Disney nos ha dado muchas películas animadas que muestran cuánto trabajo y dedicación proporciona cada animador a cada proyecto. No es de extrañar por qué cada nueva película de animación parece tener elementos y aspectos más realistas hoy en día. Estos avances en animación te hacen pensar en la tecnología y el software detrás de cada película exitosa.
¿Qué software de animación utiliza Walt Disney Studios? Los personajes recientes son en su mayoría modelados y amañados usando Autodesk Maya. Disney también usa Pixologic Zbrush para esculpir y Houdini para efectos. Presto de Pixar es el software de animación líder, y Hyperion de Disney se utiliza para renderizar la toma final.
Otro software propietario desarrollado durante cada proyecto, como la Herramienta de Animación Meander y el Renderizador Hyperion. Siga leyendo para comprender mejor cómo se utiliza cada software y qué aporta cada software a la tabla de animación. También incluí una sección de software desarrollado por Disney al final como un bono.
Autodesk Maya
Una de las suites de software de animación 3D más populares del mercado, Autodesk Maya, se ha utilizado en innumerables películas de Disney para crear modelos de baja resolución, que luego se convirtieron en los famosos personajes de Disney que amamos.
Lanzado por primera vez en 1998 por Alias Wavefront y posteriormente adquirido por Autodesk en 2006. Personajes recientes de Disney Animation Studios han sido modelados, manipulados y, a veces, animados usando este software. Muchos animadores elogian la intuición y versatilidad de este software.
Películas animadas como» Moana»,» Frozen II «y» Wreck-It Ralph » se encuentran entre las películas que usaron a Maya para crear y animar a sus personajes.
Pixologic ZBrush
Junto con Maya, ZBrush se utiliza para esculpir y crear personajes más complejos en un entorno informático. Los modelos de baja resolución también se pueden hacer aquí, antes de dejar que Maya agregue más detalles. Pero dado que ZBrush permite a los animadores de Disney trabajar en una arcilla virtual en tiempo real, el proceso de agregar más dimensión y detalles si el artista lo desea.
Los animadores de Disney utilizaron este software para crear personajes más atractivos que son creíbles debido a los detalles que este software de animación puede impartir al personaje. Películas como» Big Hero 6 «y» Tangled » usaban ZBrush para crear sus personajes.
Houdini
La mayoría de los efectos visuales en las películas animadas recientes de Disney se hacen usando este software. Al crear efectos de agua, fuego y rayos, Houdini es el software de referencia para los animadores de Disney. Permite una fácil colaboración entre diferentes artistas y es muy flexible con su proceso basado en nodos.
Houdini puede guardar cada efecto especial y repetirlo en el futuro sin afectar realmente a la copia maestra. Las herramientas integradas permiten un flujo de trabajo más fácil y una mejor simulación de partículas para obtener efectos visuales impresionantes.
Houdini jugó un papel vital en la animación del océano y la lava de «Te ka «en la película animada de Disney «Moana».»
Pixar’s Presto
No se sabe mucho sobre este software porque es software propietario de Pixar Animation Studio. No hay duda de que este es un potente software de animación que Pixar desarrolló para satisfacer sus necesidades.
Desarrollado por Pixar para trabajar junto con Maya, no es de extrañar por qué Disney usaría este software de animación extensivamente. El software puede animar personajes, crear diseños de escenas, modelos de plataformas y mucho más. La previz dada hace seis años durante la conferencia Nvidia GTC ya es suficiente para mostrar lo poderoso que es este software de animación.
Disney Hyperion
Antes de Hyperion, Disney Animation Studios usaba RenderMan de Pixar para renderizar todos sus gráficos por computadora. Pero debido a la creciente demanda, se creó Hyperion. Permite al artista representar escenas más rápido y con menos distorsiones y cambios de color.
Hyperion es un renderizador de iluminación global con trazado de rayos que rastrea y sombrea los rayos en grandes lotes. Primero clasifica cada colección para la coherencia geométrica durante el recorrido de la escena, luego clasifica los golpes de rayo para la coherencia de la textura durante el sombreado. Este proceso produce escenas más limpias y detalladas al final.
Gracias a la película «Big Hero 6», Hyperion fue creado, y desde entonces, es el software de renderizado que utilizan los Estudios de Animación de Disney.
Otro software
Al igual que lo que he mencionado al principio de este artículo, he incluido esta sección donde una lista de herramientas y otro software de animación que Disney desarrolló a través del tiempo para asegurarse de que satisfagan las necesidades de sus artistas.
Herramienta de Animación de Meandro
Esta herramienta comenzó su viaje a ser una herramienta de animación para Disney Studios en 2010. La creciente necesidad del equipo de animación de un flujo de trabajo mejor y más rápido creó una oportunidad para crear Meandro. De acuerdo con Disney Animation, Meander es un híbrido entre un sistema de dibujo de trama y vectorial. Esto significa que los artistas obtienen la alta personalización de lápiz o pincel, el dibujo sensible y el reproductor rápido e inmediato de un sistema de dibujo rasterizado y la editabilidad de trazos, el escalado de la imagen y la intercalación de trazos de un sistema de dibujo vectorial.
El objetivo principal de Meandro es permitir a los artistas tener una expresión artística sin obstáculos y actuar tan suavemente como un bolígrafo y un papel.
Quicksilver Y Bestia Para un cabello Realista
En la película «Moana», los creadores querían mejorar la simulación de cabello de sus personajes. Es en este momento que» Quicksilver » entró en juego. Este nuevo sistema de cabello le permitió a cada personaje tener mechones realistas, dinámicos y creíbles que responden al agua, el viento y los movimientos.
En «Frozen 2», se desarrolla otro sistema de cabello llamado «Bestia» porque los personajes de esta película tienen mucho más cabello individual para animar y mantener. Desde el cabello de la niña en «Frozen» hasta la futura Reina de Arendelle en» Frozen 2″, el cabello de Anna sufrió una transformación que mostró madurez y cambio. El software permitió a los animadores simular más pelos por fotograma y a una velocidad más rápida en comparación con Quicksilver.
Swoop For Elements Animation
Si ha visto la película animada «Frozen 2″, entonces ha visto cómo se le da vida a cada elemento. Por lo general, los elementos de la tierra como el viento, el agua y el fuego son parte de los efectos visuales y no de la animación de los personajes. Pero en esta película, los mismos elementos son tus personajes. En» Moana», Houdini se usó para darle al océano algo de personalidad, pero aquí en «Frozen 2» se desarrolló un nuevo software llamado «Swoop» para animar estos elementos del personaje.
Los elementos recibieron nombres en esta película: el viento se llamaba «Vendaval», luego estaban los «Gigantes de la Tierra» y, por supuesto, el más difícil de animar de los tres es el caballo de agua llamado «Nokk». Swoop permitió a los artistas asegurarse de que cada personaje de elemento se comportara como se supone que debe hacerlo en la película.
Tónico Para El Cuidado Del Cabello
Creado originalmente para la película «Frozen», Tonic permite a los artistas crear simulaciones de cabello siguiendo el flujo de trabajo de grueso a fino. Les dio a los artistas la libertad de construir algo tosco al principio, editarlo de la manera que quisieran y luego subdividirlo para agregar detalles más finos. Permitió un flujo de trabajo más rápido y un mejor manejo del cuidado del cabello para cada personaje. Moana se benefició de esta herramienta de cuidado del cabello, así como de las otras películas que vinieron después de Frozen.
iGroom Y Disney’S Disney’s XGen Para El Aseo De Pieles
Hemos hablado mucho sobre el cabello en las secciones anteriores, así que pasemos a la piel esta vez. La película «Zootopia» presentó a Disney Animation Studio la oportunidad de desarrollar sus propias herramientas de aseo de pieles. Algunos de los personajes de la película deben verse borrosos o peludos, pero aún así creíbles y no demasiado animados. Tanto iGroom como XGen jugaron un papel importante en el suministro de pieles para los personajes de la película.
iGroom es una herramienta rápida e intuitiva basada en pincel de aseo que los animadores utilizan para cepillar la dirección del pelaje de los personajes, controlar la longitud y curvar el pelaje. XGen, por otro lado, permite a los artistas generar grandes cantidades de formas geométricas en cualquier superficie, lo que permite a los artistas crear toneladas de pieles en un corto período de tiempo.
Matterhorn Para Simulación De Nieve
Desarrollado para crear efectos de nieve en «Frozen», Matterhorn emplea el Método de Puntos de material para simular grandes cantidades de nieve que interactúan con el entorno y los personajes. Permitió a los artistas el poder de crear efectos visuales altamente complejos que hubieran sido imposibles de crear a mano. Este software se utiliza para crear las ventiscas de nieve que se ven en la película y todas las escenas de nieve que caen. Matterhorn se aseguró de que la nieve reaccionara de la manera que lo haría la nieve normal si la ventisca o la nevada ocurrieran en el mundo real.
Simulación De Salpicaduras De Agua
Splash es un solucionador de APIC fluido que permite a los animadores y artistas simular el agua de manera creíble en la película animada «Moana. El solucionador tomó toda la física del agua y la aplicó en la simulación del agua de una manera artística, pero permaneció en el reino de la posibilidad. Recuerde que el agua o el océano en esta película tiene cierta personalidad e interactúa con los otros personajes. El software propietario permitió que el mar se convirtiera en un personaje de la película sin desviarse de cómo se vería el agua oceánica normal y cómo se comportaría si la escena fuera real.
Conclusión
Así que ahí lo tienes, ahora tienes una idea de qué software de animación utiliza Disney Animation Studio para sus muchas películas de animación, además de las herramientas y otros programas internos que se desarrollaron para satisfacer las necesidades de los artistas y animadores del equipo. Es seguro que Disney continuará creando e innovando mejor tecnología con cada próximo proyecto que tenga.