Écrire une chanson ne doit pas être une devinette! Je partage avec vous une méthode concrète et pratique, c’est donc un excellent moyen pour les auteurs-compositeurs débutants de se familiariser avec l’écriture de chansons. Après tout, l’art ne devrait pas toujours être une conjecture. Cela vient de « L’écriture lyrique populaire », par le professeur de musique Berklee Pat Pattison.
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Comment écrire une chanson en dix étapes
Écriture de destination
Commencez par écrire librement sous forme de paragraphe. Décrivez une scène, ou une personne, ou un moment; concentrez-vous sur l’utilisation d’adjectifs et de similitudes liés aux cinq sens, et de verbes puissants et directs.
Séparez les Détails externes et internes, et recherchez des paires de rimes parmi eux
Les détails externes sont ceux qui se concentrent sur le cadre, tandis que les détails internes se concentrent sur le « qui » dans l’histoire et identifient les sentiments. Un bon équilibre entre les détails externes et internes aide à créer une expérience pour l’auditeur sans sacrifier l’authenticité ou le rythme. Disposez des phrases clés de l’exercice d’écriture libre sur une table, avec des détails externes d’un côté et des détails internes de l’autre, puis connectez ceux qui riment.
Choisissez un schéma de rimes, basculez le motif et la progression du tracé.
Certains schémas de rimes incluent ABAB, AABCCB ou XAXA (où les lettres correspondantes indiquent des lignes rimées et X indique des lignes qui ne riment pas du tout). Pattison* utilise le terme « modèle à bascule » pour décrire le mouvement entre les détails internes et externes identifiés à l’étape précédente. Chaque chanson doit raconter une histoire, alors planifiez comment structurer votre histoire sur couplet, refrain ou bridge.
Mettez de la viande sur les os.
Remplissez les phrases rimées de la deuxième étape dans votre structure à partir de l’étape 3, en ajoutant des conjonctions et des prépositions afin qu’elles racontent l’histoire de manière cohérente dans cet ordre. Pattison appelle cela « basculer » le couplet et le pré-refrain. Il ajoute que « vos premières lignes devraient établir le « qui », « quand » et « où » » de la chanson.
Écrivez votre refrain.
Destination écrivez à nouveau la même chose, mais avec un focus vers l’intérieur. Cette fois, vous regardez les pensées et les sentiments de votre personnage principal. Tout comme vous l’avez fait à l’étape 1, écrivez sous forme de paragraphe sans restriction ni hésitation.
Trouvez des paires de phrases rimées dans ce matériel pour votre refrain.
Tout comme à la deuxième étape, placez les phrases que vous avez écrites dans un tableau et connectez celles qui riment. Essayez de trouver le cœur de l’histoire, le point ou la morale que vous essayez de transmettre. C’est aussi là que vous pourriez trouver du matériel pour le titre de votre chanson. Notez que le titre n’est pas la première chose que vous écrirez; il n’apparaît qu’après avoir passé du temps avec votre sujet.
Construisez le deuxième couplet et le pré-refrain.
À ce stade, vous pouvez vous concentrer davantage sur les détails internes et élargir la portée de votre attention par rapport à votre premier verset. Les versets et même les lignes d’un verset passent d’un point étroit à un point large – « zoomé et zoomé » – dans un processus que Pattison appelle « pyramidage. »Alors que vos premières lignes doivent établir le « qui », « où » et « quand » pour attirer votre public dans l’histoire, vous avez maintenant la liberté d’explorer davantage votre concept et d’ajouter des connexions. C’est un principe qui devrait être familier à tous ceux qui ont écrit des blogs, des discours ou des nouvelles difficiles.
Construire le pont.
Un pont devrait rompre avec le reste de la chanson non seulement dans la mélodie et le ton, mais aussi dans la structure et la pensée. Pattison recommande un motif de basculement contrasté entre les détails externes et internes. Vous devriez également considérer comment cette section développera, ajoutera ou même contredira les thèmes de la chanson.
Maintenant, votre chanson a pris forme. Vous en êtes peut-être assez fier, mais ne le laissez pas tomber pour l’instant.
Passez en revue vos verbes, temps et points de vue
La chanson est-elle entièrement à la première, à la deuxième ou à la troisième personne? Chacun est un choix valable, mais il doit être cohérent tout au long. La chanson se passe-t-elle dans le passé comme un souvenir ou une histoire, le présent comme une expérience, ou l’avenir comme une promesse ou un espoir? Plus important encore, entourez tous vos verbes; demandez-vous s’il y a des verbes plus forts ou plus précis que vous pourriez utiliser à leur place. Cela devrait également être un conseil familier aux rédacteurs: Gardez un thésaurus à portée de main et ne soumettez jamais votre première ébauche.
Vérifiez la qualité de la conversation
N’oubliez pas que votre public ne lit pas ceci, il l’entend. Pouvez-vous suivre l’action sans regarder en arrière? Vos pensées circulent-elles bien grâce à l’utilisation de conjonctions et de prépositions? Les personnages, le décor et l’action sont-ils clairs depuis le début? Apportez des modifications si nécessaire.
Maintenant, vous avez peut-être un joli morceau de papier froissé et un crayon usé, mais vous avez peut-être aussi une chanson. Bravo! Plus important encore, vous avez une méthode concrète pour écrire une chanson sur laquelle vous pouvez revenir encore et encore. Comme toutes les compétences, l’écriture de chansons devient plus facile avec la pratique.
Si le processus d’écriture de chansons de Pattison a fonctionné pour vous, veuillez soutenir son travail et le Berklee college of music en récupérant un exemplaire * de son livre. Je n’ai donné ici que les résumés les plus simples, et Pattison consacre des chapitres entiers à chacune de ses étapes. « L’écriture lyrique populaire » m’a ouvert les yeux sur des outils dont je ne savais même pas l’existence. Ça vaut vraiment le coup.