L’écriture de courts métrages est une excellente carte de visite pour un écrivain. Les courts métrages ne sont pas une forme moindre de narration cinématographique. En fait, les écrire nécessite exactement les mêmes compétences que l’écriture d’un script de long métrage – mais à plus petite échelle. Bien que les possibilités de diffusion à la télévision puissent être limitées, il existe de plus en plus de débouchés pour ces possibilités. J’ai récemment lu sur IndieWire:
Les shorts étaient ce truc artistique. Mais maintenant, il y a vraiment cette explosion dans le cinéma. Avec toute cette nouvelle technologie, les courts métrages ont beaucoup plus d’intérêt chez les gens ordinaires, car beaucoup de gens les fabriquent et les mettent sur le web. Tout à coup, nous n’expliquons pas les courts métrages aux gens. Tout le monde en a vu un.
Bon nombre des meilleurs scénaristes et réalisateurs ont commencé avec des courts métrages. Savez-vous que Sacha Gervasi, le scénariste de « The Terminal », a trouvé son agent américain, puis un lucratif concert d’écriture avec Dreamworks basé sur la force d’un court métrage extraordinaire qu’il a écrit? C’est une rareté mais ça arrive. Voici quelques autres exemples. Dans tous les cas, c’est un excellent moyen de développer votre métier et de fléchir vos muscles d’écriture et c’est beaucoup moins intimidant que de rédiger un premier long métrage si vous n’avez pas beaucoup d’expérience en écriture.
Il y a 7 règles à retenir lors de l’écriture d’un court métrage:
1. Le plus court est le meilleur
Un court métrage peut durer de quinze secondes à quarante-cinq minutes. Rendez votre scénario de court métrage aussi court que possible car plus le court métrage est court, moins il sera coûteux à produire. Bien sûr, la technologie numérique libère les cinéastes, mais le temps coûte toujours de l’argent, tout comme nourrir une équipe affamée. Si vous filmez trop vite, votre court métrage pourrait finir par paraître amateur. Il doit être bon marché mais ne devrait pas avoir l’air bon marché! De plus, si vous voulez faire entrer votre court métrage dans un festival, ne le gardez pas plus de dix minutes, ce qui représente généralement 7 à 8 pages maximum. Pourquoi? Parce que si votre court métrage est plus long, il mangera un créneau plus long et les festivals adorent jouer autant de courts que possible! Vous pouvez également créer une véritable émotion en quelques minutes.
Regardez le vaudou de Sebastian. C’est un court métrage d’animation de 4 minutes sur une poupée vaudou qui doit percer son propre cœur pour sauver son ami d’être empalé et c’est absolument déchirant.
Le vaudou de Sebastian de Joaquin Baldwin sur Vimeo.
Gardez à l’esprit les aspects pratiques de l’écriture
La grande chose à propos de l’écriture de courts métrages est qu’ils peuvent être n’importe quoi puisque vous ne le faites pas! avoir des cadres de studio sur la queue. Cependant, n’écartez pas les aspects pratiques de l’écriture de votre script. J’ai lu des scripts avec des pages de scènes de poursuite et d’accidents de voiture, et de nombreux écrivains semblent ne pas réaliser à quel point il serait long de tourner réellement. En fait, voyez la rédaction d’un court métrage comme une occasion de prendre conscience de ce que chaque ligne que vous mettez sur papier implique et coûte. Les visions de chevaux blancs galopant au clair de lune ont certainement l’air incroyables dans votre esprit, mais êtes-vous sûr d’être de bons amis avec un wrangler et / ou un spécialiste CGI? Si vous n’avez accès qu’à des ressources modestes, pensez petit.
Apricot est un bon exemple de court métrage qui aurait pu être fait avec un petit budget (il montre une valeur de production si impeccable que je doute qu’il ait été fait à bon marché) car il traite de deux personnes assises à une table dans un café tout en réussissant à montrer un large éventail d’émotions. Dans le même ordre d’idées, le court métrage asiatique Just a Love Story se déroule presque entièrement dans un ascenseur. Écrivez pour les endroits intéressants mais pratiques, pensez à l’accès et au contrôle, et évitez les endroits éloignés nécessitant de parcourir des kilomètres.
Juste une histoire d’amour de IF Chen sur Vimeo.
Le rendre visuel
« Le film est un support visuel ». « Montre, ne dis pas. »Ce sont les règles d’or de l’écriture de scénarios que les gourous ne cessent de nous dire. Pourtant, il est étonnant de voir à quel point la plupart des scripts sont bavards. Le cinéma consiste à raconter des histoires en images, ce qui est le moyen le plus économique de raconter une histoire – et lorsque vous écrivez des courts métrages, l’économie est primordiale. Créez des backstories visuelles pour vos personnages. Extérioriser à travers des images visuelles leur tempérament, leur profession, leur statut, etc.
À la date du déjeuner, la dame chic polit sa fourchette avant de l’utiliser. Qu’est-ce que ça te dit d’elle ? Notez l’économie du dialogue dans le court métrage, un court métrage qui a remporté l’Oscar du meilleur court métrage d’action en direct.
4. Trouver des Moments uniques
Les meilleurs courts métrages sont souvent un moment unique qui se joue, mais qui a une histoire en son cœur. Qu’est-ce que je veux dire par histoire? Je veux dire un conflit qui doit être résolu, où il y a un dilemme en jeu et un choix que le protagoniste doit faire. Efforcez-vous d’ajouter une date limite ou une horloge à retardement. Ce n’est pas nécessaire mais cela ajoutera une certaine tension à votre court métrage. Le short On Time est un bon exemple de court métrage qui répond à toutes ces conditions. Il raconte l’histoire d’un jeune homme brisé au cœur qui peut jeter un coup d’œil sur l’avenir et doit agir sur place.
À l’heure de Ted Chung sur Vimeo.
5. Raconter une histoire
Vous devriez toujours essayer de raconter une histoire convaincante. Méfiez-vous des idées qui sont axées sur le concept ou qui visent simplement à enfreindre toutes les règles pour enfreindre les règles. Les courts métrages sont une excellente occasion de repousser les limites de ce que la narration cinématographique peut faire, mais ils doivent toujours engager votre public émotionnellement. En règle générale, à moins qu’il ne soit extrêmement bref, un court métrage devrait avoir un héros avec un objectif et un obstacle / antagoniste sur le chemin. Regardez J’aime Sarah Jane. Il montre un groupe d’adolescents dans une ville fantôme où les adultes se sont transformés en zombies, mais au fond, c’est une histoire d’amour à propos d’un jeune garçon qui ne peut pas atteindre la fille plus âgée qu’il aime.
J’adore Sarah Jane de Qoob TV sur Vimeo.
6. Engager le lecteur
Puisque vous avez si peu de temps pour faire une impression, l’impact de la première page est crucial, tout comme il est crucial d’accrocher le lecteur dans les 10 premières pages d’un script de longueur de long métrage. Quel est le monde du film ? Est-ce qu’on prend racine pour le personnage principal ? Le monde et l’histoire du film sont-ils authentiques ? La fin est également essentielle car il est rare de se sentir vraiment ému à la fin d’un court métrage, alors travaillez vers une fin significative et satisfaisante.
7. Méfiez-vous des clichés lors de l’écriture de courts métrages
Il y a beaucoup de clichés dans les courts métrages, et beaucoup de regard nombriliste. Comment se fait-il que tout le monde ressente le besoin d’écrire sur les tueurs à gages, les braquages, les gens qui se voient mourir, les enfants qui représentent l’innocence, les relations incestueuses, etc.? Évitez les stéréotypes à moins d’avoir une nouvelle inclinaison sur eux. C’est ce que fait Le Descendant. Dans ce court métrage, un couple de tueurs à gages déconcertés doit en fait tuer un petit garçon apparemment mignon et l’un d’eux a froid aux pieds jusqu’à ce qu’il se rende compte que l’enfant est un être surnaturel qui terrifie sa mère. Écrivez ce que vous connaissez et ce qui résonne avec vous plutôt que d’écrire quelque chose que vous avez emprunté à d’autres films. N’hésitez pas aux petites histoires, les formats courts sont le véhicule idéal pour eux et vous n’aurez pas souvent l’occasion de raconter de petites histoires en tant qu’écrivain professionnel.
Fade Out
Voici quelques conseils de génération d’idées plus pratiques pour écrire des courts métrages.
Enfin et surtout, regardez autant de courts métrages que possible. Il n’y a pas de remplacement pour savoir ce qui existe et ce que vous, en tant que public (ainsi qu’écrivain), pensez et ressentez à ce sujet. Et continuer à écrire des courts métrages.
Poser une question sur Raindance Higher Education
Originaire de France, Stéphanie est titulaire d’un Master en Commerce d’Audencia Nantes. Elle a commencé sa carrière dans le développement d’histoires chez TF1 International et Canal Plus, a travaillé comme rédactrice d’histoires sur des séries animées de TF1 telles que Pet Aliens, nominée aux Emmy Awards, a écrit des scénarios de télévision en direct, créé une série animée de science-fiction pour Europa Corp de Luc Besson pour Canal Plus: Valériane & Laureline basée sur la bande dessinée.
Après avoir réalisé des courts métrages en France, elle a déménagé à Los Angeles pour étudier le cinéma à l’UCLA, a obtenu son diplôme en 2008 puis a créé une société de production britannique Frenzy Films avec un ancien de l’UCLA, Sean McConville. En 2014, elle a écrit, réalisé et produit son premier long métrage The Quiet Hour avec Dakota Blue Richards et Karl Davies, qui a été présenté en première au Galway Film Fleadh, a été nominé pour le Meilleur Film britannique à Raindance, le Meilleur Film International au Festival du Film de Sofia, a remporté le prix du Meilleur Long métrage au Kansas City Filmfest, présenté à Newport Beach, présenté en première sur Sky Cinema au Royaume-Uni et vendu à plusieurs territoires, y compris aux États-Unis.
Elle prépare actuellement le prochain thriller de Sean McConville, The Last Moon, qui sera tourné au printemps 2018, tout en développant son deuxième film, Ice, un thriller de science-fiction contenu.
Stéphanie est une ancienne élève de la Berlinale Talents et de l’IFP Emerging Narrative à New York. Elle travaille comme conseillère et mentor sur le programme Raindance MA Film en association avec l’Université du Staffordshire en Angleterre.
Coordonnées: [email protected]