Johnny Cash Guitars and Gear List (Videoilla)

the Man in Black, The Outlaw tai jopa The Last Great American, Johnny Cash päihitti Oman eetoksensa yhtenä kaikkien aikojen vilpittömimmistä ja voimakkaimmista lauluntekijöistä. Harvat luvut 1900-luvulta herättävät kaukaisia tunteita samalla tavalla kuin käteinen. Ensi silmäyksellä uransa, hänen vetoomuksensa sorrettu, huono, ja lyöty on kiistaton, koska hänen kiistanalainen kanta 1960-luvun lopulla, hän oli sijoitettu ainutlaatuinen risteyksessä kansanmusiikin ja Rock N’ Roll aseistettu perinteinen mutta loistavasti alkuperäinen lähestymistapa perinteiseen kantrimusiikkia.

muusikkona Johnny Cash kehitti ikioman näppäilytekniikkansa ja liikkeensä, mutta esiintyjänä hän takertui sävynsä ja sanomansa hellään rehellisyyteen. Vuonna 2003 tapahtuneen poismenonsa jälkeen Johnny Cashin perintö on runsas kokoelma alkuperäisiä äänitteitä, ja tietenkin hänen aina uhmakas hahmonsa.

Mitä Kitaraa Johnny Cash Soitti?

Johnny Cash tunnettiin parhaiten Martin-kitaroiden soittajana. Erityisesti, hän soitti D-28 lähes koko uransa, kun hänen allekirjoitus musta D-35 ja D-42 mallit tuli luonnostaan hänen nimensä ja vaikutusvaltaa.

Katso koko lista Johnny Cashin kitaroista ja varusteista alta.

Martin D-35 JC

viimeistely	Musta
käytetyt Vuodet	1982 – 2003

sen jälkeen joitakin hänen ikimuistoisin esityksiä hänen alkuperäinen Martin D-35s, ja hänen uudistettu vaiheessa ja yleisön läsnä kuin Man in Black, Cash otti mahdollisuuden uudistaa hänen luotettavin väline sopivampi versio. Vuonna 1982 Cash oli muutaman vuosikymmenen ajan ollut Martin champion, näkyvästi mukana ”Johnny Cash Show ’ssa”. Sanomattakin on selvää, Amerikkalainen valmistaja näki sopiva tilaisuus kunnioittaa ja edelleen sementti heidän suhteensa tämän miehen kanssa, ja tehdä hänelle hänen ensimmäinen allekirjoitus malli, yksi, että hän käyttäisi tallentaa ja suorittaa joitakin hänen ikimuistoisin kappaleita ikonin ”American” albumisarja ja suurempi osa hänen myöhemmin uransa.

Johnny Cash D-35 oli itse asiassa ensimmäinen musta Martin-kitara, joka oli maalattu yhtiön presidentin C. F. Martin III: n selän taakse, koska hän ei halunnut kenenkään mallinsa koskaan esiintyvän mainitussa värissä. Toisaalta koko Tiedot ja ominaisuudet tämä malli oli täysin yhteisymmärryksessä, se sported D-14 tuskailla kehon koko ja vankka Engelmann kuusen alkuun vankka Itä-Intian ruusupuu takaisin ja sivut pitkin lisää vankka ebony silta.

itse mallilla oli ilmeisesti rajoitettu käyttöaika, mutta se ponnahtaa aika ajoin takaisin, ja Sanomattakin on selvää, että se on haluttu keräilyharvinaisuus, jonka lähtöarvo on 5000 dollaria. Sisustusmerkintä on C. F.: n signeeraama ”Martin IV & John Carter Cash”, sillä mustiin pukeutunut mies eli pidempään kuin yhtiön edeltäjä.

tämä oli Cashin työjuhta yli 20 vuotta ja hyvin hänen viimeisiin päiviinsä asti. Koska luonnollinen seuraaja Johnnyn alkuperäinen D-35, tämä oli hänen ensisijainen kitara albumin ”Solitary Man” julkaistiin vuonna 2000, ja ”American IV” vuonna 2003, luultavasti hänen toinen huippu mainetta elävä legenda, joka pian siirtää hänen perintö. Se voidaan nähdä musiikkivideo hänen Nine Inch Nails cover ”Hurt” joka palautti Johnnyn aseman valtavirtaan.

sen lisäksi, että se oli yksi hänen mieluisimmista äänityksistään kuusikielisille pitkille sooloartisteille, sitä käytettiin myös Johnnyn lopulliseen live-esitykseen, 30 minuutin settiin, jossa hän esitti ”Like the 309 ”ja” Understand Your Man”, jota Cash sanoi, ettei häntä ollut soitettu 25 vuoteen, ja sai lopulta suosionosoitukset Carter Family Foldissa Hiltonsissa, Virginiassa.

mitä tulee tämän legendaarisen D-35: n nykyiseen olinpaikkaan, se on tällä hetkellä esillä yhdessä koko mustapukuisen miehen kanssa Musical Instrument Museumin Taiteilijagalleriassa Phoenixissa, Arizonassa.

Martin D-28

viimeistely	Luonnollinen
käytetyt Vuodet	1961 – 2003

Johnny cash oli kaksi näistä D-28 malleja, yksi niistä käytettiin vuodesta 1961 läpi 1982, kun hän spray-maalattu se musta varhaisessa yrittää pysyä hänen persoona ”the Man in Black”, vaikka tämä kitara lopulta korvataan enemmän riittävä versio, se teki ratkaisevan ulkonäkö Cash uran Folsom vankilassa, kun hän räjäytti vaiheessa sympatiaa vangeille. Toisaalta Cash piti toisen standardin D-28: n tiettävästi yhtenä hänen arvokkaimmista omaisuuksistaan, kun otetaan huomioon sen yksinkertaisuus ja yhteys ”paljon yksinkertaisempaan aikaan”, kuten June Carter kuvaili.

Martin D-28 on legendaarinen kitara, joten on vain sopivaa, että Cash käytti sitä Smithin tunnetuimpiin töihin. Toisen maailmansodan jälkeen D-28 oli reimagined ja Muotoillun puritan vielä visionäärinen panos sen suunnitteluun, se ei ollut asti 50-luvun puolivälissä, että tämä centerpiece Martin malli tulisi työjuhta nousevien folk, ja maa kohtauksia ennen osallistumistaan ensimmäinen Britannian hyökkäys Beatlemania. Valmistettu tukeva vankka Sitka Spruce vankka Itä-Intian ruusupuu takaisin D-28 tekee yksi kestävimmistä kuuden Jouset teollisuuden, joka on ollut noin lähes vuosisadan. Sen kaula on muotoiltu valitse Lehtipuu vankka Ebony otelauta. Johnnyn arvokkaimman D-28: n sarjanumero oli 291114.

on olemassa useampi kuin muutama albumi, joissa Cash käytti tätä kitaraa, joista osa sisältää ikonisempia ja määrittelevämpiä, kuten ”I Walk the Line” vuonna 1964, ”Orange Blossom Special ”vuonna 1965 ja ”The Man In Black” vuonna 1971. Kuitenkin, se oli myös keskeinen väline hänen venture johdannaisia genrejä, yksi on 1980-luvun ”Rockabilly Blues”.

pitkän kiertueen jälkeen vuonna 1971 Yhdysvalloissa ja ulkomailla Johnny Cash piti pitkiä lomia ja hiatuksia tähtielämästään. Hänen elämäkertansa kattoi hänen intiimin suhteensa tähän Martiniin, väittäen, että hän nimesi tämän nimenomaisen kuusikielisen ”Bon Aquaksi”, Cashin 100 hehtaarin maatilan lähellä Bon Aquaa, Tennesseessä, jossa sitä säilytettiin hänen henkilökohtaiseen käyttöönsä. Cash vieraili maatilallaan yksin, sillä hän kirjoitti omaelämäkerrassaan ”cook my own food, read my own books, tend my garden, etc”. Sellaisena Johnny piti tämän eläkkeelle rituaali uskollinen käytäntö elämässään, pelaa mitään muuta kuin tämä D-28 noina aikoina, pitää se hänen tärkein laulunkirjoittamisen väline viimeiset 30 vuotta tai niin elämästään. Cash väitti myös, että tämä erityisesti kitara tuli olla läheisemmin yhteydessä häneen kuin lukuisia yli 100 kitaraa, jotka tulivat ja menivät läpi hänen kätensä tiellä uransa aikana.

pian hänen kuolemansa jälkeen tämä pyhäinjäännös myytiin Grand Islandin Sharon Gravesille, joka yhdessä miehensä kanssa jakoi melkoisen kokoelman Johnny Cash-muistoesineitä ja antoi kitaransa aika ajoin näyttelyyn useisiin museoihin.

Martin D-35s

viimeistely	Luonnollinen
käytetyt Vuodet	1968 – 1982/2003

tämä räätälöity kysymys Martin D-35 on luultavasti lopullinen pala Johnny Cash luettelo, Se oli eniten toistuva kitara, että Johnny hyppäisi lavalla 1969-1971 hänen primetime network show dubattu ”Johnny Cash Show”. Sanomattakin on selvää, että siitä tulisi melko tuttu näky miljoonille katsojille ympäri Amerikkaa. Tämä oli yksi kuusikielinen, jossa Cash siirtyisi ikonin ”Man In Black” helmikuuta 16th, 1971 kun protestilaulu debytoi Nashville Columbia Studios. Lisäksi tämä D-35s näkisi Cash flirttailee muita tyylejä hänen musiikkia, olipa rockabilly, Rock n’ Roll, tai Gospel, tämä erityisesti kitara auttoi mies edelläkävijä genre, joka ehkä määritelty hänelle eniten, outlaw maa.

Martin D-35s valmistettiin erikoistilauksesta, ja mikä todella teki siitä erottuvan mallin vakioasioista, oli sen kuohuviini helmiäissidonta ja Cashin määritellyt tammenterho-ja-lehdet otelaudan eri puolilla. Muut kuin sen erottaa panache tämä D-35 seuraa sen säännöllinen käsityötaitoa alkuun valitse Sitka spruce ja sen ikonin Itä-Intian ruusupuu kolmiosainen takaisin. Sen tonewood on keskittynyt top-of-the-line soitettavuus ja äänen projektio, kaksi ominaisuutta, jotka kiinni Johnny huomiota takaisin päivä.

Johnny eli uransa korkeutta ja alamäkeä tämän ollessa yksi luotettavimmista kuusikielistään. Lähes kaksi vuosikymmentä, tämä kitara käytettiin tallentaa yli kaksikymmentä studioalbumia, yksi niistä on legendaarinen ”Live at San Quentin” takaisin vuonna 1969, kun Cash vieraili vielä yksi merkittävä vankilassa viihdyttää vankeja. Vaikka tämä kitara on nimetty yksi, joka ei koskaan lähtenyt kierto, sen läsnäolo lavalla hitaasti vähenee, koska sen seuraaja, Johnny Cash allekirjoitus D-35 maalattu tietenkin takki musta käyttöönotto.

on kuitenkin kohtuullista huomata, että tämä Martin kitara mukana myös Cashin lämminhenkinen exit Columbia Records kuin mies Black lainsuojaton itsensä levy-yhtiöistä, siitä lähtien, hän luottaa pääasiassa hänen suurempi-kuin-elämää suorituskykyä tallennus ja jakelu. Se olisi jopa esillä muutaman yhteistyötä Tom Petty, ja Willie Nelson, siinä vaiheessa Johnny oli elävä legenda, ja lopulta yhdistää voimansa tuottaja Rick Rubin, joka rohkaisi häntä poimia joitakin hänen vanhempi, luonnollisempi malleja hänen ”American Recordings”.

Johnnyn kuoleman jälkeen vuonna 2003 Cash-Carterin perikunta asetti tämän kuusikielisen teoksen näytteille Johnny Cash Museumiin Nashvilleen, Tennesseehen.

Höfnerin kongressi

viimeistely	Luonnollinen Sunburst
käytetyt Vuodet	1950 – 1959

alun perin hankittu Saksassa ollessaan sijoitettuna Yhdysvaltain ilmavoimien, Johnny Cash sai itselleen tämän Höfner kongressin Arkkihauta Öberammergau hieman alle $5. Pian sen jälkeen, Cash viettäisi vapaa-aikaa muodostamalla ragtag bändejä, pelaa yhdessä muiden musiikillisten sotilaiden hänen base, jossa hän pysyy asemissa vuoteen 1954. Tänä aikana Johnny Cash alkoi kirjoittaa kappaleita ensimmäisellä omalla kitarallaan, mukaan lukien varhaiset versiot ikonisesta ”Folsom Prison bluesista” ja jopa läpimurtohitistä ”I Walk the Line”. Tarpeetonta sanoa, Cash toi hänen Höfner Congress kotiin, kun hänen palvelu oli ohi, pian sen jälkeen, kun hän tapaa pitkäaikainen ystävä ja basisti, Marshall Grant, jonka kanssa hän oli löytänyt Tennessee kolme ja lopulta, allekirjoittaa Sun Records, kun loput on historiaa.

Hofner Congress oli hyvin yksinkertainen eurooppalainen lähestymistapa archtop kitarat, keskittyen resonanssi melko perinteisellä tavalla läpi kaksi F-reikää superior akustinen taso, tässä mallissa oli ihanan tasapainoinen diskantti ja basso ääni. Se oli valmistettu pelkästä Vaahteraviilusta sekä päältä, selästä että sivuilta.

tämä erityisesti archtop-malli palveli Cashia hyvin lähes vuosikymmenen ajan, hän näki suhteellisen nousun kuuluisuuteen nauhoitettuaan ensimmäisen singlensä ” Cry Cry!”ja myöhemmin ”Hey Porter”, joka piti tarpeeksi ääntä saadakseen vetoapua Tennessee Threen. Lopulta kongressi jopa äänitti ” Johnny Cash Hot and Blue-kitarallaan!”, joka sisälsi No 1-hitin ” I Walk the Line ”ja kiistellyn”Folsom Prison Blues”.

kuuluisuuden tuotua rahaa Johnny vaihtoi Gibson J-200: aan pääaineena, mutta piti kuitenkin ensimmäisen kitaransa pyörimässä, kunnes se lopulta jäi eläkkeelle. Mitä sille tapahtui, jää epäselväksi, mutta on arveltu, että sitä säilytettiin hänen tilallaan Bon Aqua Tennesseessä.

Martin D-42JC

viimeistely	Musta
käytetyt Vuodet	1997-2003

yksi harvinaisimmista kitarat koskaan käsityönä Martin, se tehtiin muistoksi Cash hallintaoikeus amerikkalainen yritys vuonna 1997 hyvin yksinomainen ajaa vain 80 kysymyksiä tarjotaan koko maassa. Vaikka tämä päivitetty versio hänen alkuperäinen allekirjoitus D-35 ja blueprint Malli D-28, tämä räätälöity tehty kuusikielinen ei ollut yksi Johnny useimmin välineitä, koska hän oli saavuttanut iän ja pisteen urallaan, jossa hän mieluummin kiinni hänen alkuperäiset.

usein sekoittaa muihin allekirjoitus musta Martin ainoa kosmeettinen ero, joka erottaa D-42JC D-35 on sen koristellut siteet ja kultainen viritys tapit. Lisäksi se ilmentää monimutkaisempi käsityö monipuolinen massiivipuuta Itä-Intian ruusupuu tärkein materiaali. Sen kaula toisessa kädessä oli täysin innoittamana Martin ’ S D-45, kun otelauta on aito ebony ja on kuoret abalone tähdet, hienovaraisesti reunustettu helmiäistä.

tiedetään, että Johnny käytti laajaa arsenaalia levyttäessään Rick Rubinin kanssa, se oli tämän uransa viimeisen kauden aikana lähinnä d-42JC: n palveluksessa, se voidaan kuulla hänen tulkinnassaan Depeche Moden kappaleesta ”Personal Jesus”. Tämä on helposti yksi ikonin Johnny Cash kitarat kaikkien aikojen.

Fender Kingman

viimeistely	Musta
käytetyt Vuodet	1966 – 1969

Fender Kingman tuli melko suosittu kitara 60-luvun lopulla, erityisesti kotitalouksien nimet tykkää Elvis Presley, Ray Davies, Robbie Robertson, ja lopulta, Johnny Cash. Legenda ehdottaa, että tarina siitä, miten Cash tapasi Kingman itse asiassa on paljon tekemistä ”King Of Rock N ’Roll” itse koska Johnny risteytti useita kertoja Elvis ja piti häntä ystävänä, mies mustissa myös jaettu eri haastatteluissa, että molemmat taiteilijat pitivät paljon kunnioitusta toistensa työtä. Lopulta, vuosia sen jälkeen, kun ”jakaa hyvää aikaa” Million Dollar Quartet (Presley, Cash, Lewis, ja Carl Perkins) heidän ensimmäinen yhteistyö vuonna 1956, Elvis kannusti Johnny kokeilla muutamia hänen kitaroita. Hänen luonnollinen country orientation, Cash vedettiin alkuperäisen version kuningas, ennen kuin sai 1966 Kingman itselleen.

alun perin ”The Kingiksi” kutsuttu Fenderin orastava akustinen kitaramallisto esiteltiin vuoden 1963 jälkipuoliskolla, sittemmin lopetettiin ja otettiin uudelleen käyttöön vuonna 1966 nimellä nykyisin tunnettu Kingman. Koska sen ajettavuus oli hyvin rajallinen, se oli melko vaikea löytää markkinoilta, joten muutamia malleja annettiin pahamaineisille taiteilijoille. Kingman oli kokeellinen lähestymistapa dreadnought akustiset kitarat, se meshed erittäin pelattavaa kaulan enemmän sukua Fender electric kiinnitetty standard-kokoinen akustinen elin. Vaikka jotkut ylistivät tätä”kokeilua” -Presleyä, joka teki siitä suositun, ja Dylania, joka vahvisti sen tunnettuutta kukoistavassa folkpiirissä – toiset pitivät sitä yksinkertaisesti katastrofaalisena.

vaikka tämä kitara ei ehkä ole Cashin Katalogin kuuluisin kappale, se oli varmasti keskeinen soitin hänen uransa huipulla vuodesta 1966 ja siitä eteenpäin. Se oli yksi hänen tärkeimmistä valintoja iso paikat, keikkoja ja tv-esiintymisiä, jotkut ehdottavat hänen vetovoima tässä Fender olisi voinut olla sen epätavallinen black finish, joka oli melko outo asia 60-luvulla. jotkut Johnny ’ s kaikkein pahamaineinen esiintymisiä Kingman oli hänen iso comeback Grand Ole Opry vuonna 1968.

Johnny Cash käytti Fender Kingmania vielä muutaman vuoden Grand Ole Opryssa ilmestymisensä jälkeen, mutta hän kasvatti sen hiljalleen ulos, sillä hän poisti sen ajan myötä ja korvasi sen kokonaan laajemmassa Martin-mallivalikoimassa.

Gibson J-200

viimeistely	Cherry Sunburst
käytetyt Vuodet	1958 – 1962

Gibson J-200 oli merkki siitä, että olit tehnyt suuren maailman kantrimusiikin 50-ja 60-luvulla ja Johnny Cash oli tehnyt juuri sen jälkeen debytoi hänen läpimurto osuma nro 1 ”I Walk the Line” vuonna 1957 ja sen Billboard kestävä vanhemman albumi ”Johnny Cash hänen kuuma ja sininen kitara”. Tämä alun perin folk tarkoitti Gibson seurasi hänen Höfner kongressi hänen tärkein, ja pian hän oli tullut läheisesti hänen oudon näköinen tavaramerkki J-200.

Johnnyn J-200 tehtiin vuonna 1958, ja sen viimeistely oli kirsikanpunainen. Kitara itse oli kaksi mustaa batwing pickguards, joka meni ympäri soundhole, mutta Cash meni ylimääräistä mailia ottaa hänen nimensä kaiverrettu otelauta, joten huomattavan ainutlaatuinen väline. Erityinen asia 1958 J-200-luvulla oli, että tämä oli vuosi, jolloin Gibson mahdollisti asiakkailleen muokata niiden kitarat, yksi laajalti suosittu custom ominaisuus tänä vuonna tuotanto oli itse asiassa koko kehon pickguard.

valmistettu flamed maple koko kehon, ja Brasilian ruusupuu fretboards teki tästä Gibson malli yksi muodikkain kitarat tuolloin. Joitakin lisäominaisuuksia mukana ensimmäinen sisällyttäminen Grover virittimet Gibson malleja, ja Cash tapauksessa, koska se on pitkälti samanlainen kuin useimmat J-200 kysymyksiä 58, kullattu hardware.

jotkut albumit, joissa hän käytti tätä kitaraa, olivat ”The Fabulous Johnny Cash” vuonna 1958, ”Hymns by Johnny Cash” vuonna 1959, mutta tämä kitara ei kuitenkaan saanut massiivista julkisuutta ottaen huomioon sen lyhytikäisen ajan, jonka pian korvasi laaja valikoima Martin-malleja.

Gibson ”June Pride” – Kolibri

viimeistely	Luonnollinen
käytetyt Vuodet	1967 – 2003

vaikka tämä kitara ei kuulunut Johnny Cash, se vie tärkeä paikka hänen luettelo ja uran. Tämä erityisesti Historiallinen Gibson kuului Johnnyn Vaimo, June Carter, aluksi, hän hankki sen etsiessään erottuva ja orgaaninen ääni korvata hänen alkuperäinen ES-125, jota hän käytetään kuulla yli bändi. Kolibri olisi microphoned ja Carter olisi säälimätön soittaja ja laulaja yhdessä miehensä.

Gibson Hummingbird on Sitka Spruce top mahonki takaisin ja sivut käsityötaitoa, joka on ollut noin vuodesta 1960, se oli yksi ensimmäisistä Gibson akustiikka on Ruusupuu otelauta.

jotkut parit’ live esiintymisiä sisältäisi ne jakaa tämän kitaran edestakaisin lavalla, joskus Johnny slinging dueting June, ja monet muut kertaa päinvastoin. On kuitenkin reilua huomata, että Cash pelissä tämä Kolibri oli jotain harvinainen näky, koska tämä kitara vain näkyvät, jos Kesäkuu teki, ja sen jälkeen, kun heidän lapsensa syntyivät, tämä tuli epätavallinen.

aikataulu näyttää jokaisen kitaransa, jota Johnny Cash soitti koko uransa ajan

Johnny Cash ampeeria yleiskatsaus

kun taas Johnny Cash itse luotti lähinnä ääneensä, yleensä täysin akustisiin kitaroihin ja mihin tahansa backline hänen paikat säädetty hänelle, yleensä kuten yksityiskohtaisesti hänen pitkäaikainen bändikaveri ja kitaristi, Luther Perkins. Hänen taustayhtyeensä käytti Fender Tweedejä suuremman osan 60-luvusta ja Fender Deluxe Reverb Blackface-vahvistimia.

Wrap Up

oltuaan muutaman vuoden komennuksella Saksassa Yhdysvaltain ilmavoimissa Johnny Cash oli palannut kotiin uuden vaimonsa luo ja halusi countrymuusikoksi. Cash lopulta laskeutui koe Sun Records ja sen perustaja, Sam Phillips, vuonna 1955. Aluksi Cash esittäytyi gospel-laulajana, mutta levy-yhtiö hylkäsi hänet. Phillips pyysi häntä tuomaan jotain kaupallisempaa. Johnny kuitenkin palasi mukanaan ”Hey Porter” ja varhainen versio ”Folsom Prison Bluesista”, joka sai Phillipsin korvan heti. Pian Cash julkaisi kappaleet ”Cry Cry ”ja” Hey Porter ” virallisina debyytteinaan Sun Records-artistina.

historian saatossa Phillips laskutti Cashia ”Johnnyksi”, mikä järkytti laulajaa, koska hänen mielestään se kuulosti liian nuorelta; levytuottaja myös nimitti Perkinsiä ja Grantia Tennessee Two: ksi, mutta pian he siirtyivät Tennessee three: ksi. Keräten varhaista menestystä vuonna 1955, ja jalka country-listoilla sijalle 14. Cash vetäytyi paikalle Louisiana Hayride, jossa hän pysyi lähes vuoden työskennellä ja edelleen kehittää musiikillisia kykyjä, ennen vapauttamista hänen kauan lykätty kartoitettu single, ”Folsom Prison Blues,” joka murskasi läpi maan Top viisi kaavioita alkuvuodesta 1956 vain vahvistaa hänen legendaarinen virittää, ”I Walk the Line,” joka pysyi numero yksi kuusi viikkoa ja ylitti pop Top 20.

menestys ja sekasorto seurasivat Cashia hänen siirtyessään uransa eri aikakausille, mutta kun näytti siltä, että Kantrimusiikilla oli Laskeuma, Johnny Cash ja hänen säälimätön persoonallisuutensa onnistuivat pysymään pinnalla. Sanomattakin on selvää, mies olisi tullut legenda tiedämme tänään oleskelevat huipulla hänen peli läpi vaikeuksia ja keväällä, kuten 20-luvulla tuli päätökseen, käteistä tuli haluttu nimi keskuudessa taiteilijoiden eri tyylilajit ja upbringings, jotka kaikki hän oli inspiroinut hänen työstään.

elämää suuremmasta hahmostaan tunnettu Johnny Cash työnsi rajoja ja uhmasi Country-genreä vaikka pysyikin sen sisällä hallitsevana ja vaikutusvaltaisena persoonana. Ruumiillistuva henki outlawed amerikkalainen, Cash voisi olla jopa raskaampi ja kovempi kuin mikään nouseva rock-yhtye, aseistettu vain hänen äänensä ja akustinen kitara.