À un moment donné, la plupart des gens ont probablement lu un livre et se sont dit: « Cela ferait un excellent film! »Mais tout le monde ne fait rien à ce sujet. Alors, comment adapter un roman en scénario ? Nous avons cinq conseils:
- Assurez-vous d’avoir la permission d’adapter l’œuvre originale.
- Apprenez le format et le style de base d’un scénario.
- Affinez l’histoire pour l’écran, en vous concentrant sur les thèmes principaux.
- Réfléchissez à la façon d’adapter le roman pour un support visuel.
- Relisez votre scénario pour vous assurer qu’il est exempt d’erreurs.
Pour plus de détails sur tout ce qui précède, lisez nos conseils dans leur intégralité ci-dessous.
Assurez-vous d’avoir les droits d’adaptation du roman
La première étape pour adapter un roman en scénario est de vous assurer d’être autorisé à le faire! Si vous avez écrit le roman que vous adaptez vous-même et que vous en possédez toujours les droits, alors vous êtes prêt à partir. Mais si un autre auteur l’a écrit, vous devrez d’abord demander la permission de l’adapter. En effet, un scénario basé sur une propriété intellectuelle existante est une œuvre dérivée, de sorte que l’auteur original a le contrôle sur qui (le cas échéant) l’adapte pour l’écran.
Malheureusement, si l’auteur ne veut pas vous donner les droits, ou s’il a déjà concédé les droits sous licence, vous devrez peut-être passer à un autre projet. Mais il y a toujours des œuvres du domaine public à adapter !
Apprenez comment fonctionne un scénario
En règle générale, les scénarios et les télélays suivent un format spécifique, avec des titres de scène, du texte d’action et des dialogues tous distingués (contrairement à un roman en prose).
La prochaine étape pour adapter un livre en scénario consiste donc à apprendre le format du scénario. Heureusement, vous pouvez acquérir les bases en ligne gratuitement, vous évitant d’avoir à aller à l’école de cinéma! Et il y a beaucoup de livres sur l’écriture de scénarios qui couvrent également le formatage d’un scénario.
Lisez également des scripts de films et d’émissions de télévision. En plus de vous familiariser avec le format, cela vous donnera une idée de la façon dont un bon script se déroule.
Et si vous voulez vous assurer que les choses ont l’air professionnelles, vous pouvez également obtenir un logiciel de scénarisation, ce qui simplifie le formatage d’un script.
Affiner l’histoire pour l’écran
Une différence clé entre un roman et un scénario est la longueur. Un roman peut comporter des centaines, voire des milliers de pages. Mais si vous essayiez d’emballer tout cela dans un scénario, le résultat durerait des heures! En tant que tel, vous voudrez trouver le cœur de ce qui rend le roman convaincant et vous concentrer sur cela.
Trouvez-vous cela utile?
Abonnez-vous à notre newsletter et recevez des conseils de rédaction de nos rédacteurs directement dans votre boîte de réception.
Chaque page d’un scénario équivaut à environ une minute de temps d’écran. Cela signifie qu’un scénario pour un film sera généralement d’environ 90 à 120 pages. Et pour adapter un roman complet pour un scénario de cette longueur, vous devrez::
- Décrivez l’histoire et choisissez les points clés du récit.
- Identifiez les thèmes du roman et les motivations du personnage principal, puis concentrez-vous sur les aspects de l’histoire qui soutiennent ces choses.
- Coupez les sous-intrigues qui ne sont pas essentielles aux thèmes principaux ou au tracé.
- Pensez à combiner des scènes pour faire bouger l’histoire.
- Coupez des caractères mineurs ou combinez-les en caractères composites.
N’oubliez pas que chaque scène doit servir un but (e.g., nous dire quelque chose d’important sur un personnage, ou déplacer l’intrigue). Si une scène n’affecte rien d’autre dans l’histoire, vous ferez généralement bien de la couper.
Adaptez le roman pour un support visuel
Lorsque vous adaptez un roman en scénario, vous passez à un autre support. Un roman est, typiquement, tous les mots. Mais le cinéma et la télévision sont des formes de narration visuelle, vous devez donc le faire ressortir dans l’adaptation.
Un exemple de ceci est la minimisation de la narration. Un livre a besoin d’un narrateur pour dire au lecteur ce qui se passe : p. ex., qui parle, où se déroulent les scènes, à quoi tout ressemble. Mais un film fera la plupart de cela avec des visuels, donc utiliser un narrateur peut ressembler à une narration paresseuse.
Ainsi, il est préférable d’utiliser la narration avec parcimonie dans les scénarios.
Si vous comptez sur un narrateur pour expliquer les choses au public, réfléchissez plutôt à la façon dont vous pourriez le faire visuellement (par exemple, au lieu qu’un narrateur nous dise carrément qu’un personnage est gentil, ajoutez une courte scène au début où le personnage en question fait quelque chose de bienveillant et montrez-nous à la place).
Relisez votre Scénario adapté
Lorsque vous avez fini de rédiger votre scénario, n’oubliez pas de le faire relire! Cela garantira qu’il est sans erreur, bien formaté et facile à suivre.
Il est facile de manquer des erreurs lors de la relecture de votre propre écriture, cependant. En tant que tel, vous voudrez peut-être essayer nos services de relecture experts. Téléchargez gratuitement un document d’essai de 500 mots dès aujourd’hui pour découvrir comment nous pouvons vous aider.