Comment se faire signer à une Maison de disques (Le Guide Ultime)

C’est un rêve commun pour les producteurs de musique d’être signé sur un label.

Cependant, tout le processus de signature semble compliqué. Et si vous n’êtes pas informé, vous pourriez payer le prix d’un mauvais contrat de disque.

Alors, que devez-vous savoir sur les étiquettes – les bonnes et les mauvaises?

Dans ce guide, nous allons couvrir:

• les différents types de maisons de disques (et ceux que vous devriez éviter)
• le processus de soumission des démos et comment se faire signer
• à faire et à ne pas faire lors de la signature d’un contrat
• ce qu’il faut considérer pour votre carrière à long terme
• autres conseils & astuces pour gérer les labels

Alors plus d’hésitation – allons droit au but 👇

Alors, Qu’Est-Ce Qu’Une Maison De Disques?

Une maison de disques est une entreprise/marque qui commercialise de la musique sur le marché (et dans le monde idéal, ferait un profit en le faisant).

Comment font-ils cela?

1. Ils décident d’une vision, d’une stratégie, d’une marque et d’un son pour le label
2. Les artistes qui s’alignent avec ceux qui sont recherchés
3. Des accords sont conclus avec l’artiste pour leur musique via un contrat
4. Le label publie la musique de l’artiste pour leur compte, la distribue aux points de vente (numériques et/ ou physiques) et fournit des œuvres d’art, et représente la musique
5. Ils favorisent la sortie avec leurs connexions & expertise
6. Les royalties pour le master sont collectées par le label et versées à l’artiste

Ceci est une version simplifiée, mais quelle que soit la structure de l’étiquette, elle utilisera une variante de ce qui précède.

Sur la base de ce qui précède, c’est assez souvent qu’une maison de disques peut être le « représentant » d’un artiste, notamment dans 360 deals (que nous couvrirons bientôt). Cependant, ce n’est souvent pas le cas.

Les labels À l’ère numérique

Dans la musique électronique en particulier, les labels fonctionnent davantage comme des collectifs d’artistes – se réunissant pour faire avancer un certain son.

Cela contraste avec le modèle traditionnel d’un label où ils agissent comme une entreprise globale, fournissant des services tels que la comptabilité, le marketing continu, leurs propres producteurs pour votre musique, et bien plus encore.

En conséquence, les labels de nos jours sont beaucoup plus maigres, beaucoup optant pour supprimer de leur stratégie les activités inutiles telles que la distribution physique, les contrats à long terme et le contrôle des artistes.

Cela signifie généralement qu’aucun CD ou vinyle n’est créé, et tout le processus autour de cela est éliminé.

Quelques exemples d’étiquettes numériques incluent Strange Fruits, This Never Happened de Lane 8 et Hybrid Trap. Même si ces labels proposent parfois une version vinyle, leur objectif est avant tout numérique.

Pour plonger un peu plus profondément, prenons les types d’étiquettes et d’offres disponibles.

Les types de labels & Offres de disques

Lorsque la plupart des producteurs me demandent des conseils sur les labels, ils ont peur du pouvoir et du contrôle que le label pourrait avoir sur eux.

Ce n’est généralement pas comme ça que les choses se déroulent, mais c’est une préoccupation juste.

Pour mieux comprendre ces situations, vous devez comprendre les différents types de contrats de disques et de modèles d’étiquettes qui existent dans le monde:

Types d’étiquettes

Il y a 3 catégories dans lesquelles la plupart des labels tombent (Major, Filiale et Indépendant), mais j’ai ajouté des indépendants divisés en deux pour plus de clarté:

Labels majeurs

Cela fait référence aux 4 grands de l’industrie de la musique, autrement connus sous le nom de Sony, EMI, Warner et Universal.

Traditionnellement, ces labels s’engagent dans 360 Deals (plus à ce sujet bientôt) et ont beaucoup de contrôle sur la carrière de l’artiste.

Bien que beaucoup d’artistes rêvent de sortir sur un label majeur, les gens perdent souvent beaucoup de contrôle sur leur carrière en raison de la nature contrôlante de ces labels.

Ces dernières années, ces labels se sont concentrés sur l’utilisation de filiales pour supprimer toute image de marque négative de leurs artistes, en particulier dans la musique électronique.

Dans la pop, les majors jouent toujours un rôle important.

Filiale d’un label majeur

Ces maisons de disques semblent indépendantes (et l’étaient peut-être autrefois), mais sont en fait une filiale de l’un des big 4.

Il vaut donc la peine de faire vos recherches pour savoir dans quoi vous vous embarquez – même les labels fondés par des artistes peuvent éventuellement être happés par les Big 4.

Cela dit, les filiales sont un bon équilibre de prouesses marketing tout en conservant la capacité de ne pas vendre son âme (selon le label). Habituellement, la majeure propriétaire n’a pas autant d’implication directe, tant que la filiale génère des revenus.

Exemples: Astralwerks, Big Beat Records, OWSLA, Polydor Records, Parlophone

Grands labels indépendants

Bien que la plupart des labels indépendants entrent dans la catégorie des petits, il y en a une poignée qui seraient considérés comme grands.

Ces types de labels sont rares car normalement ils sont rachetés par les majors, mais quand ils existent, ils sont une force puissante. Les grands labels indépendants ont tendance à avoir beaucoup plus de pouvoir marketing que les petits labels indépendants, mais se soucient également des artistes plus que des majors et des filiales.

Exemples: Anjunabeats / Anjunadeep, Fool’s Gold Records, Mad Decent, Hospital Records

Petits labels indépendants

La forme la plus courante d’un label de musique électronique – les petits labels indépendants sont gérés comme de petites entreprises, et beaucoup d’entre eux sont gérés par des artistes.

Ils n’ont peut-être pas le pouvoir promotionnel des grands labels, mais ils peuvent toujours pousser votre musique pour vous, souvent plus que vous ne le pouvez.

En ce qui concerne votre carrière d’artiste, dans les premiers jours, vous aurez probablement affaire à de petits labels indépendants, sauf si vous vous auto-libérez.

Les grands labels indépendants et les grandes filiales sont difficiles à atteindre sans un public existant, et les majors sont extrêmement sélectives avec qui elles signent.

Ne soyez cependant pas rebutés par cela – les petites étiquettes sont souvent idéales pour travailler avec (selon qui c’est), et peuvent également vous en apprendre beaucoup sur l’industrie.

Tant que vous passez au crible les centaines et les milliers d’étiquettes disponibles, vous en trouverez une qui convient à vos besoins.

Cependant, tout dépend du type de contrat d’enregistrement que vous signez.

Recommandé: Comment réussir une carrière d’artiste dans l’industrie de la musique

Types de contrats de disques

Il existe de nombreux types de contrats de disques. Beaucoup d’entre eux entrent dans les six catégories ci-dessous:

En ce qui concerne la musique de danse électronique, la plupart des transactions ont tendance à être des transactions de redevances standard ou des licences.

Voici une ventilation de chaque type.

Remarque: ces types de transactions sont référencés dans le livre de David Byrne ‘How Music Works’.

The 360 Deal

Ce modèle est le contrat d’enregistrement typique « the label owns you ». Tout, de votre marketing à la distribution, en passant par les réservations de spectacles et plus encore, est géré par the one label. C’est extrêmement rare dans l’EDM, sauf si vous signez chez l’une des majors ou chez certains grands indépendants.

Le plus commun avec: Les Grands Labels, les Grandes Filiales, les Grands Labels Indépendants

Contrat de redevance standard

Ce à quoi la plupart des gens pensent quand ils pensent à un « contrat d’enregistrement ». Le label signe votre musique et s’occupera de tous les aspects de la fabrication, du marketing, de la distribution et de la promotion de vos sorties. Cependant, ils ne s’impliqueront pas dans d’autres aspects de leur carrière, tels que des spectacles en direct, des marchandises, des interviews et d’autres activités.

Plus fréquent avec: Filiales majeures, Grands Labels Indépendants, Petits Labels Indépendants

Licence

Ceci est similaire à ce qui précède, mais l’artiste conserve les droits maîtres sur sa musique. L’artiste concède la musique au label pendant un certain nombre d’années, après quoi les redevances reviennent à l’artiste.

Le plus commun avec: Les petits labels indépendants

Part des bénéfices

C’est rare de nos jours, mais le label et l’artiste s’entendent pour aller à 50/50 (ou similaire) sur tout. La propriété des enregistrements, des redevances et tout le reste. Cela signifie également que le label et l’artiste partagent les coûts de marketing, de promotion et de distribution.

L’inconvénient de ce modèle est qu’il nécessite beaucoup d’administrateur et ne ressemble pas si à un accord de licence.

Le plus commun avec : Les petits labels indépendants

P & D Deal

Le label n’est responsable que de la distribution du disque et rien d’autre. L’artiste conserve toute propriété et est responsable du marketing et de la promotion, ainsi que littéralement tout le reste. Certains labels proposent des offres P&D, mais c’est plus rare avec la montée en puissance des services qui vous permettent de vous auto-libérer efficacement sans un.

Le plus commun avec: De grands Labels Indépendants, de petits Labels Indépendants

Auto-libération

D’accord, ce n’est pas vraiment un type de contrat d’enregistrement du tout, mais j’ai pensé le mentionner comme option. Ici, vous allez sans label ou société de distribution et vous faites tout vous-même.

Traditionnellement, l’auto-libération signifiait que vous ne pouviez pas transférer votre musique sur les principaux services, mais maintenant, avec des plates-formes comme Distrokid et CD Baby (qui ne fonctionnent pas comme un label), vous pouvez le faire vous-même.

Toutes ces transactions peuvent avoir des paramètres différents, tels que la durée de vie des droits d’auteur, que nous explorerons plus loin dans la section contrats.

Recommandé: Sortir sur un label contre Faire Cavalier seul

Le problème de propriété

Je pense que cela mérite d’être mentionné car beaucoup de gens ont une perspective négative sur un label possédant leur musique.

Ce n’est pas aussi mauvais que vous le pensez.

La plupart des labels préfèrent posséder le copyright principal car cela leur permet de l’exploiter au maximum de leur potentiel, alors que ce serait plus difficile dans un accord de licence ou de partage des bénéfices.

Cela leur profite, mais cela vous profite également beaucoup.

Un exemple

Imaginez le scénario suivant:

Vous auto-libérez une chanson via Distrokid.

Il fait bien – il est repris dans certaines listes de lecture clés sur Spotify comme Discover Weekly et Release Radar, accumulant 100 000 flux.

Voici les gains pour autant de flux sur chaque plateforme:

Pas mal, non? Surtout lorsque vous conservez 100% des revenus (moins les frais d’inscription auprès de votre distributeur).

Imaginez maintenant ceci:

Vous signez la même piste sur un label indépendant de niveau intermédiaire. Ils demandent une répartition des redevances de 50/50, de sorte que vous ne voyez que la moitié des revenus du streaming au lieu de 100%.

Mais grâce à leurs connexions, leur puissance marketing et leur équipe dédiée, ils sont en mesure d’accumuler 500 000 flux.

Regardez les chiffres.

Vous gagnez toujours plus du double de ce que vous avez fait via l’auto-libération.

Lorsqu’un label est libéré pour faire ce qu’il veut avec votre musique, il peut l’envoyer aux bonnes personnes, générer des fans pour vous, créer de nouvelles opportunités et faire beaucoup plus de bien, ce qui aide votre carrière à se développer.

Bien que je ne sois personnellement pas fan des offres 360 dans lesquelles le label possède chaque partie de vous, je ne vois pas de problème à laisser un label posséder ma musique (accord de redevance standard) afin qu’ils puissent la promouvoir auprès d’un public beaucoup plus large que je ne pourrais jamais espérer.

Comment se faire Signer Par un Label

Comme nous l’avons découvert, « se faire signer » n’est pas la même chose que « signer sa vie ».

Alors, comment allez-vous obtenir ces offres?

Voici le processus:

#1: L’art de trouver un label

Beaucoup d’artistes commencent trop gros en essayant de signer leur premier morceau. Surtout si votre musique n’est toujours pas à 100% là-bas.

Bien que je préconise d’abord de faire de votre musique la meilleure possible, une fois qu’elle atteint un certain niveau de qualité, vous pouvez commencer à l’envoyer à de plus petits labels indépendants.

Les petits labels indépendants sont parfaits car ils sont normalement dirigés par des personnes passionnées qui se soucient de la musique. Ils sont également une excellente occasion de se familiariser avec le processus de libération.

Dites que vous êtes un producteur de deep house mélodique et que ce serait votre rêve de signer chez Anjunadeep. Évidemment, vous ne devriez pas commencer là (sauf si vous avez une bonne raison de le faire).

Au lieu de cela, vous devez rechercher des étiquettes plus petites avec lesquelles publier.

Si vous n’en connaissez pas, voici quelques techniques:

• Regardez les labels sur lesquels vos artistes préférés sont sortis à leurs débuts – il y a de fortes chances que ces labels recherchent des talents à venir
• Écoutez un mix DJ ou une playlist Spotify mettant en vedette votre style de musique. Faites attention aux nouveaux noms d’artistes et aux noms d’étiquettes qui apparaissent et faites des recherches.
• Utilisez Google – vous seriez surpris de ce qui se passe lorsque vous recherchez ce que vous recherchez
• Suivez les blogs, les chaînes YouTube et d’autres chaînes promotionnelles dans votre créneau qui couvrent votre style, car ces personnes ont normalement leur pouls sur les nouveaux arrivants
• Consultez des sites comme BeatStats qui répertorient les étiquettes de Beatport pour chaque genre

Une fois cela fait, commencez à organiser une liste de labels auxquels vous pouvez commencer à envoyer de la musique. Consultez l’article lié à la fin du prochain sur le processus de soumission de la démo pour un aperçu plus détaillé de ce processus.

#2: Soumettre des Démos: Une brève introduction

Une fois que vous avez choisi un label, vous devez leur soumettre votre musique.

Bien qu’il s’agisse d’un processus en soi, voici quelques conseils:

• Ne soumettez que ce qui correspond au son de l’étiquette. Si vous devez deviner, ce n’est probablement pas approprié.
• Contactez-les sur leur support préféré, pas le vôtre.
• Facilitez l’écoute du label A &R – assurez-vous que les liens fonctionnent et qu’ils sont téléchargeables

Pour un aperçu complet du processus de soumission de la démo, consultez notre guide ici.

#3: Se faire signer : Naviguer Dans les contrats des Maisons de disques

Les contrats semblent effrayants. Mais ils n’ont pas à l’être.

Une fois que vous avez vu quelques contrats, vous réaliserez que beaucoup d’entre eux ont des termes similaires que vous pouvez identifier. Donc, si vous n’en avez pas encore vu, notez-les.

Voici quelques parties communes d’un contrat que vous rencontrerez.

Remarque : rien de tout cela ne constitue un avis juridique. Si vous souhaitez obtenir de véritables conseils juridiques, consultez un avocat.

Durée du contrat

En d’autres termes, combien de temps le label va posséder ou licencier l’enregistrement principal. Normalement, cela va de 7 ans jusqu’à une durée de vie.

N’ayez pas peur si cela dit lifetime car cela signifie généralement que le label est prêt à s’engager à avoir la mélodie dans son catalogue à long terme.

De nombreux labels ont également une clause selon laquelle si le droit d’auteur n’est pas transféré à la demande de l’artiste après la durée du contrat, le label le conservera.

Master vs Droits d’édition

Lorsque vous produisez une chanson, il existe deux types de droits d’auteur: l’enregistrement et la composition sous-jacente.

L’enregistrement est le fichier audio que vous envoyez à l’étiquette, alors que la composition est la musique elle-même.

Savez-vous comment vous rebondissez sur 100 versions différentes d’une même chanson tout au long du processus de production? C’est comme avoir 100 droits d’auteur principaux différents, mais seulement un seul de composition.

Normalement, le master est géré par l’étiquette et la publication par un éditeur tiers. Parfois, le label s’occupe également de l’édition, mais cela est souvent en dehors de son domaine d’expertise.

Périodes comptables

C’est la fréquence à laquelle l’étiquette mettra à jour ses livres et implique la fréquence à laquelle vous serez payé. la comptabilité 6 mois ou 12 mois est standard, et normalement l’étiquette paiera dans les 60 à 90 jours suivant chaque date.

En tant que personne qui gère une étiquette, la raison pour laquelle les dates de paiement sont si peu nombreuses est que les magasins et les plates-formes paient sur une base similaire, donc l’effet diminue.

Partage des redevances

La norme de l’industrie est soit un partage 60/40 ou 50/50 (label /artiste). Certaines majors et filiales font 70/30.

Souvent, l’étiquette acceptera également d’investir un certain montant dans le marketing que vous devrez rembourser via des redevances (par exemple, 100 spend de dépenses marketing) avant de commencer à gagner directement.

Si vous acceptez un montant différent (c’est-à-dire que l’étiquette devient plus), soyez sceptique quant à la raison. Vous offrent-ils un niveau d’exposition extrêmement élevé? Garantissent-ils quelque chose qui justifie le revenu supplémentaire pour eux?

Très rarement vous rencontrerez quelque chose de différent.

Territoire

Les pays et régions du monde dans lesquels votre musique sera commercialisée.

La plupart des contrats utilisent simplement « Univers » pour décrire tous les pays et territoires, ce qui signifie que votre musique sera diffusée partout dans le monde.

Il existe des étiquettes qui ne couvrent qu’une zone spécifique, mais elles sont plus rares. Le seul avantage est l’expertise locale en termes de promotion et de marketing.

Exclusivité

Ce terme indique si vous êtes autorisé à publier les pistes spécifiées via d’autres étiquettes.

En règle générale, la piste que vous signez sera exclusive à la maison de disques pendant toute la durée du contrat. Cela signifie que vous ne pouvez pas aller le sortir ailleurs à moins qu’il ne se trouve sur un territoire différent du label actuel.

Vous ne voudriez probablement pas le faire de toute façon car cela entraînerait plus de tracas administratifs avec la perception des redevances. C’est donc un terme assez standard.

Cependant, certains labels peuvent spécifier une exclusivité complète, un nombre « x » d’albums ou des termes de « première préférence », ce qui signifie que le label publiera toute votre musique dans un avenir prévisible. Ceux-ci sont courants dans 360 Offres.

Essayez d’éviter de signer une exclusivité continue à moins que vous ne connaissiez le label et que vous ne soyez prêt à les accompagner tout au long du voyage.

Quelques dernières pensées

À ce stade, vous pourriez être excité de faire sortir votre musique dans le monde.

Cependant, avant de partir et de commencer à trouver des étiquettes auxquelles signer, voici quelques éléments à considérer.

La musique passe avant tout

Ne sacrifiez pas la qualité de votre musique en passant tout votre temps à traiter avec des étiquettes. J’ai passé trop d’années à m’inquiéter d’envoyer ma musique de merde alors que j’aurais pu aller mieux.

Dans ce cas, vous devez être brutalement honnête avec la qualité de votre musique. Si votre musique n’est pas au moins 80% aussi bonne que les artistes qui ont sorti sur ce label, ne l’envoyez pas.

(Je dis 80% parce que la qualité est souvent subjective, et parfois votre 80% est le 100% de quelqu’un d’autre.)

Équilibrez les étiquettes et les auto-versions

Bien que je sois un grand défenseur de la libération avec des étiquettes, je vois aussi beaucoup de mérite à l’auto-libération.

C’est génial dans l’industrie de la musique au rythme rapide, et cela signifie que vous n’avez pas à vous fier au calendrier d’un label pour que votre musique sorte, et vous pouvez reprendre le contrôle.

Par exemple, si vous devez attendre 4 mois pour que votre prochain EP sorte sur une maison de disques, pourquoi ne pas sortir un ou deux single(s) séparé(s) avant via l’auto-libération ? Cela vous permet de diffuser de la musique plus souvent et de dialoguer avec vos fans.

Pourquoi Ne Pas Démarrer Une Étiquette ?

Je vais probablement écrire un guide sur le démarrage d’une maison de disques à un moment donné, mais cela vaut la peine d’être considéré.

Après des années d’auto-libération et de sortie sur d’autres labels, j’ai créé un label de batterie & de basse appelé onesevenfour avec des amis à moi, et cela a été une expérience révélatrice dans le monde de la gestion d’un label.

Si vous êtes prêt à faire tout le travail administratif supplémentaire lié à l’exécution d’un, cela peut être un excellent débouché créatif secondaire qui vous permet de trouver de nouveaux talents et de les pousser dans le monde. Je vous recommande cependant d’acquérir une expérience décente de l’industrie avant de le faire.

Et c’est mon guide pour les maisons de disques! Si vous pensez que j’ai manqué des informations cruciales, faites-le moi savoir à