Très probablement, la première fois que vous avez vu Jayceon Taylor était en arrière-plan de la vidéo « In The Club » de 50 Cent. C’était un caméo indescriptible pour une future superstar platine. Si vous êtes un fervent adepte du jeu télévisé Change of Heart, vous l’avez peut-être vu là-bas du mauvais côté d’un changement de cœur. Même avec cette connaissance préalable de son existence, quand il est officiellement arrivé en tant que Jeu, ce fut une révélation rafraîchissante et bouleversante.
En tant que représentant de la côte ouest de la G-Unit des années 50, Game s’est penché sur ce personnage, ne manquant jamais de faire savoir aux auditeurs d’où il venait ou ce qu’il avait fait. Élevé à Compton par des parents membres des Crips, Game gravite vers les Bloods grâce à l’influence de son frère aîné. Après avoir essayé le basket-ball, Game a plongé dans les rues et quand il a été abattu en 2001, ce fut un tournant dans sa vie.
Après un coma de trois jours, Game a décidé que le rap serait sa voie et a passé des mois à étudier certains des plus grands albums de tous les temps. Ce qui a émergé de tout cela était l’un des rappeurs les plus talentueux de sa génération, avec une propension à rendre hommage à ses pairs du rap via le name-dropping. Game possède également l’une des plus grandes oreilles de production de tous les temps, ce qui rend chaque fois une expérience d’écoute immaculée.
Avec un premier album qui s’est vendu à plus de cinq millions d’exemplaires dans le monde, Game a été une superstar de la porte et a passé le reste de sa carrière à essayer de respecter les normes élevées qu’il avait établies en 2005. Le week-end dernier de Thanksgiving, à l’occasion de son 40e anniversaire, Le Jeu est sorti Born 2 Rap, ce qu’il a dit sera son dernier album. Alors, comment se souviendra-t-on de sa carrière? Le documentaire était-il son meilleur album, ou y en a-t-il d’autres dans son catalogue qui peuvent rivaliser? Voici tous les neuf albums studio du Jeu (y compris une suite et une suite de cette suite), classés.
L’album R.E.D.
Sorti en 2011, l’album Red représente bien le slog de mi-carrière que de nombreuses légendes subissent à mesure que les années s’allongent. Puis une barbe grise dans le jeu, quelque chose dont il se moquait autrefois, le jeu s’appuyait sur beaucoup trop de tropes et de sons familiers plutôt que de forger sa propre nouvelle identité dans son propre cadre. Sur une piste, il essaie de sortir un Tyler démoniaque, Le Créateur, sur une autre, il courtise de manière prévisible le sexe plus juste avec Wale. Cela rend l’album générique pour de longues périodes, dans une coaction où vous pouvez voir les coutures et les fils de la tapisserie. Plutôt que de créer son propre nouvel album, The Red Album a l’impression que Game a retiré des restes du sol de la salle de découpe d’autres superstars et a collé ses propres vers pour en conserver la propriété.
Cela ne veut pas dire que l’album est un gaspillage entièrement. C’est le seul endroit où vous pouvez mettre Rick Ross et Beanie Sigel sur la même piste, se déchaînant à travers une production de Streetrunner couvée avec un discours de patron en cascade et des rimes prêtes à la guerre. Game passe également près de six minutes à échanger des bars avec un Kendrick Lamar motivé sur « The City. »Game menace son chemin à travers la production obsédante de Dre &, réglant parfaitement la table pour le vers acapella de clôture de K. Dot.
Plus tard, Game dira que l’album a été créé à une époque où il « était un peu perdu à essayer de retrouver l’amour pour le hip-hop. »Cela explique la sortie inégale, mais quand une carrière est aussi longue et riche que le jeu, il y a forcément quelques ratés.
LAX
La réception critique du troisième album de Game l’a tellement hanté qu’il a décidé de rapper à ce sujet sur son prochain album. Admettre que vous êtes « stressé » à propos de la réception tiède d’un album est fondamentalement un aveu de culpabilité, et il aurait raison de le ressentir parce que c’est exactement ce qu’était LAX.
Il n’y a vraiment nulle part d’autre où aller que vers le bas lorsque vous ouvrez votre carrière avec un classique et un possible, donc un certain glissement était à prévoir du jeu. Ce que les fans ont eu avec LAX était un peu plus que cela, cependant, car il ne semblait jamais avoir raison.
L’album est un léthargique, par l’affaire des chiffres. Le plan était évident, car Game poursuivait la production radiophonique avec des apparitions d’invités pour renforcer l’attrait. Keyshia Cole apparaît pour une chanson qui crie « heure d’été à Los Angeles » de la manière la plus paresseuse possible. Ne-Yo est là pour ce qui est censé être une ode coquette aux femmes et finit par être une proposition maladroite pour les trios à la place.
Cela ne veut pas dire que l’album est un échec total. Sur « Angel », Kanye West fournit une production qui sonne comme une journée ensoleillée dans LA des années 1980 dans un lowrider alors que des palmiers se balancent au-dessus de vous. Cela permet simplement au Gibier et au commun de flotter partout et de produire un ver d’oreille digne d’écoutes répétées.
Puis, bien sûr, l’album est bookendu par un instrumental soul que Game et Nas déchirent pendant près de six minutes sur « Letter To The King. »D’un seul coup, ils donnent à LAX son point culminant durable, l’une des plus grandes chansons de la carrière de Game, et agacent en taquinant ce qu’un Jeu concentré aurait pu fournir ici. Un commentaire poignant sur les relations raciales en plus d’une production puissante tirée d’une légende? Imaginez si le jeu se concentrait et éliminait 10 d’entre eux.
1992
Il n’y a rien de mal intrinsèquement avec 1992. C’est un bel album, mûr avec une production décente et un concept soigné dans lequel Game savoure. La nostalgie et la rétrospection sont devenues sa marque au fil des ans, donc vraiment la marteler avec un album plein de ces deux idées n’a de sens. Il commence par un flip classique de Marvin Gaye, et comprend des clins d’œil, des hommages et des remakes purs et simples de classiques de Ice-T, D.O.C., Wu-Tang, Ice Cube, Grandmaster Flash et the Furious Five et plus encore. Ça va.
Le problème est que nous avons déjà entendu tout cela, au sens figuré et au sens propre. L’album de Game qui l’a immédiatement précédé a prospéré dans cette sphère, donnant de nouvelles interprétations de sons familiers. Ici, au lieu de cela, il les recycle et rappe sur des choses que nous avons déjà entendues, il y a des années et des décennies.
Il nous dit encore qu’il a été 5x platine sur son premier album. Il nous parle encore de sa relation, ou de son absence, avec le Dr Dre. Il nous parle toujours de l’influence de Biggie et Pac sur lui. Laver. Rincer. Répéter.
Si quelque chose, c’est un témoignage du talent de Game qu’il peut en faire une expérience écoutable et agréable après une décennie dans l’industrie. En fait, « All Eyez » est devenu un succès modeste grâce à un refrain séduisant de Jeremih et des tonnes d’esprit de jeu pour transformer ce qui aurait pu être un flop en un petit bop gonflable. Le point culminant de l’album est « The Juice », un autre jogging dans la mémoire de Game avec Lorine Chia ajoutant une voix envoûtante entre les réflexions de Game sur sa vie et les faits saillants de sa carrière.
Pièce de Jésus
Après deux sorties terne d’affilée, le Jeu est revenu avec une revanche en 2012, se rétablissant comme l’un des emcees les plus respectés de tout le hip-hop. Comme d’habitude, il l’a fait avec une tonne d’amis pour le trajet, mais contrairement aux dernières années précédant Jesus Piece, le jeu a eu une vigueur et une concentration renouvelées qui ont permis à ces invités de ne pas submerger ou surpasser ses propres efforts.
Le single principal seul présente les superstars Lil Wayne, Chris Brown, Tyga et Wiz Khalifa, faisant de « Celebration » un autre succès modeste pour Game. Mais des contributions de Rick Ross, 2 Chainz, Kanye West, Common, J. Cole, Pusha T et bien sûr Kendrick Lamar qui font de l’album un travail impressionnant et durable.
Armé d’un thème biblique pour le garder concentré, Game semble à l’aise alors qu’il chevauche chaque battement qu’il a fourni sans effort. C’est peut-être ce dont il a toujours eu besoin pour atteindre son apogée, sa concentration et sa motivation afin de se concentrer sur une idée ou un concept particulier pour la direction. Le thème lui donne ici un cadre pour travailler, et même lorsqu’il s’éloigne pour aborder d’autres sujets qu’il juge dignes de commentaires, il s’assure de ne pas trop s’égarer et de trahir le reste de l’album.
L’album commence aussi agressivement que possible, avec Game jetant son poids sur « Scared Now », avec Meek Mill avant que l’énergie n’atteigne un sommet triomphal sur « Ali Bomaye » avec les Ross et 2 Chainz susmentionnés. Il ne s’éteint jamais vraiment à partir de là non plus, ne prenant que de brèves pauses avant de revenir en cinquième vitesse.
» All That (Lady) » est un sursis bienvenu, avec un flip de « Lady » de D’Angelo alors que Game, Big Sean, Wayne, Jeremih et Fabolous emmènent toutes leurs femmes préférées dans des virées shopping massives.
L’album représentait un retour en forme pour la légende de Compton, mais n’était que le début d’une résurgence massive une décennie complète dans sa carrière.
Né 2 Rap
Les retraites dans le rap sont généralement aussi temporaires que l’un de ces tatouages sortis d’un distributeur automatique, mais Game jure que sa retraite est légitime. Si c’est le cas, Born 2 Rap serait son chant du cygne, un mélange massif mais agréable d’ancien et de nouveau le tout dans un emballage étroitement enroulé, une sorte de paquet contradictoire et bipolaire. C’est le Jeu en un mot, surtout pour le mieux et certainement selon ses propres termes.
Sur cet opus de 25 titres, Game semble vider ses caisses, s’appuyant sur la nostalgie et la révérence de l’esprit pour les classiques du hip-hop de partout comme édulcorant pour le plat qu’il sert. Ce n’est peut-être pas nouveau, car Game semble aimer donner aux auditeurs la version rap de la série Chixtape de Tory Lanez, ce qui est rafraîchissant, c’est la profondeur qu’il a creusée sur cet album. Alors qu’il s’est surtout vautré dans les eaux les moins profondes et les plus clichés possibles, ici Game devient plus introspectif que jamais, rappelant ses luttes au sein de l’industrie, ses batailles avec son frère, sa peur de la mort, ses insécurités et bien plus encore.
Oui, il y a des références à name drops, Jay-Z, 50 Cent et Dr. Dre et des tonnes de clichés californiens, mais plus que tout, Game nous rappelle qu’il est peut-être le plus grand fanboy hip-hop de tous les temps. Qu’il crie tous ces grands noms, ou qu’il donne sa propre opinion sur leurs disques – il y a même une interprétation impressionnante du classique hallucinant de Nas « Rewind » – son seul à le faire en tant que fan qui est juste heureux d’être mentionné du même souffle qu’eux.
Mais Game ressemble vraiment à un homme en paix avec sa place parmi les grands qui l’ont précédé et qui viendront après lui. « Je rappe à ce niveau depuis environ 15 ans », dit-il presque modestement sur « Une vie. »Mais c’est après qu’il a fait savoir « Les 15 dernières années de ma vie, j’ai coupé la gorge à n’importe quel mec hip-hop avec ce micro, »plus tôt » La Lumière. »C’est seulement qu’il crache une pensée, de deux manières distinctes, et c’est efficace à chaque fois. Il n’y a pas plus de Jayceon Taylor que ça.
Le documentaire 2
Après près de trois ans loin de l’industrie, Le Jeu est revenu rafraîchi et évidemment motivé en 2015 avec la suite de son premier album vénéré. Comme la plupart des albums de jeux, Le Documentaire 2 a été chargé d’apparitions d’invités, tout le monde, de Diddy à Ice Cube et beaucoup, beaucoup d’autres apparaissent tout au long.
Lorsque Game a lutté à travers une ornière à mi-carrière, c’était dû à lui qui bourrait plusieurs albums pleins de reprises paresseuses et de tentatives génériques de recréer les styles d’autres rappeurs. Sur D2, il a ajouté une touche, insufflant plus de sa propre énergie déchaînée en plus de retournements de classiques que nous connaissions tous et aimions. Cela lui a permis de rendre encore hommage comme il aime le faire, mais au moins l’a rendu rafraîchissant et nouveau cette fois-ci.
Prenez, par exemple, l’ouverture de l’album « On Me », une reprise de « On and On » d’Erykah Badu avec Kendrick Lamar. Ici, il aborde avec grâce la production de tranquil Pops, jusqu’à ce qu’il décide plus tard d’accélérer le flux et de gronder à travers la ligne d’arrivée avec un troisième couplet captivant.
La seconde moitié de l’album est portée par deux apparitions de stars invitées que Game navigue habilement, leur donnant de la place pour opérer tout en refusant de se laisser submerger par la présence. Sur « Dedicated » Future met la table pour le jeu avec un refrain et un couplet angoissés qui sortent tout droit de son album Hndrxx deux ans plus tard. Game prend le relais et jette son propre mépris passionné sur tout, d’une bataille de garde aux prix des sacs à main.
Finalement, Game fait ce qu’à peu près tout le monde a fait cette décennie quand vient le temps de l’album: s’appuyer sur Drake. Mais il l’a peut-être fait le mieux. Sur « 100 », le jeu obtient le meilleur des deux mondes alors que le Dieu 6 lui offre un crochet mémorable avec un vers long et sombre qui a aidé le jeu à s’approprier une partie de l’été en 2015. Tout cela mène à la meilleure sortie et aux meilleures années du jeu, ainsi qu’à un sentiment de confiance renouvelée en ses capacités de la part de ses fans, et à juste titre.
Avocat du médecin
Au moment où Game devait sortir son deuxième album, il était une superstar dans la tourmente. Oui, il avait eu l’une des plus grandes années de tous les rappeurs en 2005, mais il était temps pour lui de suivre cela et cette fois, il devrait le faire sans deux des plus grandes armes de son arsenal. Il n’y avait plus 50 Cent et Dr. Dre, les résultats de luttes intestines qui ont laissé Game à l’extérieur, ont été retirés des enregistrements d’Aftermath de G-Unit et Dre. Il a atterri sur Geffen, filiale d’Interscope, prenant les choses en main et dépassant presque son premier album stellaire – un exploit qu’aucun des autres collaborateurs de Dr. Dre n’a pu faire après s’être séparé de lui.
Cette fois-ci, Game s’est fortement appuyé sur les sons traditionnels de la côte Ouest grâce à un who’s who de producteurs comme Kanye West, Just Blaze, Swizz Beatz, Hi-Tek et plus encore. Lyriquement, Game crie pratiquement Los Angeles sur chaque chanson, vous battant au-dessus de la tête avec des agrafes de la côte ouest comme ’64 Impalas, Chuck Taylors, Bloods et Crips. Sur le bien intitulé « Compton », il le crie même encore et encore: « Je suis de Compton. »L’album ressemble presque à un retour aux débuts de Dr. Dre, ce qui en fait un petit miracle que Dre ne prête aucune production ou perspicacité au projet.
Il y a eu quelques moments où Icarus a volé un peu trop près du soleil, cependant, notamment le deuxième single paresseux de l’album « Let’s Ride. »La portée radio claire et formulée a été produite par l’ancien protégé de Dre Scott Storch, et a présenté le nom du jeu Dre et imitant sa facture au point que vous seriez négligent si vous pensiez que c’était Dre lui-même qui chantait le refrain. Mais ce n’est pas assez pour faire dérailler cette digne suite d’un classique, où Game part sur les siennes et crée son propre espace dans l’univers hip-hop, même à contrecœur.
Le documentaire 2.5
Sortie une semaine seulement après le documentaire 2, cette sortie a été immédiatement saluée comme la meilleure des deux. Alors que l’original semblait se concentrer sur de nouvelles prises de sons familiers, le jeu 2.5 a choisi de créer quelque chose de totalement nouveau. Il semble rajeuni, trouvant de nouvelles façons d’attaquer dans son cadre de marque. Oui, Dr. Dre est souvent mentionné, comme beaucoup d’autres rappeurs, mais Game se sent rafraîchi, motivé et comme un homme qui a beaucoup à se débarrasser de sa poitrine.
Sur « Le Ghetto », il échange deux fois des vers avec Nas, avec will.i.am là pour organiser toute la folie et combler chaque couplet avec un vocodeur pour amplifier son agonie. C’est un exemple de l’immensité de l’album, où le jeu atterrit dans tant de boîtes sans effort, c’est une merveille qu’il puisse tous les retirer. Sur chaque chanson, il semble sauter dans un autre monde, errer comme si c’était le sien avant de partir brusquement rejoindre une autre superstar dans leur propre monde quelques secondes plus tard.
Après « The Ghetto », est une sortie particulièrement pénible avec Lil Wayne intitulée « From Adam », où il semble sangloter à travers son premier couplet alors qu’il fait l’éloge de ses amis tombés au combat. Quelques chansons plus tard, Scarface se présente pour rendre hommage à 2 Pac. Il y a des moments plus jubilatoires tout au long, mais c’est quand Game se vautre dans la misère et les accès de colère terrifiants que l’album brille vraiment. Qu’il agite de manière menaçante son drapeau rouge avec une liste de célébrités de Los Angeles sur « My Flag / The Homies », ou qu’il ait plus de remords pour la même chose sur « Gang Bang Anyway » aux côtés de Schoolboy Q et Jay Rock, Game le frappe hors du parc.
Il n’y a pas de poursuite ou de proxénétisme pour plusieurs publics ici, juste le Jeu dans un assaut incessant pendant près de 20 pistes pour sa meilleure sortie en plus d’une décennie.
Le Documentaire
Au fil des années, il y a eu un débat sur l’historique des débuts du Jeu et sur sa classification exacte. Si vous avez besoin d’une confirmation supplémentaire de son statut de classique de la capitale, ne cherchez pas plus loin que les cinq premières chansons de l’album. Dans cette rafale initiale de chansons, l’auditeur a droit à trois productions de Dr. Dre, un classique de Kanye West et un instrumental lisse et cool & Dre avec quelques retouches de Dr. Dre. Parmi ceux-ci se trouvent deux succès du Top 5 et un autre banger du Top 40, faisant de la troisième ouverture du documentaire l’une des ouvertures les plus emblématiques d’une carrière de tous les temps.
L’influence de 50 Cent est évidente, non seulement dans les arrangements au sein des pistes ou la nature chantante des refrains, mais aussi avec sa présence réelle. Le boss de l’unité G fait des apparitions sur les succès massifs « Hate It Or Love It » et « How We Do » ainsi que sur l’ouverture de l’album « Westside Story ». »Bien que les deux artistes aient débattu du travail qu’il a fait sur l’album et sur chaque chanson spécifique, 50 chante le refrain sur chaque disque, remettant à Game la palette qu’il avait utilisée pour devenir le plus grand artiste au monde au cours des deux années précédentes.
Mais c’était au Gibier de prendre cette recette et de l’utiliser, et il l’a fait, la poussant plus loin que n’importe laquelle de ses autres cohortes d’unités G. Sur le documentaire, son style rap est simple, évitant toute gymnastique lyrique au lieu de souvenirs passionnés de son passé, de plaisanteries vantardes sur son présent et d’extrapolations pleines d’espoir pour son avenir.
Game invite une multitude d’invités sur l’album, y compris des ajouts à la liste de seau comme Eminem, Mary J. Blige et Busta Rhymes, tenant le sien à côté de tous. Au fur et à mesure que l’album progresse et qu’il s’éloigne de la tutelle des années 50, Game se forge progressivement sa propre identité sonore.
Il est bien clair que si son parcours le hante et a façonné Jayceon Taylor avant sa carrière de rap, The Game n’est guère plus qu’un étudiant du hip-hop avide de rendre hommage à chaque tournant. Sur le documentaire, il voulait prouver qu’il avait furieusement étudié pour ce test même, alors qu’il cherchait à l’atteindre à sa toute première tentative. Il l’a fait, gagnant le classique et le respect de ses pairs qu’il désirait tant, et lançant une carrière qui s’étend sur des décennies et des époques.