Aucune forme de support ne peut remplacer une copie papier d’un magazine. Les gens ont été particulièrement friands de designs de couverture attrayants. La couverture est un facteur important pour aider une décision d’achat. Pour cette raison même, les concepteurs et les publicistes font des efforts particuliers pour s’assurer que la conception de la couverture est sur le point – numériquement ainsi que sur l’impression. Créer une couverture de magazine créative pourrait s’avérer un défi important. Cela peut être difficile surtout pour les débutants non formés en design graphique. En tant que tel, nous avons créé un guide qui se compose de 11 conseils pour bien concevoir la couverture de votre magazine.
Avant de commencer cet article, nous devons comprendre quelques concepts. Les couvertures de magazines utilisent généralement des dispositions en grille. Les dispositions en grille garantissent que le texte, les images et les autres éléments visuels sont correctement alignés et déterminent la hiérarchie visuelle de votre couverture. Quelques éléments de conception tels que la couleur, les effets visuels 3D, la typographie ainsi que le placement sont essentiels car ils constituent la partie essentielle de notre conception.
Le fait le plus discret concernant la conception d’une couverture de magazine est que c’est la seule page qui décide pour un lecteur d’acheter ou non la publication spécifique. Plusieurs fois, les concepteurs évitent complètement ce fait et insèrent chaque détail dans le contenu. Cela finit par encombrer la page et la rendre globalement bon marché. Pour vous assurer que votre design est propre, sophistiqué et vendable, nous avons quelques conseils que vous pouvez garder à l’esprit avant de sauter sur le design.
Dans ce blog, nous verrons quelques conseils et techniques qui pourraient aider la conception de la couverture de votre magazine à se démarquer efficacement.
Garder à l’esprit une catégorie d’audience:
Cela n’arrivera jamais afin que tout le monde trouve un intérêt pour votre magazine et son contenu. Il est donc essentiel de garder à l’esprit un public cible avant de passer au design. Le moyen le plus simple d’acquérir une cible est de penser à qui en particulier lirait ce magazine – cartographier la personnalité de l’individu et noter toutes les caractéristiques qui pourraient potentiellement être importantes.
Par exemple, un magazine de mode vise à toucher les personnes intéressées par la mode. Cependant, si vous décidez en outre de la personne qui serait intéressée – ses goûts, ses aversions, ses intérêts et ses passe-temps, vous pourrez peut-être cibler plus efficacement.
Typographie et placement:
La typographie constitue une partie importante de toute conception de couverture. Le travail de placement exact est tout aussi important. Il est prudent de dire que la conception de la couverture doit être un mélange harmonieux d’image, d’arrière-plan, de texte ainsi que de couleur. Parallèlement, une hiérarchie visuelle peut également attirer l’attention sur les sujets les plus importants (nom du magazine, numéro unique, etc.), suivi d’informations à l’appui (Titres d’articles, numéro, date, etc.)
Ne soyez pas timide avec les dessins de couverture:
Quel est l’intérêt d’une couverture attrayante si les navigateurs occasionnels ne sont pas incités à la ramasser et à regarder à l’intérieur? Une couverture qui attire l’attention est tout à fait essentielle pour s’assurer que les lecteurs jettent un coup d’œil à l’intérieur de la publication. Par exemple, plusieurs couleurs et une disposition encombrée peuvent donner à la couverture un aspect bon marché et daté. Cependant, une mise en page équilibrée, graphique et simple avec un type de police et une couleur minimum à côté d’une image strictement captivante pourrait faire des merveilles.
Voici une astuce simple pour la même chose: La règle A, B, C. Tenez-vous à un (A) titre – le titre du magazine, (B) Sous-titre – l’article principal du numéro et un plus grand (C) sous-titre – faits saillants de l’article plus petits. Presque toutes les couvertures de magazines utilisent cette règle pour maintenir l’équilibre visuel de la mise en page.
Vous pouvez essayer de jumeler toutes ces rubriques avec des photographies frappantes mais simples et des espaces négatifs (blancs) pour rendre la couverture moins occupée et plus agréable à regarder – graphiquement et en termes de lisibilité. Vous pouvez également essayer de vous en tenir à une image en noir et blanc pour un look dramatique et intense, car elle est élégante et équilibrée.
Choisissez judicieusement la couleur du texte:
La façon dont vous sélectionnez la couleur du texte pour les tours de conception de la couverture est une partie essentielle. Il a le pouvoir de changer le ton ainsi que la sensation que la couverture dégage. Comme vous le savez peut-être, le noir et blanc est la combinaison parfaite lorsqu’il s’agit d’un sous-titre et d’un titre plus petit. Mais pour les titres plus significatifs, vous pouvez choisir de belles couleurs vives, mais assurez-vous de ne pas en faire trop.
Veillez à ce que le texte soit représentatif et attrayant. Essayez d’éviter les phrases plus longues sur la page de garde et assurez–vous que le nombre et l’alignement sont de telle sorte qu’ils ne recueillent pas beaucoup d’attention – mais pourtant, ils ont une hiérarchie visuelle.
Arrière-plan et photo:
Idéalement, la photo doit occuper une partie plus importante de la page de couverture – de cette façon, vous pouvez transmettre un excellent message avec un seul visuel. Cependant, cela prouve également l’importance d’une image accrocheuse comme couverture. Si votre photo de couverture est une personne, essayez de la garder engagée avec l’appareil photo. La photo avec un contact visuel avec le public attire toujours l’attention et s’avère être un excellent exemple.
Il est également recommandé par les concepteurs de placer l’image sur un fond transparent ou de couleur unie, ce qui aidera l’image ainsi que le texte à mieux se démarquer.
Une touche de couleur ne fait jamais mal aux yeux:
Vous constaterez peut-être que certaines conceptions de couverture de magazine utilisent le fait de la couleur avec parcimonie, prouvant que la couleur-pop peut s’avérer plus efficace qu’une page pleine de couleurs. La meilleure et la plus simple façon de procéder consiste à associer une image en noir et blanc à un texte net en couleurs unies, ou vice versa. Une typographie audacieuse et lumineuse, ainsi que des bannières et des séparateurs peuvent briser la monotonie et donner un côté masculin au design.
Vous pouvez essayer un orange chaud ou un jaune acide pour une touche de couleur claire et optimiste. Il va très bien avec les magazines sportifs et de voyage. Un bleu ciel serein peut également donner une ambiance détendue et luxueuse. D’un autre côté, un rouge peut sembler percutant tout en donnant une touche moderne à une image monochromatique primaire.
7. Rassemblez des idées de partout:
En tant que concepteur, vous pourriez avoir tendance à être confus après un certain moment. Lorsque le concepteur se plonge dans un projet avec une idée particulière en tête, il peut être difficile de s’en sortir en un clin d’œil. La meilleure solution pour éviter ce problème est de continuer à recueillir des idées et de l’inspiration de tout ce qui l’entoure. Vous devez prendre des notes et les enregistrer en toute sécurité pour assurer l’utilisation chaque fois que nécessaire.
Par exemple, si vous avez un magazine Lifestyle, un dessin de couverture qui pourrait être aussi simple qu’un croquis de votre enfance pourrait également être une excellente histoire à capturer. Vous devrez peut–être retravailler le design – mais le but est de vous inspirer de tous les horizons.
8. La page de contenu est aussi pertinente que la Couverture:
Bien que vous puissiez travailler dur sur la couverture, une fois que le lecteur l’ouvre, les pages intérieures doivent être tout aussi belles. Cela fait partie intégrante de la conception de la publication. La page la plus cruciale après la couverture est toujours la page de contenu (index). Il doit être fonctionnel et permettre au lecteur d’accéder facilement aux articles et aux sections. Si votre magazine contient de nombreux articles, vous pouvez également diviser la page de contenu en une diffusion – assurez-vous simplement que la synergie est maintenue avec la couverture ainsi que le reste du magazine. Cela donnera également beaucoup de place pour induire une rubrique « Contenu » étendue, et des images aussi.
Assurez-vous que toutes les pages sont structurées en fonction d’une disposition en grille qui n’est pas restrictive et terne. Vous pouvez également regarder les mises en grille utilisées par les magazines sportifs – un mélange de grandes et petites images passionnantes et non chaotiques. De grands numéros de page typographiques élégants en noir et blanc aident également à parcourir plus facilement le contenu du magazine.
Essayez de limiter le nombre d’articles qui sont mis en surbrillance dans chaque ligne ou colonne pour assurer un espace de respiration à chaque élément et augmenter également l’espace blanc dans la mise en page. Assurez-vous de garder à l’esprit que la page de contenu d’un livre ou d’un rapport est très différente de celle d’un magazine. Des images attrayantes et une typographie intéressante sont les clés d’une page de contenu utile.
9. Les Illustrations Graphiques sont Uniques:
Les illustrations sont toujours plus interactives et uniques. Ils ont l’air super élégants et constituent un excellent choix pour les genres de magazines tels que la technologie, les arts et le design. Vous pouvez également fusionner des images et des illustrations pour donner un look unique. Cependant, il ne faut pas exagérer les illustrations dans ces cas pour éviter l’encombrement.
Soyez convivial avec des applications telles qu’Adobe Illustrator, CorelDRAW et Inkscape. Ils vous permettraient de créer des graphiques vectoriels qui peuvent être directement déposés rapidement dans les mises en page InDesign.
Une image vectorielle est excellente lorsqu’il s’agit d’exprimer des idées abstraites et fantaisistes. Par conséquent, ils sont un exemple parfait pour les magazines qui ne tombent pas dans les genres de style de vie et de mode. L’ajout d’illustrations numériques ou dessinées à la main est une valeur ajoutée unique aux numéros individuels ou en édition limitée. Les illustrations aident également à promouvoir la cohérence à travers la conception de votre magazine qui aide au développement d’un look de marque pour votre publication.
Mises en page avec infographie:
Des magazines tels que National Geographic et Esquire sont de grands fans d’infographies. Ils utilisent des infographies pour illustrer des articles de manière amusante, excitante et technologique. De nos jours, de nombreux magazines s’éloignent des mises en page textuelles traditionnelles pour les couvertures de conception. Ils s’inspirent des livres électroniques et des affichages de sites Web pour créer des mises en page d’impression qui pourraient être plus attrayantes et interactives.
» Moins c’est plus » à la mode – Toujours:
Le plus grand défi de l’industrie de la mode et du style de vie est de rester à la pointe des tendances, tout en gardant le contenu inspirant. Un design sophistiqué, mais minimal, est un point de départ idéal pour les photographies et les vitrines de vente au détail – et heureusement, il est également plus facile de tirer parti de la tendance pour un design imprimé ultra-simple et élégant.
Assurez-vous que les images et les visuels sont au centre des mises en page, ce qui leur permet d’être les 2/3 de chaque page. Le moyen idéal est de coupler ces images avec des arrière-plans blancs unis et des polices noires riches. Assurez-vous d’éviter les tracas à tous les points pour éviter que les conceptions ne paraissent bon marché. Ne faites pas la typographie à « shouty » non plus. Une excellente façon de clouer le placement dans les magazines de mode est de placer les photographies excentrées. Cela garantit un look artistique subtil pour la diffusion globale. Pour cette méthode, vous pouvez sélectionner des images ayant un thème ou un style de couleur similaire.
Conclusion
En mots brefs et précis, les conseils ci-dessus donnent au concepteur de nombreuses idées de couvertures de magazines créatifs. Cependant, il pourrait y avoir encore beaucoup plus de techniques qui doivent encore être explorées. Les conceptions de couvertures de magazines peuvent sembler simples au début, mais honnêtement, elles peuvent être l’une des choses les plus difficiles liées à la conception de publications. Du clic sur la bonne image, en gardant à l’esprit le reste de votre magazine, à la sélection des polices, des couleurs et du placement – tout doit être en synergie avec le contenu à l’intérieur. Les pointeurs mentionnés ci-dessus vous aideront à améliorer vos compétences, mais après tout, la pratique est ce dont vous avez le plus besoin. Tout ce que vous avez à faire est d’essayer d’expérimenter beaucoup d’idées nouvelles et de comprendre de quoi parle votre design.