiar la pose de cualquier personaje en pantalla 24 veces por cada segundo de la película real y completa. Un minuto de la película tardó alrededor de una semana en filmarse. Es fácil ver cómo se puede sumar el tiempo cuando cada detalle se manipula con tanto cuidado.
Por ejemplo, Jack Skellington tenía más de 400 cabezas diferentes creadas para él para cada cambio de expresión (Sally tenía máscaras que se desprendían y se colocaban en su figura). Además, cada vez que Jack parpadeaba, varios párpados con diferentes niveles de cierre se colocaban en sus alvéolos. Para cada parpadeo, los animadores pasaron por unos cuatro fotogramas.
Para una mirada más profunda al making of de la película, ¡echa un vistazo a este especial de «making of»!
Ahora, no se preocupe, su video de marketing de stop motion de 90 segundos no tardará años en hacerse porque hay formas de ser estratégicos sobre el tipo de stop motion que produce.
Tome los ejemplos de acción en vivo que los usuarios de equipos Rab estaban compartiendo en las redes sociales. Es seguro asumir que esos videos no tardaron años en hacerse, ya que formaban parte de un desafío de tiempo limitado.
Los estudios de producción que se especializan en animación, como VMG Studios, son expertos en este tipo de manualidades y pueden encontrar formas efectivas de crear su video en stop motion con un plazo específico en mente. Sin embargo, es importante tener en cuenta que, en promedio, un video corto y animado tarda aproximadamente de 6 a 8 semanas en producirse, por lo que es imperativo que planifiques con anticipación.
VER: ¿Cuánto tiempo se Tarda en hacer una Animación? (Video animado)
Cómo comenzar con la animación Stop Motion
La animación Stop motion puede parecer abrumadora de inmediato, pero en comparación con la animación en 2D y 3D que requiere una amplia formación y conocimientos de software, la animación stop motion es única, ya que es relativamente fácil de entender por sí mismo.
Hace solo unas semanas, estaba trabajando con nuestra gerente de redes sociales interna, Bridget Raftery, en la creación de una pieza corta de stop motion para celebrar el 16 aniversario empresarial de VMG. Ninguno de nosotros tiene la experiencia que nuestro equipo de diseñadores y animadores tiene con stop motion, y ella bromeó conmigo sobre lo tonto que se sentía tomar varias horas para crear algo que dura solo unos segundos, pero así es como funciona con stop motion. Esto es lo que pudo lograr:
Lindo, ¿verdad?!
Si aún no estás seguro de stop motion, comenzar con algo pequeño, posiblemente con una pieza de redes sociales como el ejemplo anterior, es una forma fantástica de ver si stop motion funcionará para tu marca y tu público objetivo. Familiarícese con el proceso haciendo lays planos primero. De esa manera, minimizas el trabajo de preparación que se necesitaría para crear títeres o figuras de arcilla, expresiones múltiples, conjuntos intrincados, etc., y puedes contratar a un equipo como VMG Studios cuando estés listo para hacerlo.
Si bien siempre fomentamos la autoeducación y nos encanta ver a nuestros clientes ser creativos por su cuenta, definitivamente no queremos que nadie se desespere cuando lleva más tiempo de lo esperado… (señal de Ben de Parques y Recreación).