Le design d’intérieur est défini comme l’art et la science de mettre en valeur l’intérieur d’un bâtiment. L’objectif est de créer un environnement plus sain et plus esthétique pour les personnes qui utilisent l’espace. C’est une poursuite qui a des milliers d’années, et tout au long de son évolution a radicalement changé pour s’adapter au style de l’époque. Naturellement, avec les progrès de la technologie, des modes de vie et des objets ménagers, les conceptions se sont développées et adaptées pour utiliser de nouveaux matériaux et rester pertinentes.
Bien que la profession de « designer d’intérieur » soit un concept relativement moderne, nous pouvons remonter jusqu’à l’âge de pierre pour voir des preuves des premières idées de design d’intérieur grâce à la coordination instinctive de la flore et de la faune dans les habitations préhistoriques. Cependant, ce n’est qu’au début du 19ème siècle qu’une véritable appréciation du design d’intérieur a été reconnue, tandis que la profession a été popularisée lorsque les mouvements modernistes et Art Nouveau ont saisi l’époque. Fini le temps où le design d’intérieur était réservé aux classes supérieures et aux palais royaux. Au lieu de cela, les possibilités innovantes et enrichissantes du design d’intérieur ont été rendues accessibles au public. Avoir de belles maisons esthétiquement agréables qui se livraient à un excès d’ornements, de textures et de motifs était la clé pour démontrer le luxe et, surtout, la richesse.
Au tournant du XXe siècle, le temps de l’ameublement et des ornements lourds, surdimensionnés et excessifs était révolu, la fonctionnalité devenant un élément clé du design d’intérieur. Avec les progrès technologiques dans les appareils ménagers, l’ajout de machines à laver, de téléviseurs et de poêles a présenté un nouveau défi intéressant pour les designers d’intérieur du monde entier. Alors que les projets antérieurs étaient centrés sur l’attrait esthétique d’une pièce, les espaces doivent désormais être conçus avec une double fonctionnalité. Beaucoup soutiennent que le style éclectique est né de ce besoin émergent d’harmoniser les styles, les textures, les couleurs et les appareils ménagers juxtaposés pour créer un espace cohérent et attrayant. Après tout, c’est un style centré sur l’expérimentation et le plaisir avec chaque élément, permettant une liberté nouvelle pour les designers d’intérieur.
Le 20e siècle a donné lieu à une pléthore de styles innovants, car les designers ont travaillé dur pour surmonter l’emprise des grands magasins sur le design d’intérieur à travers le monde. Les designers d’intérieur de cette période ont estimé que la production de masse d’ameublement avait laissé des espaces fade, ennuyeux et sans caractère distinctif. Il y avait une forte poussée dans le monde du design pour que les espaces soient représentatifs des goûts et des habitudes uniques de l’individu, créant un espace qui convenait le mieux à sa vie au lieu de fabriquer des copies carbone d’autres maisons. En tant que tels, les tendances Art Déco originaires de Paris et le style plus moderniste du Bauhaus d’Allemagne ont commencé à encapsuler le monde du design d’intérieur au cours des « années 20 rugissantes ».
Plus que jamais, les gens ont cherché des designers d’intérieur pour apporter du glamour dans leurs maisons avec des objets étrangers trouvés lors de leurs voyages à l’étranger, des carreaux en miroir, des formes géométriques audacieuses et des images stylisées des transports modernes. Cette période glamour a cependant été écourtée en raison des tensions croissantes en Europe alors que les années 1940 ont ouvert la voie à un design d’intérieur influencé par la guerre. Le temps du luxe était passé et la décennie suivante s’est concentrée sur la budgétisation dans tous les aspects de la vie. Le mélange et l’association de motifs et de couleurs sont devenus populaires tout au long de cette période dans le cadre de l’attitude « make do » en temps de guerre.
Les femmes ont cherché à rendre leurs maisons plus féminines et accueillantes, y compris des motifs floraux, des papiers peints, du lino plus doux et des revêtements de sol synthétiques. Ce n’est que dans les années 1950, lors d’un boom d’après-guerre, que le design d’intérieur connaîtra une résurgence distincte en Occident et qu’une poussée du consumérisme émergera. Parmi les riches de la société, les influences intérieures scandinaves se sont emparées et le mobilier design était le style incontournable de l’époque. Cependant, pour les classes moyennes, l’influence des technologies nouvelles et passionnantes a entraîné un afflux d’appareils ménagers – en particulier dans la cuisine. De nombreux designers noteront l’impact considérable que le mantra de « Peace and Love » a eu tout au long des années 1960.
Des artistes musicaux tels que les Beatles ont diffusé des messages qui ont contribué à créer ce que beaucoup qualifieraient d' »intérieurs groovy ». Tapis de baise, fosses de conversation, couleurs psychédéliques et vie décloisonnée étaient les éléments incontournables de chaque maison pendant la « décennie de l’amour ». Après les choix de design dynamiques des années 1960, les années 1970 ont entraîné une période plus transitoire. Il y a eu un changement vers le design postmoderniste mélangé à la culture pop de l’époque et un regain d’intérêt pour l’environnementalisme. Pour de nombreux designers, c’est sans aucun doute la décennie que le goût a oubliée avec ses salles de bains en avocat distinctes, ses lampes à lave et son papier peint en copeaux de bois.
Les bouleversements politiques ont dominé les années 1980, et le design d’intérieur a connu un changement radical en conséquence. Dans une période d’incertitude sociale, économique et politique, les individus voulaient que leur voix soit entendue plus que jamais et cette expression a eu un impact sur leurs préférences de conception. Les choix intérieurs se sont transformés en un mélange de modernisme des années 80, de Feng Shui, de Country, d’influences Punk et bien plus encore.
Puis, alors que le XXe siècle touchait à sa fin, le design d’intérieur était à son apogée avec des émissions de design d’intérieur dominant la télévision de jour. Peindre vos murs à l’éponge était à la mode aux côtés de tons beiges, d’imprimés damassés et de meubles gonflables qui sont devenus le summum de la décoration intérieure des années 90. Il y avait une tendance vintage distincte du début au milieu des années 90 qui a vu ce mélange éclectique de couleurs, de motifs, de styles et de cultures. Ce qui est très clair lorsqu’on regarde des mouvements tels que le Bauhaus, le Modernisme, l’Éclectisme scandinave et tant d’autres, c’est que les tendances de style qui en découlent ont transcendé le temps.
Dans le design d’intérieur moderne, nous voyons beaucoup de ces styles et mouvements fortement référencés, mélangés et assortis pour créer des espaces beaux et pratiques.
À bien des égards, les tendances du design d’intérieur que nous avons vues tout au long du 20e et du 21e siècle peuvent être catégorisées par l’adoption et la réaction de technologies nouvelles et innovantes et le mélange éclectique d’ancien et de nouveau.
Le monde du design d’intérieur s’est considérablement développé au cours de l’histoire humaine, mais au cours des derniers siècles, les possibilités pour les designers ont explosé.
Les architectes d’intérieur ont aujourd’hui accès à une infinité de styles, d’influences, de couleurs, de textures, d’objets et de mouvements qui leur permettent de créer des espaces non seulement beaux, mais aussi pratiques et bien sûr, tous ces mouvements et influences peuvent être améliorés et combinés, avec l’ajout de belles œuvres d’art.