Des expériences immersives majeures aux trésors à plus petite échelle d’artistes australiens et internationaux, notre exposition actuelle ‘Water’ met en valeur cette ressource précieuse. Pour célébrer la Journée internationale de la femme, nous nous concentrons sur cinq artistes féminines qui réfléchissent aux traditions culturelles de l’eau, considèrent notre dépendance à l’eau et examinent les défis environnementaux et sociaux auxquels le monde est confronté aujourd’hui.
1. Anne-Marie-Hélène
Lorraine Connelly-Northey descend de la nation Waradgerie mais a grandi en aval de la rivière Murray à Swan Hill, aux limites de Wamba Wamba et du pays Wadi Wadi.1 Elle est d’origine Waradgerie et irlandaise et puise également dans les deux traditions culturelles: sa mère l’a exposée au tissage lorsqu’elle était jeune fille, et son père, agriculteur, lui a transmis un talent pour traquer les hasards et les fins. En tant qu’artiste, Connelly-Northey a d’abord entrepris de tisser des fibres traditionnelles, mais s’est vite sentie mal à l’aise de prendre des plantes de Swan Hill, car son propre pays se trouvait plus au nord.2 Au lieu de cela, elle a commencé à prospecter les terres agricoles et les décharges à proximité pour y trouver de la ferraille, réutilisant les matériaux mis au rebut comme son père lui avait appris.
Connelly-Northey crée des formes organiques avec des matériaux hostiles ; ses narrbongs sont fragiles mais tranchants au toucher. C’est dans la combinaison de ces deux éléments que son travail trouve une résonance. La garde du pays et de l’agriculture européenne résident dans ces objets; les traditions ont vécu et se sont transmises pendant des générations, ainsi que les débris de l’infrastructure des colons. À une époque où les ressources en eau du bassin Murray-Darling sont si contestées, et où il faut équilibrer les besoins de l’agriculture et de l’environnement, son travail suggère un rapprochement de deux liens différents avec la terre.
Sophie Rose est Conservatrice adjointe, Art international, QAGOMA
Notes de fin
1 L’artiste choisit d’épeler « Waradgerie » comme l’a fait son grand-père maternel, plutôt que l’orthographe plus couramment utilisée, « Wiradjuri ».
2 Diane Moon, ‘Lorraine Connelly-Northey: Maîtresse de fer’, dans La 7e Triennale Asie-Pacifique d’Art Contemporain, Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art, Brisbane, 2011, p. 103.
2. Yayoi Kusama
CONNEXES: Yayoi Kusama
CONNEXES: Plongez plus profondément dans l’exposition « Water »
INSCRIVEZ-VOUS MAINTENANT: Abonnez-vous au blog QAGOMA pour les dernières annonces, acquisitions récentes, fonctionnalités en coulisses et histoires d’artistes.
Les filets à l’infini sont parmi les plus célèbres des nombreuses innovations artistiques de Yayoi Kusama, et sont restés une caractéristique constante de la pratique de cet artiste japonais pionnier depuis 60 ans. Kusama a dévoilé ces peintures pour la première fois à New York en 1959 — à une époque où certains artistes cherchaient de nouvelles directions loin du puissant héritage de l’expressionnisme abstrait américain — et aujourd’hui, ils peuvent être considérés comme anticipant les développements ultérieurs de la Pop, du Minimalisme et de l’Art Concret.
Les premières toiles en filet étaient des aquarelles portant le titre Océan Pacifique, que Kusama a produites dans le but de reproduire « l’espace peu profond » créé par les vagues qu’elle a observées lors de son vol de Tokyo à Seattle en 1957. Dans ces œuvres, une couleur a été peinte en boucles répétitives serrées pour former des filets ondulés sur un sol monochromatique. En déménageant à New York en 1958, Kusama a commencé à exécuter les peintures à l’huile, et elles ont pris de l’ampleur, couvrant souvent des murs entiers, anticipant ses installations ultérieures et tout aussi innovantes. Dépourvues de centre discernable et faisant fi des conventions de composition ou de perspective, ces œuvres proposent la peinture non pas comme la production d’entités modulaires et autonomes, mais comme des objets dans le monde, ou des formes tridimensionnelles entraînées par la surface.
Avec ses boucles très pratiquées et confiantes, sa palette sobre et l’utilisation de peinture acrylique pour une exécution rapide, Infinity nets 2000 est typique du travail de Kusuma réalisé à la fin des années 1990, alors qu’elle a été tardivement adoptée par le monde de l’art international. Contrairement au marquage agressif de l’expressionnisme abstrait ou à l’effacement du geste caractérisant le minimalisme, cette œuvre porte la trace d’un immense travail constitué de petits gestes accumulés. L’effet optique de ses champs ondulés doit plus aux qualités matérielles de la surface peinte qu’aux illusions de profondeur picturale. C’est cette perfection de l’affect, par opposition à la représentation directe, qui préserve les origines de l’œuvre dans les sommets et les creux des vagues océaniques.
Reuben Keehan est Commissaire, Art Contemporain Asiatique. QAGOMA
3. Dhuwarrwarr Marika
Dans Milngurr 2018, Dhuwarrwarr Marika représente le cœur du thème le plus important pour sa famille Marika de la fraction Dhuwa, le voyage des ancêtres créateurs de Djang’kawu qui ont suivi Banumbirr (l’étoile du matin) depuis Burralku (une île de morts ancestraux), ramant leurs canoës à travers la mer en utilisant des mawalan (bâtons creusants) comme pagaies. Ils transportaient avec eux des nattes tissées et des paniers coniques, transformés lorsqu’ils atteignaient la terre ferme en objets sacrés par des chants et des danses rituels. À leur arrivée à Yalangbara, ils ont percé la terre avec leurs bâtons pour fabriquer Milngurr, la première d’une série de sources d’eau douce sacrées. Après y avoir donné naissance à tous les clans de la fraction Dhuwa, les sœurs ont continué à travers l’est de la Terre d’Arnhem à créer leurs domaines claniques, leur langue, leur loi sacrée et leur cérémonie.
Dhuwarrwarr Marika a peint Milngurr sur la surface d’un panneau en aluminium laissé par une commission d’architecture de Dhawurr, le nouveau pensionnat rattaché au lycée local de Nhulunbuy.1 Bien qu’elle utilise pour la première fois ce matériau improbable, en manipulant l’émail à base d’huile, Marika a créé une surface brillante attrayante qui scintille sur un fond noir; la consistance fluide de la peinture formant une texture gaufrée.
Diane Moon est conservatrice, Indigenous Fibre Art, QAGOMA
Endnote
1 Gunybi Ganambar a initié un mouvement de la Terre d’Arnhem orientale en utilisant une gamme de matériaux mis au rebut recyclés en œuvres d’art, présentées pour la première fois dans l’exposition » Found » à Annandale Galleries, Sydney, en 2013.
4. Jean-Pierre Möller
Vera Möller est captivée par la variété infinie de la nature. Elle examine de près la vie sous-marine et intertidale, ainsi que les champignons, les mousses et les micro-organismes invisibles à l’œil nu. Elle s’est d’abord formée en biologie, étudiant l’écologie des eaux douces de la Bavière dans son Allemagne natale avant de faire des paysages vastes et variés d’Australie sa maison.
Möller décrit son installation vestibulia 2019 comme une sorte de fiction, un composite de parties observées et inventées. Comme un jardin sous-marin, l’œuvre évoque un récif corallien avec des coraux durs et mous, des algues, des nudibranches et une multitude d’autres formes de vie. Chaque petite sculpture se lève comme si elle puisait sa subsistance dans la colonne d’eau et offre ensemble un merveilleux éventail de motifs et de couleurs. Möller laisse également l’argile blanche de plusieurs de ces formes élégantes sans fioritures, évoquant les restes squelettiques du corail et les récents dommages causés à la Grande Barrière de Corail. vestibulia célèbre non seulement l’émerveillement de ces sites, mais nous rappelle également leur vulnérabilité à mesure que la température de l’eau et l’acidité des océans augmentent. Dans les œuvres de Möller, la curiosité et l’émerveillement alimentent l’imagination, la créativité et le soin.
Geraldine Kirrihi Barlow est Directrice du Commissariat, Art international, QAGOMA
5. Judy Watson
CONNEXES: Judy Watson
La peinture de Judy Watson string over water (walkurrji kingkarri wanami) 2019 nous plonge dans des voiles de cobalt et de bleu indigo, comme si nous étions sous l’eau, regardant la lumière tachetée et l’air chaud au-dessus. Des rayons de soleil semblent nous conduire vers le haut depuis les profondeurs bleues fraîches. Watson parle de son travail comme englobant à la fois des sites d’eau salée et d’eau douce sur lesquels elle est retournée tout au long de sa vie: des endroits sur la côte est et à l’intérieur des terres, au sud du golfe de Carpentarie, dans l’extrême nord-ouest du Queensland. Ici, le peuple de sa mère, les Waanyi, reconnaît Boodjamulla, le serpent arc-en-ciel, comme responsable des eaux vivifiantes, des gorges spectaculaires et des cours d’eau:
Aucun point d’eau ou eau permanente n’aurait existé dans la région avant la venue de Boodjamulla. Il a créé les trous de gorge profonds de Lawn Hill et les garde maintenant pleins d’eau pour garder son corps humide; s’il part un jour, les trous d’eau se dessècheront.1
Watson évoque l’énergie génératrice de Boodjamulla, célébrée dans les peintures rupestres de toute la région, dans de longues fibres de ficelles en spirale. La corde semble flotter au-dessus des profondeurs aquatiques et est délimitée en noir, comme si elle était vue de dessous dans l’ombre. Une fibre en rejoint une autre; les fils fragiles sont renforcés lorsqu’ils sont enlacés. Les femmes sont traditionnellement les fabricants de cordes. Les fibres sont enroulées de haut en bas de la jambe pour les lier ensemble, les petits poils étant ramassés et faisant partie de la ficelle. Bien que cette chaîne puisse paraître humble dans sa forme, elle a un symbolisme profond et constitue un lien matériel et métaphorique précieux avec la famille et l’ascendance, évocateur de la forme en spirale à double hélice de l’ADN.
Considérant le futur comme le passé, le global comme le local, Watson superpose des parties de la peinture avec des verticilles de blanc tachetés complexes, puisant dans son observation des motifs formés lorsque l’eau coule dans la neige fondante. Pour elle, ce dégel saisonnier séculaire a une nouvelle signification alors que nous considérons l’impact du changement climatique sur les rythmes durables de notre écologie connue, rythmes reliant les générations passées et les générations à venir. Watson dit:
L’eau est un conduit pour ma créativité, je pense à l’eau, à la natation, au lavage, à la douche, au versement et à la mise en commun de lavis de peinture liquide sur mes toiles et mon papier. L’eau est rafraîchissante, nettoyante, une source de vie importante, le joyau caché qui nourrit le pays. Quand je suis immergé dans l’eau, je me sens connecté et vivant.
Geraldine Kirrihi Barlow est Directrice du commissariat, Art international, QAGOMA
Note en fin de document
1 Arthur Petersen, tel que relayé à Grahame Walsh et cité par Paul SC Tacon, Cambridge Archaeological Journal, vol. 18, no 2, 2008, p. 167.
Rejoignez-nous à GOMA jusqu’au 26 avril 2020
Pendant « Water », traversez le lit rocheux de la rivière d’Olafur Eliasson; voyez des animaux du monde entier se rassembler pour boire dans le point d’eau bleu brillant de Cai Guo-Qiang; admirez le bonhomme de neige de Peter Fischli et David Weiss gelé dans la chaleur estivale de Brisbane; traversez un nuage d’anneaux de gymnastique suspendus dans une œuvre participative de William Forsythe, et réfléchissez à la longue histoire de notre dépendance à l’eau grâce au midden recréé par Megan Cope.
Les billets pour ‘Water’ sont en vente à la billetterie de l’exposition et en ligne.
Enfants et familles: Sous la ligne de marée
Les enfants et les familles peuvent explorer les problèmes de conservation des océans — en particulier l’impact des filets fantômes sur l’environnement marin — via une exposition d’œuvres d’art spectaculaire, une activité de dessin et une animation interactive sur écran. En savoir plus
Programme des films: Le Bruit des eaux
Regardez des films qui explorent notre relation complexe et contradictoire avec l’eau — l’essence de la vie et une force destructrice infatigable. En savoir plus
Acheter la publication ‘Eau’
Une publication d’accompagnement est disponible sur la boutique QAGOMA et en ligne.
Abonnez-vous à QAGOMA YouTube pour aller dans les coulisses / Entendre des artistes raconter leurs histoires / Lire sur votre collection
Détail de l’image: Lorraine Connelly-Northey Narrbong (String bag) 2007
#WaterGOMA #QAGOMA