« Coldplay a compris, peut-être plus que tout autre groupe de rock majeur, l’importance de la collaboration dans le paysage de la musique pop contemporaine », a déclaré Theo Cateforis, Directeur des études de premier cycle en Beaux-Arts et Professeur de musique associé au College of Arts de l’Université de Syracuse & Sciences.
Pour de nombreux non-fans, ce fait est peut-être devenu clair pour la première fois lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl 2016, lorsque Coldplay a été rejoint par Beyoncé et Bruno Mars. Les critiques du groupe ont déclaré que le mouvement avait été fait parce que Coldplay n’avait pas ce qu’il fallait pour tenir la scène tout seul, mais en fait, cela reflète le savoir-faire du groupe.
« Alors que le modèle classique du groupe de rock dans les générations précédentes était celui d’une unité autonome qui écrivait et interprétait sa propre musique (pensez à Led Zeppelin, Nirvana ou d’innombrables autres), Coldplay a adopté l’approche collaborative de l’EDM et du hip-hop, où producteurs et chanteurs s’associent dans diverses combinaisons et arrangements », a déclaré Cateforis. « Les groupes de rock qui ont navigué avec succès dans ce paysage changeant ont accueilli ces nouveaux rythmes, textures et arrangements numériques dans leur son, tout en conservant suffisamment d’éléments de leur son familier (comme le jeu de piano de Chris Martin) pour maintenir leur identité. Des groupes comme Coldplay sont essentiellement devenus des entités hybrides. »
Coldplay a obtenu le troisième titre numérique le plus téléchargé en 2017 lors d’une collaboration avec le groupe EDM / pop The Chainsmokers, « Quelque chose Comme Ça. »
Alan Williams, Professeur de musique et Coordinateur commercial de la musique à l’Université du Massachusetts Lowell, a déclaré qu’une chose que Coldplay a absorbée plus pleinement que les groupes qui les ont influencés est l’importance du hip-hop en tant que langage musical fondamental. « Les samples et les beats ne sont pas quelque chose à expérimenter (comme U2 l’a fait tout au long des années 90), mais quelque chose à assumer comme une donnée, un processus qui peut être complété par des guitares et des batteries, mais pas exactement remplacé par eux. »
Le rapport de fin d’année musicale de Niesen 2017 a révélé que le R &B / hip hop était le genre de musique le plus dominant et avait une augmentation de 72% du streaming audio à la demande, sept des 10 albums les plus consommés provenant de ce genre. C’était la première fois que le R&B/hip hop surpassait le rock.
« Le passage du marché du rock à d’autres styles tels que le hip hop et l’EDM est, d’une part, le type de changement générationnel que nous avons vu tout au long de l’histoire de la musique populaire — un peu comme lorsque le rock lui-même a déplacé le jazz en tant que musique populaire américaine au cours des années 1960 », a déclaré Cateforis. Ou, lorsque les premiers groupes de rock, d’Elvis aux Stones, ont rendu la musique noire américaine, notamment la forme blues, populaire auprès du public blanc.