Pocos movimientos artísticos tuvieron tanto impacto en la trayectoria del arte y la pintura desde el Renacimiento como el romanticismo y el Realismo.
Estos dos períodos artísticos tuvieron lugar en el siglo XIX y estuvieron fuertemente influenciados por el nuevo y en rápida evolución mundo que había sido transformado por la Revolución Industrial.
Los artistas comenzaron a buscar capturar el mundo que los rodeaba con gran precisión, mientras que otros buscaban retratar obras que se centraban en la conexión emocional con el mundo.
Este nuevo sentido del romanticismo animó a los artistas a pintar obras en las que explorarían su propia imaginación y empujarían los límites de lo que era real y lo que era ficción.
En este artículo, exploraremos tanto el Realismo como el romanticismo a medida que echamos un vistazo más de cerca a los factores impulsores detrás de ambos movimientos artísticos y por qué se hicieron tan populares durante la década de 1800.
Romanticismo vs Realismo
La principal diferencia entre Romanticismo y Realismo es que el realismo pertenece a lo que era real a menudo escenas de la vida de las clases bajas, mientras que el romanticismo fue en gran medida ficcionalizado y a menudo retratado escenas que eran pura fantasía.
Visión general del romanticismo
El primero de estos dos movimientos artísticos fue el Romanticismo, que comenzó en los primeros años del siglo XIX. Se cree que el movimiento fue provocado por los poemas de grandes figuras literarias como William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge, que escribieron obras magistrales de genio literario en las últimas décadas de la década de 1700.
Estos poemas fueron aclamados ampliamente por su encuadre de cómo el mundo veía a los pobres, así como a la naturaleza y cómo todo estaba comenzando a cambiar con el crecimiento industrial en Europa.
El sello distintivo del romanticismo era que el artista era libre de expresarse de la manera que quisiera. Fue un movimiento que se definió por las medidas espontáneas y exploratorias de los artistas que trabajaron con la pluma, así como con el pincel.
La era del romanticismo emergería en forma de arte en Inglaterra y pronto se afianzaría en Alemania y otros países cercanos también.
Algunas de las primeras pinturas de la era del romanticismo se centraron en paisajes o marinas en los que los pintores creaban una escena que involucraba a humanos y animales.
Estas escenas a menudo invocaban imágenes de naturaleza gótica y parecían traer de vuelta varios temas y figuras de la mitología griega o romana.
Muchos artistas retrataban sus figuras y paisajes de hoy en día con un toque mitológico distintivo, con mujeres que aparecían como diosas vestidas y hombres con el físico muscular que era común entre las representaciones de dioses griegos.
El romanticismo revivió el sentido de los temas religiosos o nacionalistas mediante el uso de estos métodos de representación embellecidos que invocaban la mitología griega o romana en sus pinturas.
El resultado fue una letanía de obras que eran bellamente dramáticas y contaban la historia de cómo se sentía el artista sobre una idea o evento determinado.
Visión general del realismo
El realismo no surgió realmente hasta mediados del siglo XIX, cuando la Revolución Industrial había comenzado a tomar un impulso considerable en toda Europa.
El romanticismo había sido la forma dominante de expresión artística en toda Europa durante un par de generaciones y los artistas se estaban cansando mucho del mismo estilo exagerado de representación e imaginería clásica que era común.
El realismo rompió este estilo de representación fantasioso y presentó el mundo exactamente como era.
La mayoría de los artistas se dieron cuenta rápidamente de que al pintar el mundo a su alrededor con detalles exactos y precisos, crearían obras que realmente nunca se habían hecho antes porque gran parte del mundo industrializado nunca se había capturado en pinturas.
La fotografía aún no había surgido y fueron los pintores los que primero buscaron capturar el mundo que los rodeaba de una manera que documentara a personas, lugares, cosas y eventos de una manera que contara una historia a aquellos que estaban viendo estas obras.
Los artistas que trabajaron durante este período de Realismo pueden compararse muy de cerca con los periodistas en el sentido de que sentían un fuerte sentido del deber hacia sus semejantes de mostrar ciertas escenas o temas de una manera que brindara a los espectadores una visión honesta y precisa de ellos, independientemente de cómo se sintiera el artista sobre ellos.
Este fue un enfoque muy novedoso que creció como un reguero de pólvora en toda Europa y en los Estados Unidos.
A medida que el realismo crecía y cambiaba, los artistas se alejaban más de retratar las escenas más agradables de ciudades y paisajes europeos y estadounidenses y se acercaban más a representar el mundo en toda su grandeza, así como la palidez.
Después de que el realismo existiera durante algunas décadas, los artistas se movieron cada vez más hacia la pintura de escenas de dificultades y desesperación que plagaban a la clase de personas pobres y desfavorecidas que a menudo eran descuidadas por el público en general.
Las principales diferencias en el romanticismo y el Realismo
El romanticismo surgió a través de artistas que perseguían su propio deseo de empujar los límites de la expresión emocional en sus pinturas.
La era del romanticismo se definió por una profunda afinidad con la naturaleza durante una época en la que el mundo industrial parecía introducirse en cada parte de la vida para los europeos y los estadounidenses.
Este complejo industrial está ligado a la visión mundana de que el hombre debe confiar en su propia habilidad y destreza para avanzar a sí mismo y a sus semejantes.
El romanticismo, sin embargo, cambió esa visión y puso mucho más énfasis en la naturaleza como la fuerza más poderosa del mundo. Muchas de las pinturas que provenían de los primeros años del movimiento del romanticismo incluían representaciones de vastas franjas de paisajes naturales.
Muchos de estos paisajes se pintaron como si experimentaran un evento meteorológico fuerte como una tormenta, viento o lluvia. Esta adición de un clima duro y poderoso estaba destinada a enfatizar aún más que era la naturaleza, no el hombre, la fuerza más poderosa del mundo.
El romanticismo abrazó la idea de que el hombre estaba en su mejor momento cuando estaba más cerca de la naturaleza. Cuanto más lejos se alejaban los seres humanos de la naturaleza y más se acercaban a sus centros industriales creados por el hombre, más deprimidos y melancólicos se volvían.
Los artistas de la era del romanticismo usaban la naturaleza como símbolo del bien, mientras que el mundo industrializado era representativo de las características menos deseables del hombre.
El realismo surgió del movimiento del romanticismo como un medio para que los artistas abrazaran la verdad sobre el mundo que los rodea en lugar de impulsar un sistema de creencias que se volvería más fantástico a medida que el movimiento avanzara.
El realismo ofreció a los artistas la oportunidad de pintar sus temas y paisajes sin la presión de embellecerlos con su propia conexión emocional o falta de ella. En cambio, se animó a los artistas a capturar el mundo que los rodeaba tal como se veía para mostrar a los demás cómo era el mundo en realidad.
De acuerdo con muchos historiadores y críticos de arte, esta era del Realismo estaba muy atrasada y fue en gran medida un soplo de aire fresco para los artistas que habían estudiado durante mucho tiempo muchos movimientos y estilos artísticos diferentes.
Estos movimientos artísticos anteriores siempre implicaban dar gran importancia a la necesidad de incluir las propias emociones y opiniones del artista en el tema.
El realismo existió entonces como un medio para que los artistas capturaran con precisión el mundo que los rodeaba con un gran propósito. Muchos artistas vieron un sentido de deber hacia sus compañeros humanos para retratar con precisión el mundo que los rodea y sacar a la luz ciertas cosas que a menudo estaban ocultas a la vista.
El más frecuente de estos aspectos de la sociedad anteriormente ocultos fue lo difícil que era la vida en realidad para los pobres. Los artistas veían en su capacidad de pintar la vida y las actividades de los pobres un medio para arrojar luz sobre su difícil situación y la esperanza de provocar algún tipo de cambio que los sacara de la pobreza.
Conclusión
Mientras que las diferencias entre el romanticismo y el realismo a menudo se reducen a lo que es imaginado y lo que es real, hay muchas otras diferencias profundas entre estos dos movimientos.
Nunca había habido dos estilos artísticos de movimientos que fueran esencialmente tan diferentes tanto en la filosofía como en la representación real como en el Realismo y el romanticismo.
Como muchos historiadores del arte han señalado, el realismo es una época que inspiraría a muchos artistas modernos a centrarse en representar temas en un esfuerzo por mejorar la existencia humana y eliminar la pobreza.
Este cambio de lo imaginado a lo real es uno de los cambios más drásticos entre dos movimientos artísticos de la historia. Gran parte de los esfuerzos actuales para erradicar la pobreza y el hambre en el mundo pueden vincularse directamente a los artistas de la era del Realismo y a su deseo de cambio.