Johnny Cash Guitars and Gear List (mit Videos)

Bekannt als der Mann in Schwarz, der Gesetzlose oder sogar der letzte große Amerikaner, überlebte Johnny Cash sein eigenes Ethos als einer der aufrichtigsten und kraftvollsten Songwriter aller Zeiten. Nur wenige Figuren des 20.Jahrhunderts rufen eine entfernte Emotion hervor wie Bargeld. Auf den ersten Blick seiner Karriere, seine Berufung auf die Unterdrückten, arm, und geschlagen ist unbestritten angesichts seiner umstrittenen Haltung in den späten 1960er Jahren, er wurde an einer einzigartigen Schnittstelle von Volksmusik und Rock’N’Roll bewaffnet mit einem traditionellen noch brillant ursprünglichen Ansatz zur traditionellen Country-Musik platziert.

Als Musiker entwickelte Johnny Cash seine ganz eigene Klimpertechnik und Bewegungen, aber als Performer konzentrierte er sich auf eine zarte Ehrlichkeit in Bezug auf seinen Ton und seine Nachrichtenübermittlung. Nach seinem Tod im Jahr 2003 ist Johnny Cashs Vermächtnis ein reichhaltiger Katalog von Originalaufnahmen und natürlich seine immer trotzige Figur.

Welche Gitarre hat Johnny Cash gespielt?

Johnny Cash war vor allem dafür bekannt, Martin-Gitarren zu spielen. Bemerkenswerterweise spielte er fast seine gesamte Karriere lang eine D-28, während seine charakteristischen schwarzen D-35- und D-42-Modelle seinem Namen und Einfluss inhärent wurden.

Siehe die vollständige Liste der Johnny Cash Gitarren und Ausrüstung unten.9177 1840 Martin D-35 JC 774 7085 8979 Johnny Cash Martin D-35 JC

Ausführung	Schwarz
Baujahre	1982 bis 2003

Nach einigen seiner denkwürdigsten Auftritte mit seinen originalen Martin D-35 und seiner neu erfundenen Bühnen- und öffentlichen Präsenz als Der Mann in Schwarz nutzte Cash die Gelegenheit, sein vertrauenswürdigstes Instrument in eine geeignetere Version umzuwandeln. Bereits 1982 hatte Cash einige Jahrzehnte als Martin-Champion verbracht, prominent in der „Johnny Cash Show“. Unnötig zu erwähnen, dass der amerikanische Hersteller eine gute Gelegenheit sah, seine Beziehung zu diesem Mann zu ehren und weiter zu festigen und ihn zu seinem ersten Signature-Modell zu machen, mit dem er einige seiner denkwürdigsten Songs auf der legendären „American“ aufnehmen und aufführen würde „Albumserie und der größere Teil seiner späteren Karriere.

Die Johnny Cash D-35 war in der Tat die allererste schwarze Martin-Gitarre, die hinter dem Rücken des Präsidenten des Unternehmens, C. F. Martin III, lackiert war, da er nicht wollte, dass eines seiner Modelle jemals in dieser Farbe gezeigt wurde. Auf der anderen Seite, Die gesamten Spezifikationen und Funktionen dieses Modells waren völlig einvernehmlich, Es hatte eine Körpergröße von D-14 Bund und eine massive Engelmann-Fichtendecke mit massivem Boden und Zargen aus ostindischem Palisander sowie eine zusätzliche massive Ebenholzbrücke.

Das Modell selbst hatte eine offensichtlich begrenzte Auflage, taucht aber von Zeit zu Zeit wieder auf und ist natürlich ein begehrtes Sammlerstück mit einem Einstiegswert von 5000 US-Dollar. Das Interieuretikett ist von C.F. „Martin IV & John Carter Cash“ signiert, da der Mann in Schwarz den Vorgänger des Unternehmens überlebte.

Dies war Cashs Arbeitspferd für über 20 Jahre und bis zu seinen letzten Tagen. Als natürlicher Nachfolger für Johnnys ursprüngliche D-35 war dies seine primäre Gitarre für das Album „Solitary Man“, das 2000 veröffentlicht wurde, und „American IV“ im Jahr 2003, wohl sein zweiter Höhepunkt als lebende Legende, die bald sein Vermächtnis weitergeben würde. Es ist im Musikvideo zu seinem Nine Inch Nails-Cover von „Hurt“ zu sehen, das Johnnys Status im Mainstream wiederherstellte.

Zusätzlich zu einer seiner bevorzugten Aufnahme-Sechs-Saiten für seine lange Zeit als exklusiver Studio-Künstler, wurde es auch für Johnnys letzte Live-Performance verwendet, ein 30-minütiges Set, in dem er „Like the 309“ und „Understand Your Man“ aufführte, von denen Cash sagte, er sei seit 25 Jahren nicht mehr gespielt worden und erhielt schließlich stehende Ovationen im Carter Family Fold in Hiltons, Virginia.

Was den aktuellen Aufenthaltsort dieser legendären D-35 betrifft, so ist sie derzeit zusammen mit dem gesamten Man in Black Outfit in der Artist Gallery des Musical Instrument Museum of Phoenix, Arizona, ausgestellt.

Martin D-28

Finish	Natürlich
Baujahre	1961 bis 2003

Johnny Cash hatte zwei dieser D-28-Modelle, von denen eines von 1961 bis 1982 verwendet wurde, als er es in einem frühen Versuch, mit seiner Person „The Man in Black“ Schritt zu halten, schwarz sprühte, obwohl diese Gitarre schließlich durch eine angemessenere Version ersetzt werden würde, hatte sie einen entscheidenden Einfluss auf Cashs Karriere im Folsom Prison, als er die Bühne mitleid mit den Häftlingen. Auf der anderen Seite behielt Cash einen anderen Standard D-28 würde Berichten zufolge einer seiner wertvollsten Besitztümer werden, angesichts seiner Einfachheit und Verbindung zu „einer viel einfacheren Zeit“, wie von June Carter beschrieben.

Die Martin D-28 ist eine legendäre Gitarre, und so passt es nur, dass Cash damit einige seiner berühmtesten Werke komponierte. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die D-28 neu erfunden und mit einem puritanischen, aber visionären Design entworfen, erst Mitte der 50er Jahre wurde dieses Herzstück Martin-Modell zum Arbeitspferd der aufstrebenden Folk- und Country-Szenen, bevor es mit Beatlemania an der allerersten britischen Invasion teilnahm. Hergestellt aus robuster massiver Sitka-Fichte mit einem massiven ostindischen Palisanderboden, ist der D-28 einer der beständigsten Sechssaiter der Branche, der es seit fast einem Jahrhundert gibt. Sein Hals ist aus ausgewähltem Hartholz mit einem massiven Ebenholzgriffbrett gefertigt. Johnnys wertvollste D-28 hatte die Seriennummer 291114.

Es gibt mehr als ein paar Alben, in denen Cash diese Gitarre verwendet hat, einige von ihnen sind ikonischer und definierender wie „I Walk the Line“ (1964), „Orange Blossom Special“ (1965) und „The Man in Black“ (1971). Es war jedoch auch ein wesentliches Werkzeug für sein Wagnis in abgeleitete Genres, zum einen gibt es die 1980er Jahre „Rockabilly Blues“.

Nach ausgedehnten Tourneen 1971 in den USA und im Ausland machte Johnny Cash lange Ferien und Pausen von seinem Leben als Star. Seine Biographie bedeckte seine intime Beziehung zu diesem Martin und behauptete, dass er diese besondere sechssaitige als „Bon Aqua“ nannte, nach Cashs 100 Hektar großer Farm in der Nähe von Bon Aqua, Tennessee, wo sie für seinen persönlichen Gebrauch aufbewahrt wurde. Cash besuchte seine Farm alleine, wie er in seiner Autobiografie schrieb, um „mein eigenes Essen zu kochen, meine eigenen Bücher zu lesen, meinen Garten zu pflegen, etc“. So wie, Johnny hielt dieses Ruhestandsritual für eine treue Praxis in seinem Leben, während dieser Zeit nichts anderes als diese D-28 spielen, es als sein wichtigstes Songwriting-Tool für die letzten behalten 30 Jahre oder so seines Lebens. Cash behauptete auch, dass diese besondere Gitarre enger mit ihm verbunden war als die Fülle von über 100 Gitarren, die während seiner Karriere unterwegs durch seine Hände kamen und gingen.

Bald nach seinem Tod wurde dieses Reliktstück an Sharon Graves aus Grand Island verkauft, die zusammen mit ihrem Ehemann eine faire Sammlung von Johnny Cash-Erinnerungsstücken teilte und ihre Gitarren von Zeit zu Zeit mehreren Museen zur Ausstellung übergab.

Martin D-35

Finish	Natürlich
Baujahre	1968 bis 1982/2003

Diese maßgeschneiderte Ausgabe des Martin D-35 ist wohl das ultimative Stück auf Johnny Cash Katalog, es war die wiederkehrende Gitarre, die Johnny auf der Bühne springen würde mit von 1969 bis 1971 für seine Primetime-Netzwerk-Show namens „The Johnny Cash Show“. Unnötig zu erwähnen, dass es für Millionen von Zuschauern in ganz Amerika ein ziemlich vertrauter Anblick werden würde. Dies war die eine sechssaitige, in der Cash am 16.Februar 1971 in den legendären „Man in Black“ überging, als der Protestsong in Nashvilles Columbia Studios debütierte. Darüber hinaus würde diese D-35S Cash mit anderen Stilen in seiner Musik flirten sehen, sei es Rockabilly, Rock’N’Roll oder Gospel, diese besondere Gitarre half dem Mann, das Genre zu pionieren, das ihn vielleicht am meisten definierte, Outlaw Country.

Die Martin D-35S wurde unter Sonderauftrag, und was wirklich machte es sich von den standard-Ausgaben des Modells war seine funkelnde Perle Bindung und Cash spezifizierten Eichel-und-Blätter-Inlays über das Griffbrett. Abgesehen von seinem herausragenden Flair folgt diese D-35 ihrer regulären Handwerkskunst mit einer Decke aus ausgewählter Sitka-Fichte und ihrem legendären dreiteiligen Rücken aus ostindischem Palisander. Sein Tonholz konzentriert sich auf erstklassige Spielbarkeit und Klangprojektion, zwei Merkmale, die Johnnys Aufmerksamkeit auf sich zogen.

Johnny erlebte den Höhepunkt und Abstieg seiner Karriere mit diesem als einem seiner zuverlässigsten Sechssaiter. Fast zwei Jahrzehnte lang wurde diese Gitarre verwendet, um über zwanzig Studioalben aufzunehmen, eines davon war das legendäre „Live at San Quentin“ im Jahr 1969, als Cash ein weiteres bemerkenswertes Gefängnis besuchte, um die Insassen zu unterhalten. Während diese Gitarre als eine ernannt wird, die nie die Rotation verlassen hat, würde ihre Präsenz auf der Bühne angesichts der Einführung ihres Nachfolgers, der Johnny Cash Signature D-35, die natürlich mit einem schwarzen Mantel lackiert ist, langsam abnehmen.

Dennoch ist es fair zu bemerken, dass diese Martin-Gitarre auch Cashs hitzigen Ausstieg aus Columbia Records begleitete, als der Mann in Schwarz sich von Labels verbot, von diesem Punkt an würde er sich hauptsächlich auf seine überlebensgroße Performance verlassen Aufnahme und Vertrieb. Es würde sogar in einigen Kollaborationen mit Tom Petty zu sehen sein, und Willie Nelson, zu diesem Zeitpunkt war Johnny eine lebende Legende, und würde sich schließlich mit dem Produzenten Rick Rubin zusammenschließen, der ihn ermutigte, einige seiner älteren aufzunehmen, natürlichere Modelle für seine „American Recordings“.

Nach Johnnys Tod im Jahr 2003 stellte das Cash-Carter Estate diesen Sechssaiter im Johnny Cash Museum in Nashville, Tennessee, aus.

Höfner Kongress

Finish	Natürlicher Sonnendurchbruch
Baujahre	1950 bis 1959

Ursprünglich in Deutschland erworben, während er bei der US Air Force stationiert war, besorgte sich Johnny Cash dieses Höfner Congress Archtop in Österreichammergau für etwas weniger als 5 US-Dollar. Bald darauf verbrachte Cash seine Freizeit damit, Ragtag-Bands zu bilden und mit anderen musikalischen Soldaten in seiner Basis zu spielen, wo er bis 1954 stationiert blieb. Während dieser Zeit begann Johnny Cash, Songs auf seiner allerersten eigenen Gitarre zu schreiben, darunter frühe Versionen seines legendären „Folsom Prison Blues“ und sogar den Durchbruch-Hit „I Walk the Line“. Unnötig zu erwähnen, dass Cash seinen Höfner-Kongress nach seinem Dienst nach Hause brachte, kurz nachdem er seinen langjährigen Freund und Bassisten Marshall Grant getroffen hatte, mit dem er die Tennessee Three gefunden und schließlich unterschrieben hatte Sun Records während der Rest Geschichte ist.

Der Hofner Congress war ein sehr vereinfachter europäischer Ansatz für Archtop-Gitarren, der die Resonanz auf eher traditionelle Weise durch zwei F-Löcher auf ein überlegenes akustisches Niveau konzentrierte. Es wurde sowohl für die Oberseite als auch für die Rückseite und die Seiten aus glattem Ahornfurnier hergestellt.

Dieses besondere Archtop-Modell diente Cash fast ein Jahrzehnt lang gut, er sah einen relativen Aufstieg zum Ruhm, nachdem er seine erste Single „Cry Cry Cry!“ und anschließend „Hey Porter“, das genug Lärm machte, um den Tennessee Three etwas Zugkraft zu verleihen. Schließlich, Der Kongress würde sogar „Johnny Cash mit seiner heißen und blauen Gitarre aufnehmen! 1-Hit „I Walk the Line“ und den umstrittenen „Folsom Prison Blues“.

Nachdem der Ruhm etwas Geld gebracht hatte, wechselte Johnny zu einer Gibson J-200 als Hauptgitarre, dennoch hielt er seine allererste Gitarre in Rotation, bis sie schließlich in den Ruhestand ging. Was auch immer damit passiert ist, bleibt etwas unklar, aber es wird spekuliert, dass es auf seinem Anwesen in Bonaire Tennessee aufbewahrt wurde.9177 1840 Martin D-42JC 774 7085 3322 Martin D-42JC

Ausführung	Schwarz
Baujahre	1997 bis 2003

Eine der seltensten Gitarren, die jemals von Martin handgefertigt wurden, wurde zum Gedenken an Cashs Amtszeit bei der amerikanischen Firma in 1997 mit einer sehr exklusiven Auflage von nur 80-Ausgaben im ganzen Land angeboten. Während diese verbesserte Version von seiner ursprünglichen Unterschrift, der D-35 und dem Blueprint-Modell D-28, Diese maßgeschneiderte sechssaitige gehörte nicht zu Johnnys am häufigsten verwendeten Instrumenten, als er ein Alter und einen Punkt in seiner Karriere erreicht hatte, an dem er es vorzog, bei seinen Originalen zu bleiben.

Oft verwechselt mit anderen Signature Black Martins Der einzige kosmetische Unterschied, der die D-42JC von der D-35 unterscheidet, sind ihre verzierten Bindungen und goldenen Stimmwirbel. Darüber hinaus verkörpert es eine komplexere Handarbeit aus verschiedenen Massivhölzern mit ostindischem Palisander als Hauptmaterial. Der Hals auf der anderen Seite wurde vollständig von Martins D-45 inspiriert, während das Griffbrett aus echtem Ebenholz besteht und mit Abalone-Sternen eingelegt ist, die zart mit Perlmutt eingefasst sind.

Es ist bekannt, dass Johnny während seiner Zeitaufnahme mit Rick Rubin ein breites Arsenal benutzte, es war während dieser letzten Periode seiner Karriere, die hauptsächlich die D-42JC verwendete, es kann in seiner Wiedergabe von Depeche Mode’s „Personal Jesus“ gehört werden. Dies ist leicht eine der kultigsten Johnny Cash Gitarren aller Zeiten.

Kotflügel Kingman

Ausführung	Schwarz
Baujahre	1966 bis 1969

Die Fender Kingman wurde eine ziemlich beliebte Gitarre in den späten 60er Jahren, vor allem unter bekannten Namen wie Elvis Presley, Ray Davies, Robbie Robertson, und schließlich Johnny Cash. Die Legende besagt, dass die Geschichte, wie Cash den Kingman kennengelernt hat, tatsächlich viel mit „Dem King of Rock’N’Roll“ selbst zu tun hat, da Johnny mehrmals mit Elvis die Wege gekreuzt und ihn als Freund betrachtet hat, teilte der Mann in Schwarz auch in verschiedenen Interviews mit, dass beide Künstler großen Respekt vor der Arbeit des anderen hatten. Schließlich, Jahre nach „Sharing a good time“ mit dem Million Dollar Quartet (Presley, Cash, Lewis und Carl Perkins) ihrer ersten Zusammenarbeit im Jahr 1956, ermutigte Elvis Johnny, ein paar seiner Gitarren auszuprobieren. Mit seiner natürlichen Landorientierung wurde Cash von der Originalversion des Königs angezogen, bevor er 1966 einen Kingman für sich selbst bekam.

Ursprünglich „The King“ genannt, war dies die Spitze von Fenders aufstrebender Akustikgitarrenlinie, die in der zweiten Hälfte des Jahres 1963 eingeführt, anschließend eingestellt und 1966 als der jetzt bekannte Kingman wieder eingeführt wurde. Aufgrund seiner sehr begrenzten Auflage war es ein ziemlich harter Fund auf dem Markt, so dass einige Modelle an berüchtigte Künstler ausgegeben wurden. Der Kingman war ein experimenteller Ansatz für Dreadnought-Akustikgitarren, Es vermaschte einen hochspielbaren Hals, der eher einem Fender Electric ähnelte, der an einem akustischen Körper in Standardgröße befestigt war. Während einige dieses „Experiment“ lobten – Presley, der es populär machte, und Dylan, der seine Bekanntheit in der boomenden Folk-Szene stärkte – betrachteten andere es als einfach katastrophal.

Während diese Gitarre vielleicht nicht das berüchtigtste Stück in Cashs Katalog ist, war sie sicherlich ein Schlüsselinstrument auf dem Höhepunkt seiner Karriere ab 1966. Es war eine seiner wichtigsten Entscheidungen für große Veranstaltungsorte, Gigs und TV-Auftritte. Einige deuten darauf hin, dass seine Anziehungskraft auf diesen speziellen Fender für sein ungewöhnliches schwarzes Finish gewesen sein könnte, was für die 60er Jahre eine ziemlich seltsame Sache war. Einige von Johnnys berüchtigtsten Auftritten mit dem Kingman waren bei seinem großen Comeback in der Grand Ole Opry im Jahr 1968.

Johnny Cash benutzte seinen Fender Kingman nach seinem Auftritt in der Grand Ole Opry noch einige Jahre, aber er wuchs langsam heraus, da er ihn im Laufe der Zeit zurückziehen und vollständig durch eine breitere Auswahl an Martin-Modellen ersetzen würde.

Gibson J-200

Oberfläche	Cherry Sunburst
Baujahre	1958 bis 1962

Die Gibson J-200 war ein Zeichen dafür, dass Sie es in der Welt der Country-Musik in den 50er und 60er Jahren groß gemacht hatten und Johnny Cash hatte genau das getan, nachdem er 1957 mit seinem Durchbruch-Hit Nr. 1 „I Walk the Line“ debütierte und sein Billboard-dauerhaftes Elternalbum „Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar“. Dies bedeutete ursprünglich nur, dass Gibson seinem Höfner-Kongreß als seinem Hauptkongress folgte, und bald war er eng mit seinem seltsam aussehenden markengeschützten J-200 verbunden.

Johnnys J-200 wurde 1958 hergestellt und hatte ein Cherry-Burst-Finish. Die Gitarre selbst hatte zwei schwarze Batwing-Schlagbretter, die um das Schallloch herumgingen, aber Cash ging die Extrameile, um seinen Namen auf dem Griffbrett eingravieren zu lassen, was zu einem bemerkenswert einzigartigen Instrument führte. Das Besondere an den 1958 J-200s war, dass dies das Jahr war, in dem Gibson seinen Kunden die Möglichkeit gab, ihre Gitarren zu personalisieren.

Hergestellt aus geflammtem Ahorn für den gesamten Körper und Griffbretter aus brasilianischem Palisander machten dieses Gibson-Modell zu einer der modischsten Gitarren seiner Zeit. Einige zusätzliche Funktionen enthalten die erste Aufnahme von Grover Tuner in Gibson Designs, und in Cashs Fall, wie es ist weitgehend ähnlich wie die meisten J-200 Ausgaben von 58, vergoldete Hardware.

Einige Alben, auf denen er diese Gitarre verwendete, waren „The Fabulous Johnny Cash“ im Jahr 1958, „Hymns by Johnny Cash“ im Jahr 1959, dennoch würde diese Gitarre angesichts ihrer kurzlebigen Zeit keine massive Exposition erhalten, die bald durch eine Vielzahl von Martin-Modellen ersetzt werden sollte.

Gibson „Juni Stolz“ Kolibri

Finish	Natürlich
Baujahre	1967 bis 2003

Obwohl diese Gitarre nicht Johnny Cash gehörte, nimmt sie einen wichtigen Platz in seinem Katalog und seiner Karriere ein. Diese besondere historische Gibson gehörte Johnnys Frau June Carter, sie erwarb sie zunächst, als sie nach einem unverwechselbareren und organischeren Sound suchte, um ihren ursprünglichen ES-125 zu ersetzen, den sie früher über die Band hörte. Der Kolibri würde mikrophoniert und Carter würde zusammen mit ihrem Ehemann ein unerbittlicher Spieler und Sänger werden.

Die Gibson Hummingbird ist eine Sitka-Fichtendecke mit Mahagoni Boden und Zargen Stück Handwerkskunst, die es schon seit 1960, es war eines der ersten Gibson Akustik ein Palisander Griffbrett verfügen.

Einige der Live-Auftritte der Paare beinhalteten, dass sie diese Gitarre auf der Bühne hin und her teilten, wobei Johnny manchmal beim Duett mit June schleuderte und viele andere Male umgekehrt. Nichtsdestotrotz ist es fair zu bemerken, dass Cash, der diesen Kolibri spielte, ein seltener Anblick war, da diese Gitarre nur erscheinen würde, wenn June es tat, und nachdem ihre Kinder geboren wurden, wurde dies ungewöhnlicher.

Zeitplan, der jede Gitarre zeigt, die Johnny Cash während seiner Karriere gespielt hat

Johnny Cash Amps Übersicht

Während Johnny Cash sich hauptsächlich auf seine Stimme verließ, meist komplett akustische Gitarren und was auch immer backline seine Veranstaltungsorte für ihn zur Verfügung gestellt, in der Regel wie von seinem langjährigen Bandkollegen und Gitarristen detailliert, Luther Perkins. Seine Begleitband verwendet Fender Tweeds für den größten Teil der 60er Jahre und Fender Deluxe Reverb Blackface Amps.

Einpacken

Nach einigen Jahren Stationierung in Deutschland bei der US Air Force war Johnny Cash zu seiner neuen Frau und seinem Bestreben, Country-Musiker zu werden, nach Hause zurückgekehrt. Cash landete schließlich 1955 ein Vorsprechen bei Sun Records und seinem Gründer Sam Phillips. Anfangs präsentierte sich Cash als Gospelsänger, nur um vom Label abgelehnt zu werden. Phillips bat ihn, mit etwas Kommerziellerem zurückzukehren. Aber Johnny kehrte mit „Hey Porter“ und einer frühen Version von „Folsom Prison Blues“ zurück, die Phillips sofort aufhorchen ließ. Bald darauf veröffentlichte Cash „Cry Cry Cry“ und „Hey Porter“ als sein offizielles Debüt als Sun Records-Künstler.

Wie die Geschichte geht, stellte Phillips Cash als „Johnny“ in Rechnung, was den Sänger verärgerte, weil er fühlte, dass es zu jung klang; Der Plattenproduzent nannte Perkins und Grant auch die Tennessee Two, aber bald genug würden sie in die Tennessee Three übergehen. Ersten Erfolg im Jahr 1955, und mit einem Fuß in die Country-Charts auf Platz 14. Cash zog sich an einen Ort auf der Louisiana Hayride zurück, wo er fast ein Jahr blieb, um zu arbeiten und seine musikalischen Talente weiterzuentwickeln, bevor er seine lange verschobene Chart-Single „Folsom Prison Blues“ veröffentlichte, die Anfang 1956 durch die Top-Five-Charts des Landes krachte, nur um durch seine legendäre Melodie „I Walk the Line“ verstärkt zu werden, die sechs Wochen lang auf Platz eins blieb und in die Pop-Top-20 gelangte.

Erfolg und Aufruhr folgten Cash, als er in verschiedene Epochen seiner Karriere überging, aber als es schien, dass Country-Musik einen Fallout hatte, gelang es Johnny Cash und seiner unerbittlichen Persönlichkeit, über Wasser zu bleiben. Unnötig zu erwähnen, dass der Mann die Legende werden würde, die wir heute kennen, indem er durch Not und Frühling an der Spitze seines Spiels blieb, als das 20.Jahrhundert zu Ende ging, wurde Cash zu einem gefragten Namen unter Künstlern verschiedener Genres und Erziehung, die er alle mit seiner Arbeit inspiriert hatte.

Johnny Cash, bekannt für seine überlebensgroße Figur, überschritt die Grenzen und trotzte dem Country-Genre, obwohl er eine dominante und einflussreiche Persönlichkeit blieb. Cash verkörpert den Geist des geächteten Amerikaners und könnte noch schwerer und härter sein als jede aufstrebende Rockband, bewaffnet mit nichts als seiner Stimme und Akustikgitarre.